注释之前,插播一条信息:
微信公家号 又 又 又改版了。
为了让列位鱼友以后不错过我的文章。
请动动小手,给独立鱼片子设个「星标」。
往年,有部超等大片被骂惨了。
总成本高达1.1亿美圆(约7.3亿人民币)。
而截至目前,全球票房才刚过4200万(约2.8亿人民币)。
票房扑惨,足以载进影史。
口碑更是两极分化。
豆瓣评分8.1,IMDb7.5分,尚可。
喜好的人爱到无以复加。
而到了烂番茄,别致度只要56%,看寡评分52%。
厌恶的人恨不得骂娘。
展开全文
意为:《巴比伦》是一场圣经规模的灾难。
比来,那部大造造末于上线了,鱼叔也在第一时间看完。
到底值不值得一刷?
今天,就和各人说说它——
《巴比伦》
Babylon
从各方面来看,本片都称得上是好莱坞顶级。
先看主创班底。
导演是达米恩·查泽雷,年纪悄悄的85后新锐。
之前拍摄的《爆裂鼓手》《爱乐之城》等片子,都是口碑票房双丰收,还靠后者拿下奥斯卡更佳导演奖。
他的做品,总能将画面和音乐完美婚配。
卡司相当豪华。
只要男配角迭戈·卡尔瓦没没无闻,仍是一位新人演员。
除了男主,个个都是大腕。
女配角则是「小丑女」玛格特·罗比,好莱坞第一性感疯批。
另一位男主布拉德·皮特,不老男神。
副角阵容包罗初代「蜘蛛侠」托比·马奎尔;
《失看写手》的珍·斯玛特;
《致命女人》里的李丽君;
演而优则导的奥利维亚·王尔德……
根本都是熟脸。
再看剧情。
《巴比伦》的故事聚焦于1920年代的早期好莱坞。
片子工业正逐步从默片,过渡到有声片子。
在那股汗青变化的潮水下,诸多好莱坞明星大起大落。
片中的角色,虽是虚构,但都能够找到实在存在过的汗青原型。
好比布拉德·皮特扮演的杰克,复原的就是早期顶流,约翰·吉尔伯特。
他在默片时代,是全世界片酬更高的演员。
就像片子中的角色一样,他本人也同样风流倜傥,曾有过屡次婚姻。
往世的时候很年轻,还不到39岁。
再好比玛格特·罗比扮演的内莉,原型是克拉拉·鲍。
她身世麻烦,靠姣好的面庞身段在好莱坞成名,成为好莱坞最早的性感偶像。
有一个闻名的卡通形象Betty Boop,其原型之一就是她。
片子中的内莉,与现实中的克拉拉·鲍很类似。
以性感之姿,在银幕上走红。
同时也因为过于斗胆和诸多绯闻,而遭到争议。
还有托比·马奎尔扮演的麦凯,以卓别林为原型。
片中有意将他塑形成一位隐躲的黑帮大佬。
最值得一提的是,李丽君扮演的墨菲,原型是好莱坞第一位华裔女星黄柳霜。
后者在实在的好莱坞出演过60多部片子,是其时好莱坞最出名的华裔影星。
好莱坞的变化,让她遭受了日益加重的种族鄙视。
最末她分开好莱坞,前去欧洲工做。
最初再看风气。
在展示其时的好莱坞面孔上,导演达米恩·查泽雷没有让人失看。
灯红酒绿、豪华迷乱,表示得淋漓尽致。
通宵狂欢的派对上,男男女女衣不蔽体,标准之大令人咋舌。
黑帮割据、夺劫枪杀,更是屡见不鲜。
若是得功了某位势力,等来的就是绝路一条。
幕后大佬有着希罕癖好。
走过暗淡漫长的地下隧道,往看满身肌肉的怪人生食老鼠。
顶流明星则粗俗风趣。
小角色迫于压力在宴会上变身小丑,戳破所有显贵的虚假和丑恶。
之后更是来了一呈现场吐逆。
《巴比伦》用夸饰且灿艳的体例,让各人看到早期好莱坞的容貌。
诱人且浩荡,同时暗潮涌动。
出格在新的手艺革命下,没有人能置身事外。
既是致敬,也是挖苦,更是一次悲惨的唏嘘。
一部讲述片子的片子,对片场的复原必不成少。
做为一个影迷,鱼叔也对那部门十分感兴致。
片子中闪现的早期片场,非常原始、生猛。
彼时,在统一个片场,统一时间,会有多部片子一路拍摄。
略微转个头,就能看到数个差别风气的置景。
良多都像是农场革新,景里还有别致翠绿的绿植(拍出来都是黑白),活蹦乱跳的家禽。
每一个片场,都有专门的乐队现场吹奏。
灯光就位,导演一声开拍——起乐,演员退场。
默片中常见的插卡字幕,满是实拍。
手工的木板,手写的字幕,手摇的摄影机,纯天然无特效。
最震动的当属那些战争场景。
满是实刀实枪实干。
负责拍摄的摄影师是个求助紧急活儿。
既要保全摄影机,还要保全本身,更要拍下足够的镜头。
参演的演员,都要面对着求助紧急。
会受伤,更会断手断脚。
最严峻的,是死在片场。
比及了有声片时代,拍摄情况迎来一次大改革。
为了收音,片场酿成了一间全封锁的仓房。
对习惯了自在发扬的演员来说,新的演出体例堪称灾难。
演员的位置必需跟着固定的话筒而固定,不准可任何自在发扬。
最惨的仍是摄影师。
为了往除摄影机的噪音,摄影师必需零丁在封锁隔间拍摄。
内部炎热难耐,随时都有可能窒息在里面。
而遭到片子变化影响更大的,就是那些演员。
拿杰克(布拉德·皮特饰)来说,他的履历就是其时良多明星的实在缩影。
