2005年的冬天，33岁的天津演员郭德纲带着他的德云社用一把相声的火点燃了人们对相声那种群众艺术的二度热情。人们主动跑到小剧场，但更多的人是通过收集往听几乎被遗忘的相声。传统艺术的突然回回与红火不能不让人们存眷郭德纲那位相声界的草根英雄。但相声的枯木逢春是不是一把虚火仍是明示着相声春天的再一次降临，面临受影视化强烈冲击的传统艺术，面临随时都有可能被招安的草根英雄，我们不由要问：郭德纲，你事实能让相声走多远。
相声做为一种重要的传统说唱艺术，它一般是两小我的演出，说学逗唱，一搭一档，次要靠超卓的语言艺术吸惹人，时间长度一般只要10至20分钟。与任何一门艺术一样，在汗青长河的滚滚巨浪中，相声的风帆也承载了岁月的坎坷。过往相声演员靠相声活命，说完了看寡不笑的没人给钱演员实有饿死的，恰是相声担任了生计的重任才付与了相声生命的活力。新中国成立后，相声很大的改变就是艺人成了新文艺工做者，老艺人们陈旧立新，放弃了传统相声中那些不契合时代的因素，踢出了诸如包罗“涉黄”的荤口，风格不高的流俗打趣；以敲打演员取缔的“打哏”；取缔外埠进京生齿音的“怯口活”等被认为不文明的内容。五六十年代，他们又深进消费一线创做出了良多责备旧社会颂扬重生活的做品。在文革完毕的特定汗青阶段，相声是率先带头操纵挖苦那一兵器责备“四人帮”的。80年代，相声那一演出形式借助于电视播送等有声媒体的能力，不只给千家万户带来了笑声也培养了像马季、姜昆等一多量为人们所熟悉的“笑星”。然而，令人遗憾的是进进90年代后，在各类综艺节目和现场演出中，相声起头让位于各类喜剧小品，在电视和播送里重播的相声大部门都是多年前的一些老段子，新的优良相声做品越来越少，即使是专门为“挽救”相声而设的网站，帮衬者也不多。是今天群众赏识兴趣的改变仍是那种传统的演出形式的滑坡使得其不克不及适应和称心看寡日益高涨的胃口了呢？
恐怕从群众赏识兴趣的改变和传统相声的滑坡中我们都能找到那种传统艺术失落的根源。在相声那种喜闻乐见的演出形式渐渐陷进一种濒死的境地时，艺人们为挽救相声于水深炽热中所做出的勤奋也可见一斑。多年前，台湾赖声川先生的相声剧付与了相声那种演出形式新的意义和荣耀。抱着给逐步式微的台湾相声写祭文的心态，《那一夜，我们说相声》那个以相声为演出形式的舞台剧即相声剧的降生在相声界掀起了轩然大波，为挽救接近死地的相声争取了贵重的时间。而在大陆，往年郭德纲的呈现更是让相声新鲜了起来，媒体因而有“保住郭德纲，相声晚死五十年”的说法。郭德纲的《论50年相声的现状》与赖声川的《那一夜，我们说相声》有异曲同工之妙。被视之为郭德纲为相声所做的一场唤吁和鼓动感动的演讲，《论50年相声的现状》催落了几人感伤的泪水，听了它，所有爱过相声的人城市心碎。
看看郭德纲相声剧场表演的多是那些80年代后的大学生与白领阶层。揭开笼盖在郭德纲现象上的那一温情脉脉的面纱，我们看到的是郭德纲革新的相声使之成为喜闻乐见的体例为苍生所领受与人们对那一传统艺术式微的惋惜有着相当契合的一面，在那种语境下催生的郭德纲不走红恐怕都很难。
揭批郭德纲相声冒火的原因不过乎八个字：回回传统、陈旧立新，培育提拔演员、尊重市场。用郭德纲本身的话说：“事实，相声不是大餐，只是一道独具风味令人齿颊留香的爽口菜。但要把那道菜做得精妙做得地道，厨艺的凹凸就成了查验做品和演员的原则。别致的原料得摘自新鲜的现实生活，娴熟的刀功来自积少成多的演出身手，再吸收传统艺术那锅老汤，搭配上现代文化的调料，看寡的反应评判则是源自门客的要求，之后，再颠末不竭的舞台表演，随时改进配方，那不，熬啊熬的，才有可能烹出一道色香味俱全的好菜。”“不成知旧物觉不成言新”，那是郭德纲经常挂在嘴边的话。郭德纲的相声恰是在传承的根底上开展的，其相声恢复了良多几十年来没有人说过的段子，不只老段新说还在有的段子里注进了别致的血液。像“禽流感”、“超女”等新兴词汇呈现在郭德纲的相声段子中，其段子有武侠迷亲近的内容，有文艺小资熟悉的强调，也有间接从周星驰片子、收集和手机短信里摘来的笑料。