狂收30亿的票房黑马，147万人打了9分，徐峥票房更高的一部做品
那部片子的好，成为共识。
01，黑色诙谐的艺术手法曲击社会痛点
好的片子在可以带给人视听享受的同时，可以涵盖题材的客看性，典型性以及责备性。
当然，那一部片子也有良多遗憾的处所，好比，为了审查，将良多剧本中的戏份都“拿掉”了。
文牧野导演如许说：“中国导演如果想要拍现实主义题材片子，需要有三分之一的审查预判才能，三分之一的艺术才能以及三分之一的政治才能。”
我们很难想象，如许一部曲击社会痛点的片子，在审查的时候删减了什么。
然而，不成承认的是，它并不是是对现实生活的间接责备和机械式模仿，而是可以通过灵敏而客看的存在，关于现实主体停止艺术性的加工、重建和组合，引导看寡停止自我审阅，在传递片子思惟主题的同时，可以兼顾社会性和艺术性。
《我不是药神》，改编自2014年颤动全国的案件“印度抗癌药代购案”。
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徐峥饰演的男一号程勇并没有根据人物原型停止塑造。
现实中的陆勇自己就是一个疾病的受害者，他买药搀扶帮助他人的同时，也是为了自救；
而片子中的程勇却是一个安康人，所以他的行为，更有草根英雄的传奇色彩，故事放在了他的身上，愈加难能宝贵。
所以，《我不是药神》那一部片子安身于现实，用黑色诙谐的艺术手法论述了病人们“看病难”“买药难”如许的社会痛点问题。
好像片子中病人的那一句发自肺腑的反问——
“谁能包管本身一辈子不生病？”
差别于其他片子类型的形式化，《我不是药神》中的人物设置更具有时代性和社会性。
在人物群像中，有簇拥而至，一哄而上的动做戏；
有让人黯然伤神，无处诉说的压制；
有血流不尽的严重镜头，也有即将离世的不舍。
人物的感情释放极富有张力，通过关于人物感情的发掘，显示深入的社会痛点，弥足贵重。
年复一年现实主义题材体味的积存
《我不是药神》的爆红基因其实不仅仅是因为取自实在的社会话题，而是因为它以布衣英雄为主题，同时又遵照了贸易化的叙事旋律的成果。
是文牧野导演年复一年拍摄现实主义短片的体味累积，也是他废寝忘食的关于镜头和细节的死磕和打磨。
文牧野，一位85年出生的年轻导演。
在执导《我不是药神》之前，33岁的他执导了一些做品如《金兰桂芹》《石头》《安魂曲》等，但是在片子大银幕上，还算一个新人。
而《我不是药神》的胜利，不只让他成为了年轻导演中最卖座的导演之一，做品中的话题度和社会痛点也让那位新人导演崭露头角，他凭仗着那一部片子被评为第55届金马奖更佳新导演。
值得一提的是，文牧野导演是七位出名导演中，最为年轻的一位，只要35岁，也是独一的一个80后。
与命运抗争的人，都值得钦佩
除了跌宕起伏的情节，现实主义问题的深入闪现之外，它还代表着中国片子群像演员新的顶峰。
值得一提的是，徐峥除了是那部片子的配角外，他仍是那一部片子的监造。
《我不是药神》也成为他主演票房更高的一部代表做品，也是口碑更好的一部做品。
《人在囧途》3730万；
《泰囧》12.67亿；
《港囧》16.14亿，
《心花路放》11.69亿。
关于徐峥来说不论是导演做品，仍是主演做品，都偏向于喜剧，而那部片子是区别于他以往的喜剧风气的，颇有黑色诙谐的挖苦意味。
徐峥曾经骄傲的表达：“《我不是药神》是我演员生活生计迄今为行最称心的演出做品。”
在刚看完剧本的时候，徐峥表达本身“泪目”了，可见，最末感动徐峥的，仍然是好的催泪的剧本。
它的催泪，其实不“矫情”，而是深入的，耐人觅味的。
王传君，剧中扮演的是一名白血病患者，他本身亲身往病院和白血病病人一路住；
谭卓苦练了两个月的钢管舞，杨新文进修英文，天天往教会进修。
恰是因为那一份专注和不舍弃的精神，那一部现象级的做品脱颖而出，成为了国产现实主义片子的代表，在那部片子胜利的背后，看寡们可以看到的是一个团队，一个剧组辛勤的付出和勤奋。
戏如人生，所有百折不回，与命运抗争的人，都值得钦佩！