在默片时代,他是顶级巨星。
有着全球更高片酬,拍的每部片子都大卖。
演技也无可指责。
上一秒还醒醺醺得昏迷不醒,听到「开拍」口令,立马进戏。
从颓靡的酒鬼到密意的兵士,无缝跟尾。
所有围看拍摄的人,都为他的演技和魅力所服气。
但,有声片时代的到来,扯下了他的遮羞布。
台词的差劲,在银幕上被无限放大。
他曾静静躲进片子院偷看看寡的反响,没想到成果出人意料。
片子本该是恋人间潸然泪下的告白,但看寡的反响却大笑不行。
银幕上他每说一句台词,看寡的笑声就大一些。
杰克的双眼在银幕和充满笑声的看寡席间不竭动弹。
起初,他似乎不睬解各人为什么发笑。
明明片子很动人,为什么还能笑得出来。
但很快,那份猜疑和不解消逝了。
取而代之的是震动和失落。
那一霎时,他意识到本身碰着了从业以来更大的难题——
他过气了。
毫无疑问,默片势必被有声片代替。
虽然杰克意识到了那一点,但他仍是没能跟上那股海潮。
从过往的顶级明星,逐步酿成了只能靠情面为烂片救急。
时代的前进历来都是不等人的,跟不上的只会被无情放弃。
就算是曾经多么万丈光线的大人物,也不破例。
最末,杰克成了那场变化下的牺牲品,也成了被时代抛在死后的浩瀚明星的一个缩影。
不成承认,《巴比伦》是一部野心十足的做品。
豪华阵容、浩荡剧情、限造级画面不乏其人……
它将早期好莱坞的疯狂与残暴、激情与欲看展示得淋漓尽致。
同时还充满了对片子自己的浪漫衬着,使之成为一封献给默片时代的热诚情书。
但是,票房滑铁卢也实在泼了一大盆凉水。
《巴比伦》的失败看似费解,但看完片子就会发现此中的问题十分夺目——
片子其实太「满」了。
《巴比伦》时长188分钟,曲逼193分钟的《阿凡达:水之道》。
巨幅时长对片子来说,是个浩荡的挈累。
次要角色一共有六位,导演试图把所有人的故事讲足讲圆。
但,描绘得却都很潦草。
就拿玛格特·罗比扮演的内莉来说。
她的角色从头疯到尾。
开篇表示出一个野心十足想冲进好莱坞的无名女子。
中期在镜头前上演各类「发疯式演技」。
再到后期沉湎于毒品和酒精。
内莉身上的那股疯劲,很随便让人串戏到罗比之前的「小丑女」身上。
此次如法炮造,再加上三小时的片长,看到后期只让人觉得聒噪。
我能理解导演有意让我们从一个逃梦好莱坞的女孩身上,看到娱乐圈的浮华与残暴。
但影片的表示体例除了疯,仍是疯。
最末的成果,却让角色自己的悲剧性大大流失。
对看寡而言,更多的是怠倦。
收场热闹的派对足够吸睛,仿若为一出大戏拉开序幕。
但趋同的风气,和曲白的表述,让我们不断处在被动承受的形态中。
好比片中展示了许屡次灭亡,有拍戏死的群演,也有摄影师,还有他杀的主演。
但导演的处置手法陈旧见解,都是用高调的音乐粉饰。
片子妄图用喧哗与华贵,不让看寡在那些残暴和痛苦中停留半晌。
殊不知, 故事本该有的回味余地,也消逝了。
片子取名《巴比伦》,意指古巴比伦王国野心勃勃、华贵堂皇,但荒淫无度、穷奢极欲。
在复刻其时那份浩荡与浮华上,片子做到了。
但最末的效果,也像是复刻了古巴比伦王国的毁灭。
再回头看影片收场那段戏,就像是整部片子的缩影。
声势浩荡的收场,长镜头运镜下尽显派对的豪华浩大。
有人跳舞有人吹打,男男女女醒生梦死,毫不遮掩地停止肉体碰碰。
比及中段,大象信步游哉地走进人群。
人群就像草木惊心,四散而走,整个派对陷进紊乱。
到了最初,大象累了,趴在地上歇息。
人群散往,留下满地狼藉,潦草收场。
现实上,以有声片变化为布景的片子,汗青上拍过很多。
最典范的当属歌舞片《雨中曲》,也就是本片结尾男主最初往看得泪流满面的那部片子。
同样是载歌载舞,同样是深怀对片子的密意、娱乐圈的嘲讽以及时代的致敬。
比拟之下,《巴比伦》固然在视觉效果更为豪华绚烂,但在故事和表示手法上却显得力有未逮。
粗暴曲白,用力过猛。
精心打造的华贵史诗,最末变无暇洞无趣。
鱼叔不承认那封「情书」是专心的。
做为影迷来看,片子也有许多亮眼之处。
85后导演达米恩·查泽雷,自出道以来,每一部新片都能够说颇受好评。
即使是那第四部票房扑街之做《巴比伦》,我们也能从中看出其天才之处——年纪悄悄就已有如斯青云之志,并可以顺畅地操控着浩大的排场和复杂的调度。
但,也恰是出于对他的过高等待,招致了许多人(包罗鱼叔)对影片有所失看。
史上最年轻的奥斯卡更佳导演获得者
浮夸太满,深入不敷;情怀过剩,新意不敷。
或许是之前的路走得太顺,此次彻底放飞自我了。
期看导演历经此次滑铁卢之后,能够重振旗鼓。
相信只要回回初心,凭仗他的才调,还会为我们带来实正的好做品。
全文完。
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