南宋词坛，名家辈出，名做纷呈。不管是宋词喜好者眼中，仍是宋词大辞典中，吴文英都是不成或缺的存在，吴文英也是议论宋词时绕不外往的一位词人。吴文英，字君特，号梦窗，晚年又号觉翁，四明（今浙江宁波）人。吴文英一生与科举无缘，以清客的身份寓居于幕府之中，过着仰人鼻息的生活，《宋史》无传。
吴文英固然名不见经传，但他那一阕阕蜚声词坛的做品与他的词史地位足以填补未能青史留名的遗憾。宋末集大成的词人张炎如是评论吴文英的词：“七宝楼台，炫人眼目。”而“七宝楼台”那四个字好似是给吴文英的词做量身打造的评语，背后是普遍转载、引用。
张炎针对吴文英的那个高赞评判其实是相傍边肯的。《四库全书总目概要》：“词家之有文英，亦如诗家之有李商隐。”钱仲联先生也评论道：“笺诗难，笺词尤难，笺梦窗之词难上加难。”
吴文英一生寓居于苏州、杭州、越州（今浙江绍兴）三地，在每一个处所都有题咏。吴文英属于词做数量高产的词人，他的词做风气高雅，今存有三百四十余首，那一数量在南宋词坛仅次于辛弃疾。
就词做题材而言，吴文英的词做大致能够分为三类：酬酢赠答之做，哀时伤世之做，忆旧悼亡之做。在那三类词做中，忆旧悼亡之做是吴文英写做最为精良，文学艺术成就更高的。而他的忆旧悼亡之做与他生射中最为重要的一位女子有关。
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吴文英的恋爱往事
吴文英中年时曾旅居杭州，在一个春光亮媚的日子里，词人心绪不错，于是到郊外踏青出游，行至西陵路的时候，与一位女子擦肩而过。就在一刹那，吴文英看到阳光下的女子是那样艳丽动听，又好像三月里的花儿一样鲜艳。美人如花，吴文英对她一见倾慕，很有转角碰着爱的觉得。
通过多方探听，吴文英才晓得那位女子是达官权贵人家的女乐，于是他写好情书，让随身侍女传送过往。女乐收到情书后，倾心吴文英的实情和才调，于是两边起头交往起来。
吴文英在杭州碰着了实爱，与那位女乐坠进了爱河，那位杭州女子成为了吴文英的情人。尔后，他们曾春江同宿，共游南屏，往来西湖，享受着恋爱的甜美，杭州的春日光景见证了他们的浪漫恋爱。
但是，在他们的感情日积月累的同时，一种相互之间心知肚明、却又无法言说的伤豪情绪也在悄悄滋长，那种不安的情感源于相互的身份和时空限造。
他们那种恋爱也必定是以悲剧收场的，两边都预感应海枯石烂有时尽，他们也预感应一场悲剧即将上演。于是，一段难忘的恋情后，是一段铭肌镂骨的别离。
杭州的深秋，风光非分特别妩媚，可是吴文英却没有心思往领略那动听的秋色，因为他即将分开杭州往外埠谋生。在与恋人别离的时候，两人都长短常伤感的。他们“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，他们密意地诉说着别后的爱护保重与思念，他们吟唱着“两情若是悠久时，又岂在朝朝暮暮”的爱之誓言，他们浅唱着“何处合成愁，离人心上秋”的伤感曲调，他们低喃着“愿得一心人，白首不别离”的伤感与无法。
让人意想不到的是，仅仅过了几年之后，那位杭州女子便因疾病分开了人世，原因或许良多，可能是天妒红颜，可能是造化弄人，也可能是红颜苦命吧。身在外埠的吴文英也辗转晓得了那一凶讯，他悲伤欲绝。
多年以后，当吴文英重游杭州，面临他们曾经联袂走过的一条条石板路时，他仍然会记起他与她初度相遇的阿谁远远的春日午后。
每走过一条熟悉的街巷，昔时铭肌镂骨的点点滴滴往事城市涌上词人的心头。人们都说往事不敢追想，但不管怎么样，过往城市有些美妙的回忆。
