一部“大剧院”时代的舞台精品

话剧《龙腾孤立洋》表演剧照。 材料图片

●罗怀臻

戏剧史上总有些典范做品，开掘的不只是汗青的铭刻，同时也包罗汗青的遗忘、汗青的漠视。话剧《龙腾孤立洋》就是如许的做品。此次再看，引发出更多的根究和慨叹。

起首，该剧展现了伟大背后的普通，坚硬背后的柔嫩。

以往的汗青叙事中，往往有良多被漠视的声音，那种被漠视的、不被记载的声音里，包罗着老苍生的心声和情怀。当戏剧聚焦在通俗人的感情和人物关系上时，就能够让一般看寡也能感触感染到共喊。

《龙腾孤立洋》的出力点十分好，从出力于表示情面，到出力于表示人道。艺术家假设存眷到那种层面，浩荡史诗的论述傍边就有了新鲜的血肉，它就不是再是简单地往提拔人的境域，而是打通人的感情。此剧展现了伟大背后的普通、坚硬背后的柔嫩、奇观背后的琐碎，是由普通感情与琐碎所构成的一种浩荡、传奇和坚硬。

所以，那个戏不单胜在选题浩荡，更胜在聚焦深厚，那表现出珠海演艺集团在创做消费上的成熟和睿智，我曾经说他们是“平地起高楼”，如今看那句话仍然准确。

其次，该剧是属于“大剧院时代”的舞台做品。

过往的做品有良多镜框式舞台的设想，而镜框式舞台的演出移到大剧院的演剧情况中，往往是不天然的。20世纪镜框式舞台构成了一种超越现实的演出，那种必需夸饰的演出，在今天的看寡面前显得越来越不天然。常常表演一些典范话剧做品，经常会引起笑场，以至越是演得繁重、演得投进，越有笑场的风险。

既然进进了新时代的演艺空间，就要自觉革新我们20世纪习惯的那种演出范儿，要让演出愈加天然、愈加放松，制止演员的朗读腔、话剧腔，要让演出就像生活一样闪现在舞台上，那也是此剧胜利摸索的标的目的。

跟着人们如今对科技的掌握，对舞台上视觉形象的需求越来越高。舞台设想包罗舞台美术，是一门独立的学科。有些做品可能会烟消云散，但舞台美术不朽，从古到今，有良多典范的舞台美术都保留下来了。《龙腾孤立洋》就闪现了一台令人叹为看行的舞台设想，让看寡设身处地，出格是舞台上的“海水”，可以让人感触感染到一种“冷”。那是镜框式舞台做不到的，它不是镜框式舞台的做品，也不是小剧场时代的做品，而是大剧院时代的做品。

话剧《龙腾孤立洋》打破了20世纪以来的镜框式舞台的束缚，是为现代大剧院度身定做的剧目。通过《龙腾孤立洋》，我们能够看到，进进大剧院时代，剧场空间更大了，演出却更人道化、更生活化；情况变大了，可演出却走向了详尽化。

第三，该剧逃求舞台艺术的综合感触感染。

进进大剧院时代，要求戏剧做品聚神于一种协调的演出形态，逃求一种舞台艺术独有的综合感触感染，《龙腾孤立洋》就有如许的气量，是为那个时代的看寡预备的舞台精品。

回忆汗青，音乐厅的表演和镜框式舞台的表演有一点像古典艺术。相反，多维的剧场表演，包罗大剧院、厅堂、广场、实景一类的表演，反而是现代的。过往，我们一度效仿西方创建的镜框式舞台，近二十年已经起头自觉地走出那种旧有形式。到今天，戏剧要成立一部做品的操行，起首要通过打造舞台艺术的综合感触感染来成立。

从古希腊时代起头，我们不断在舞台上塑造“神性”的人，结局就是让戏剧成了一个“神话”的过程。而《龙腾孤立洋》如许的剧场艺术，它是人化的过程，是当下时代的演出，更强调生活化、强调天然，是把传说中的配角、生活中的榜样，酿成活生生的能够让人产生共喊、共情的通俗人。

珠海演艺集团仅仅成立三年，《龙腾孤立洋》移上舞台也只要两年多，却已经构成一个国内比力成熟的创做团队，也让那部做品朝着立得住、留得下的目标不竭迈进。珠海文艺的明天，相信已经有了晨光之势，期看他们继“平地起高楼”之后，能“更上一层楼”。

（做者系闻名剧做家、中国戏剧家协会参谋、中国文艺评论家协会参谋）