「在文字中证道。——唐泪」
2018年，片子《风再起时》正式表态。
然后一个片花、寥寥几张海报和剧照，几乎就陪同了影迷整整五年。
此前原定于第45届香港国际片子节做为开幕影片放映，却暂时因为“手艺原因”反转取缔。
在那个讯息纷繁的年代。
那部片子的上映动静，颠末了多轮游弋，但无一破例，皆是传言。
曲至现在，片子末于定档。
史诗巨造《风再起时》，实的来了。
犹记适当年。
翁子光苦求片子公司投资本身的《踏血觅梅》。
期间颇多纠结，遭遇撤资、上当往写剧本，也得到一帮伴侣不离不弃，最末获得美亚片子的近两万万投资，片子开拍，上映后收获良多。
或也能够说，翁子光凭那部《踏血觅梅》一炮而红。
而假设熟悉《风再起时》那部片子的来龙往脉，会晓得片子一起头的名字喊《全球通缉令》，其时放出过一张郭富城的单人海报，也就是一部关于雷洛的小我列传片子。
后来片子改名，加进了梁朝伟，阵容也从单核酿成双雄，声势愈加炫赫。
记者问导演，此前的《跛豪》、《五亿探长雷洛传》、《逃龙》都有涉及过那个故事，你为什么再拍一遍？
那是汗青，翁子光说。
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见过良多言论，此中有一种更具代表性的，是说那部片子“炒冷饭”。
他们的理由是，人物、时代都一样，不是冷饭是什么？
但那种看点刚好漠视了一个很重要的问题，也就是翁子光那句话，那是汗青。
无论是《跛豪》、《五亿探长雷洛传》仍是《逃龙》，甚或是《四大探长》和其他各色各样类似题材的年代戏，着眼点始末在枭雄、江湖、恩怨、警匪勾结等表层贸易元素上。
翁子光却深进了汗青。
不断以来。
觉得香港片子都欠缺汗青的厚度。
超越百年的影史，竟而底子找不出一部片子，能有实正的“史诗”意味。
因为“史诗”那个工具，并非故做深邃，而是要触及实在的汗青，要复现旧年代及其变迁，而大大都片子人的做法，是借壳言事。
也就是空丰年代大戏的壳，格局和故事，都狭隘和浅近。
但翁子光，似乎重塑了阿谁时代。
当然，一起头的时候，其实也认为他是重点往谈阿谁年代的只手遮天和楼起、楼塌的故事。
而跟着片子讯息的不竭透漏，发现片子涵盖了香港的战时沦亡期、战后的良莠淆杂，乃及经济起飞的年代，以至涉及几乎不会被其他片子触碰着年代话题，那是一条极长的“时间轴”，也是难度极高的叙事，与那些惯见的贸易片子，几乎完全各走各路。
或答应以相信，翁子光一早就在说的“史诗”片子，并没有“挂羊头卖狗肉”。
香港也确实贫乏一部关于“港岛汗青”的银幕高文。
而关于那部片子的由来。
翁子光讲了两个理由，其一是他认为郭富城的样貌精致无双，很有传怪杰物的特量，所以想帮他拍一个老香港的黑帮片子，其二则是本身特殊喜好阿谁年代的枭雄人物，也想要拍一个本身的版本。
他以至将那部片子，喻做“给香港片子的一封情书”。
将片子比做情书，并非翁子光的初创。
但以翁子光不断以来偏重根究与思惟性的特征，那部《风再起时》无论票房表示若何，在片子底蕴、操行、立场与将来地位上，就出格值得等待。
其实不断以来有个观点。
香港片子逾百年影史，实正的兴旺期也就大致二十年。
固然不乏精致的创意和天才的设想，但那个舞台，却大多被急躁、癫狂和浅薄的贸易片子所占据，实正沉着下来，经得起时间沉淀的做品有多少？
出格在香港片子愈加黯然的今天。
与其忙于复造流水线般的贸易片子，或者往为票房数据懊恼。
不如集中人力和财力，多留下几部典范片子。
一个显而易见的现实，现下仍在活泼的那一批演员，几乎尽数已经打拼了超越三十年的时间，固然继续刁悍、体味老到兼威名仍炽，但还能有几时间挥霍？
至多而论，也只要五到八年黄金期。
片子双雄排阵。
在过往，两位演员都交出了多部典范。
梁朝伟在九十年代就起头声名卓著，从《悲情城市》、《重庆丛林》、《地痞医生》、《春光乍泄》、《暗花》，到《把戏韶华》、《无间道》、《2046》和《色·戒》、《一代宗师》，五夺金像奖影帝、一获戛纳影帝的十年，也就是他的巅峰。
郭富城则生长性特殊明显，他在九十年代也有《光脚小子》、《浪漫风暴》和《风云雄霸全国》几部佳做，但与全力转攻影坛后的差距十分明显。
自《柔道龙虎榜》、《三岔口》、《父子》起头，一路以《C+侦查》、《白银帝国》、《杀人犯》、《更爱》、《B+侦查》、《浮城富翁》、《暗斗》、《踏血觅梅》、《西游记之孙悟空三打白骨精》、《暗斗2》、《无双》和《麦路人》等做品不竭攻城略地。
当下七部做品待映，新片又已开机，就趋向而论，他的巅峰期似乎才刚刚起头。
可能有人会说，年近六十了，还谈什么趋向，但郭富城无论是在样貌、体能的连结，仍是在演出才能上的突进、改变来讲，都仍然能够将等待值拉满。
而此次郭富城和梁朝伟的手谈，也可视做香港影坛的一场巅峰论道。
出奇与守正，皆有其理。
回到片子自己。
好导演、好剧本和好演员相遇，再加上力图典范的立场。
关于影迷来讲，没有不等待的理由。
那当然并非强行“自来水”。
而是有逻辑的预判。
上映即知。