那种相声切近生活，有了更多穷户化的内涵。而回回剧场是郭德纲相声回回传统的另一种体例。剧场表演蕴躲着相声的艺术法例，剧场能够说是相声独一保存的土壤。郭德纲是第一个把相声带回剧场的人，那也奠基了尊重艺术法例的革新后的郭德纲相声深得民气的根底。从德云社里我们也能够亲身感触感染到那个相声班子的雄厚实力，具备优良程度的演员再加上优良的做品以及对市场反映的灵敏度让德云社为看寡端上了一道道可口的菜，那种菜不像快餐被列进于垃圾食物的行列而是像家常菜，品起来爽口而温馨。
而郭德纲相声被捧得热火朝天除了其相声自己所具备得切近现实、雅俗共赏、喜闻乐见等优势外还离不开其繁殖的群众根底。现在，有越来越多得高知群体踏进那些古色古香的茶室徘徊于传统艺术的欢乐海洋里乐而忘返。那是人们期看在青衣大褂、纸折扇儿的古典风味里捕获心灵的平静仍是因为现代城市青年文化消费趋势“求新猎奇”行为体例的激变亦或是为了力挽相声接近死地狂澜而做出的变相的勤奋。但是不论是何种原因，它都催生了相声艺术之花的再度开放。
只是我们不由要问：郭德纲，你事实能让相声走多远？为什么那么多为挽救相声而苦苦挣扎的艺人唯有郭德纲红了。郭德纲到底何许人？到底是谁引爆了郭德纲？那一系列的问题引发的根究能否让我们丈量出郭德纲让相声远走的过程。郭德纲1973年生于天津，自幼热爱民间艺术。8岁投身艺坛，先拜评书前辈高庆海进修评书，后曾跟从相声名家常宝丰学相声，曾遭到许多相声名家的指点、教授。其间又潜心进修了京剧、评剧、河北梆子等剧种，辗转于梨园，工文丑、工铜锤，对丰富本身的相声演出起了非常重要的感化。通过对多种艺术形式的借鉴，构成了本身的风气。 他身手全面，成为青年相声演员中的佼佼者。2004年拜师相声艺术家侯耀文。他现居北京，在北京德云社相声团体发掘上演了一些已不多见的传统相声，上演节目达六百余段，深受京津相声迷喜欢。
“当任何一场社会时髦潮爆炸性地难以阻挠地散播开来时，总能发现几个十分关键地人物。他们独有的特征和社会关系再加上他们本身的热情和小我魅力，可以更高效快速地将信息在必然范畴内散播开来。”格拉德威尔在《引爆点》中的那番话让我们有了如许的揣度：从某种水平上来说，郭德纲的发作还要回因于赖声川的相声剧在大陆上演后引发的剧场相声的社会潮水以及袁鸿等一批媒体人物的营销理念。袁鸿不断期看用“相声回回剧场”来挽救那门朝不保夕的艺术，又于2001年有过筹备赖声川剧场相声的体味。于是，当京城那群有影响的“戏剧人”将他们成熟的运做套路。丰厚的人脉、娴熟的话题造造才能以及一腔热情灌注到具有丰厚汗青底蕴的传统相声时，他们在郭德纲那位历经坎坷却仍然固执于相声的艺人身上找到了喷发的出口。媒体自始自末的介进让郭德纲似乎成了相声的救世主。那是一个市场的时代——一个只认看寡反响的市场，那也是一个媒体时代——一个充溢着吹嘘与漫骂的场合。在支流相声的压力下，郭德纲的相声能否实正成为群众喜闻乐见的艺术形式并担任起责备现实的功用。而多年来闯荡于相声界的江湖，爱相声之心切、恨相声界之心亦切的郭德纲面临媒体不竭的抬高可以始末连结草根的姿势，不为市场合迷惑不为名利所牵绊。细品郭德纲的相声，我们遗憾的是责备在那里的缺席，其相声固然干涉现实、切近生活，有世俗炊火气的滋补也不乏颇有意味的自嘲，但做为布衣化的相声艺术，假设只立足于对现实挠痒、赢得世人一笑，如许的相声毕竟是走不远的。曾经对媒体坦言相声界种种短处的郭德纲已经难以再展《论50年相声的现状》里那种勇于言说的风姿了。在支流的相声面前郭德纲存在着被招安的风险，而在媒体的长短面前，郭德纲更可能存在世俗的滑坡。我想相声做为一种布衣化的群众艺术仍是需要民间雨露的持久滋润的，任何媒体的适得其反城市让传统艺术的苏醒拔苗助长，背道而驰。在2006年有媒体倡导并时髦开来的“草根文化”（包罗《江南》杂志2006年第一期颁发的号称草根文学的文章）事实可以走多远，我们仍是拭目以待吧。