11月13日，“心迹双清——李刚田书法篆刻展”在中国美术馆开幕。做为闻名的书法篆刻家，李刚田先生书印做品的艺术特色与成就，论者已多。在艺术创做之余，李刚田先生曾陆续将本身在艺术创做中的感触感染和熟悉，著文排印，稍早有《书印文丛》，继之有《李刚田谈篆刻》，比来是《李刚田书印自说》。卷帙虽简，实多热诚之论，绝少伪饰。比照那些著作再往看览展览做品，“眼看”之外，更多了一些能“心读”之处。
品读李刚田书印做品，能够先从师前人说起。李刚田先生自云喜好临帖：“临帖成了我一种进修体例、休闲体例以至能够说是一种生活体例。临帖能够进静、进神、进化。能够忘忧、忘我、忘世。”无论是展览中，仍是著做里，都能够见到李刚田先生临习前人书迹的做品和感悟。从金石铭记到楚篆汉简，从南朝书札到北地摩崖，从宋人法书到明清流风，临习范畴之广几乎贯串整个书法史。在《“三名展”创做实录》一文中，他详尽介绍了本身参考《商周金文摹释总集》的材料，连系老书家来楚生所临毛公鼎的艺术特色，创做篆书司空图《二十四诗品》四屏的过程，能够视做他师古的详细一例。临写汉代张迁碑的篆额，他在上下摆列茂盛的两行书迹之间，留下较宽阔的空白，凸起宽博之感，那与弘一法师“书迹旁的空白亦有意义”的看点异曲同工。
师古，不单单是师前人之迹，还师前人之学。做为一名篆刻家，李刚田先生依托《说文解字》，辩证地以古文字学批示本身的艺术创做。他重视到，汉代封泥“麻乡”中，汉人就已经将麻下面的部门写做“林”，而不是根据《说文》的写法，将下面写做“（见图1）”（音pài）。在《说文》中，“一”与“壹”，“气”与“氣”，有差别的释义，但在汉代那些字就已经简化互通。有一款汉代砖文“道无饥人”的饥字，在篆法上把繁体“飢”字写为形似的“飤”（飤是饲的意思）字。吴昌硕在“印叟”那方印章中，将“印”字刻成反文，而根据《说文》，反写的印字恰好是抑的写法。严厉说，“印叟”刻成了“抑叟”。吴昌硕为本身的学生、后来也成为篆刻家的王个簃修改印做，期看他将“个”字刻做繁体的“箇”字。但是，为了逃求笔划简单而构成的疏密比照，王个簃对峙用了“个”字。李刚田先生恰是将前人之迹与前人之学相连系，才体味到要辩证权衡篆刻用字，古今篆法有别离与合成，有时为艺术效果以至能够不吝用“错”字。那些都是积学之悟。
有了那些师古的根底，李刚田先生有了不拘泥的底气——师古而不拘泥。那在他的篆刻做品中表现尤多。前人对印面能否要有意做出一些残缺班驳效果，有逆来顺受的定见。在列举了前人的各类记述文献后，李刚田先生其实不拘泥于一家一派之说，而是认为现代篆刻，对视觉审美冲击力的要求在加强，做品形式的改变一定引起技法改变，在印面上求线条和块面的量感，做印之法一定发扬重要感化。李刚田先生曾经对古代印章三十例停止评改再创做，集中表现了他那种师前人而不拘泥的立场，在领略艺术传统精神的根底上，“胆敢独造”，把前人做品，酿成本身创做的注脚。
如许不拘泥的创做立场，让李刚田先生在艺术长进一步探觅对天然形态的逃求，在师古的同时，也重视“师造化”。造化，即指天然。天然不单单是山水草木、虫鱼禽兽、衣冠文物的总括，更是一种适应本意天良，不事雕琢，肆意而成的情状。欧阳修在《唐元结〈阳华岩铭〉跋》中云：
元结猎奇之士也，其所居山川必自名之，惟恐不奇，而其文章意图亦然，而力量不敷，故少遗韵。君子之欲着于不朽者，有诸其内而见于外者，必得于天然。颜子萧然卧于陋巷，人莫见其所为，而名高万世，所谓得之天然也。
欧阳修阐述的虽是文章，但是事理同样通于书法艺术——“不朽”的做品并不是锐意求奇得来，而是求诸天然本意天良，是美妙情操的表现。与此类似，李刚田先生谈到所谓“翰墨当随时代”，认为“时代”并不是锐意求新，锐意张扬，时代特征是天然而然的表示，是客看存在，不是主看设想，是现代情面感的天然流露，现代人审美习惯的天然表示。汉晋唐宋——前人并未锐意标榜当时代，而时代特征天然强烈。有了如许的审好意识，李刚田先生不囿于某些详细形态，遵从本意天良停止艺术创做，那恰与欧阳修的主张相合。