列位看官，在起头之前，请先摆正心态，尽量连结客看的立场。假设是抱着成见来的，那么如今就能够弃文了。
老板浅笑不语。
烧烤店开业后，生意很是火爆。
为什么呢？因为名副其实，味道一级棒。
之后，有一家面馆也来了，因为有烧烤店的带动，生意也不错。再后来又有几家美食店也跟了过来。
或许有人问了，那例子跟相声有关系吗？
我说有。
而德云社的火爆，也证明了一个事理，相声的颓丧并非因为没有看寡，就像那家烧烤店，只要你的工具够好，人们天然就会慕名而来的。
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2、
可能会有人会问，莫非马季、侯耀文、姜昆、冯巩、牛群等等，他们的做品还不敷好吗？
当然不是。
但是您想过吗，他们一年到头与看寡接触的时间有几次，他们新做品的产出频次是几，可以称心相声喜好者们的需求吗？
即使有做品，展现的平台又有几呢？靠收音机，电视机，人家有足够的输出空间供给吗？
相声本就起源于市井，后来走进了剧场，能否可以与看寡近间隔接触，是相声能否展示其魅力的次要因素之一。
电视普及之后，相声和其他文艺品种一样，一门心思地往进挤。
完全依靠于电视的新相声，因为时长的限造，底子无法施展展平垫稳三翻四抖那些身手。相声最有魅力的特征不在了，受空间限造的为数不多的现场看寡，他们的笑声和掌声也不再是发自心里的了。
为了风格，相声的内容以及表示体例不能不停止调整。为了节目效果，一边演一边还得往看导演的批示。
3、
相声事实应该落地于何处，看寡的通俗需求能否应当迎合？
有一种说法，侯宝林巨匠将相声从地摊带进了大礼堂，那长短常浩荡的奉献。
那个说法事实有没有问题呢？
我认为没有。
我们在对待任何一个事物的时候，都不要忘了先往领会它所发作的时代布景。
《周易系辞》中讲“变则通，公则久”，就艺术而言，则是不克不及墨守成规，应当跟着时代的开展而往主动改动。
或许有人要说，那郭德纲说的传统相声，莫非不是墨守成规吗？
当然不是。郭德纲说的是传统相声不错，但切当地说，他只是运用了传统相声的框架，以及身手。要晓得相声到如今一百多年，实正的宝物恰好就是那些身手，那都是颠末巨匠们无数场表演总结提炼出来的。
只可惜有些人有眼不识金镶玉，放着那么好的工具不往继续，偏偏想另辟新径。
郭德纲在传统相声的根底上，做出了十分斗胆的测验考试，事实证明，他的测验考试是准确的，也是胜利的。
仅以《扒马褂》为例，德云社有几个版本？哪一个不是超卓纷呈的？好比孔云龙版，竟然把刨谦儿哥的活做为了负担，那才是传统相声的实正立异。
那么那种立异，为什么其他的相声人想不到呢？
清代彭端淑在《为学》中讲：全国事有难易乎，为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。
那即是谜底，心思用在哪儿，哪儿才气开花成果。
我们说命题做文为何难写，因为它有良多的要乞降限造。相声也是如斯，假设把它的原来的功用逗乐放在首位，以不违法不违规，不违背公序良俗做为底线，那么它就有了足够的创做空间。
相反，假设给它加上太多的使命，好比必需要规戒时弊，必需有颂扬及教导意义，必需在非常钟以内等等那些条条框框，那么搞创做的就会把笔扔掉，说相声的就会把大褂褪往。
事实证明，如许的情状已经发作过了，列位也已经看到了。
4、
为什么传统相声至今仍受广阔相声喜好者喜好，而新相声却处境难堪呢？
以侯宝林先生为代表的第六代，以及以苏文茂、李伯祥等为代表的第七代相声人，他们所处的年代有着特殊的汗青布景，我们不做讨论。
在几乎所有的文艺体例都在停止试探和打破的情状下，唯有曲艺仍抱着旧理念不撒手，仍然试图将升华别人思惟的重任担在肩头，最末招致了一门各人喜闻乐见的曲艺体例走向了式微。
更为遗憾的是，昔时轻的郭德纲想以一己之力改动那种现状时，却遭到了一些“守旧派”的死力阻拦。
那些莫非不值得深思吗？
那不是上纲上线，我曾如许想过，假若那年没有开那场“三俗”定调会，而是诚心满满地坐下来聊一聊，平等地停止一次两次以至三次沟通与交换，那么现在的相声界，以至整个曲艺界，将是一个什么样的气象呢？
《史记夏本纪》中有“大禹治水”的故事，它讲了一个事理：疏而不堵，故大治。堵则溢，疏则顺，堵而抑之，不如疏而导之。
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其一、也是更大的奉献，培育提拔了无数喜好相声的看寡。那等于是给相声供给了极其贵重的土壤，因为通俗看寡才是相声的保存之本。
其二、培育提拔了多量实正懂相声，爱相声，有根底的年轻相声人才。那些人在不远的未来，将带着传统相声的精华，陆续完成艺术传承与开展的任务。
其三、以事实证明，相声回回于剧场是可行的，也是必需要对峙的。
其四、向群众普及了许许多多的传统曲艺常识，那是引发看寡对曲艺发作兴致的重要体例。
其五、发掘、完美了良多几近消逝的传统的曲艺形式。
仅此五点，奉献够不敷大？
我想，只要把手放在心上，谜底天然就会有了吧。