杭州恋人的往世给词人留下了深深的伤痛，以致于多年以后，吴文英也不克不及忘掉那段豪情，反而跟着时间的推移，他对杭州恋人的思念愈发浓郁起来。她也成为吴文英尔后余生铭肌镂骨的相思之人，更成为了他往后余生挥之不往的记忆碎片。
每当吴文英来到杭州，熟悉的处所、熟悉的风物，总会勾起他对往昔的回忆和对那位女子的思念，因而也写下了大量照旧悼亡的词做。如在词做《定风波》里，他写道：“小车随马过南屏。回首东风销鬓影，重省，十年心事夜船灯。离骨渐尘桥下水，到头难灭景中情。”
爱有多深，思念就有多深。出格是在吴文英晚年的时候，那种怀旧的心理愈加浓郁。吴文英在老年末年时再一次来到杭州，颠末昔时和杭州恋人联袂同游，温情同居的处所时，一时触景生情，写下的词做《三姝媚·过国都故居有感》。
该词下片中写道：“春梦人世须断。但怪适当年，梦缘能短！绣屋秦筝，傍海棠偏心，夜深开宴。舞歇歌沉，花未减、红颜先变。伫久河桥欲往，夕阳泪满。”
《三姝媚》情辞哀艳，极言相思之苦，所表达的低回缠绵、生离死别之情催人泪下，其艺术传染力远非那些描写幽会欢情的艳词可比。《三姝媚》在措辞、用典、构造上无不锐意求工，因而具有很高的艺术表示力，也表现了吴文英的词做的抒情特色。
相思难忘，谱曲填词
吴文英对杭州恋人浓郁的思念挥之不往，他将本身的感情都倾泻在词做里，他还写下一首《绛都春·南楼坠燕》的词做，也是表达对她的进骨思念的。该词笔意盘曲，词做字里行间抒发的感情在回转顿挫之中步步深进词人，也将吴文英的思念之情推向了飞腾，原词如下：
南楼坠燕。又灯晕夜凉，疏帘空卷。叶吹暮喧，花露晨晞秋光短。其时明月娉婷伴。怅客路、幽扃俱远。雾鬟依约，除非照影，镜空不见。
别馆。秋娘乍识，似人处、最在双波凝盼。旧色旧香，闲雨闲云情末浅。丹青谁画实实面。便只做、梅花频看。更愁花变梨霙，又随梦散。
那首词还有一段序言，是对创做启事的注脚，序言写道：“燕亡久矣，京口适见似人，怅怨有感。”根据序言可知，那首词是吴文英旅居京口（江苏镇江）时写下的。
本来吴文英在京口时偶遇一位女子，她的一颦一笑与他昔时的杭州恋人有几分神似。吴文英睹物思人、触景生情，种种感情一时涌上心头。然而此次不经意的小插曲却在词人心中激起万丈波涛：他对杭州恋人的思念之情一发不成拾掇，在怅然若失的感情收配下，吴文英写下了那首思念之情跃然纸上的悼亡之词。
开篇三句“南楼坠燕。又灯晕夜凉，疏帘空卷”，词人以“燕子”的意象起调。在中国古代文学做品中，燕子不断是诗词中经常呈现的、也被经常吟咏的对象。
如我国最早的诗歌总集《诗经·邶风·燕燕》中，就有“燕燕于飞，差池其羽。之子于回，远送于野”的诗句，那首诗就是以“燕子”比兴，描写庄姜送郑庄公妾戴妫回陈的一首诗做。
自《诗经》以后，文人笔下的“燕子”意象成为女子形象的代名词，也是撷取燕子轻盈娇小的形象特征。
吴文英《绛都春》中的“南楼坠燕”一句，词人运用的写做手法和《诗经》一样，也是用燕子起兴。但是词人昔时和杭州恋人别离后，就再也没有碰头，他也没有想到，那一别离竟然成为了永别。所以词人用“坠燕”起兴，又暗指她已经香消玉殒。
“灯晕”二字写的是哪里的灯光呢？那一句不是写京口的，而是词人对杭州昔日夜晚情形的描画，因为秋夜天气微凉，加上雾气比力重，灯晕也就更明显了。
在那凄凉的夜中，词人将帘幕高高地卷起来，期待恋人的回来。可是他始末没有比及，那显然是词人看待那份豪情的固执与痴念，也是他对杭州恋人刻骨的相思之情。
词人曾不行一次来到杭州，固然他早已晓得杭州恋人往世了，可是心中就是放不下那份念想。
吴文英以词家笔法，把伤感的文字与凄美的旋律合成在一路，凑成一曲凄婉动听的乐章。同时，开篇三句也是音乐般的叙事，但是在叙事的过程中又有着感情的抒发，从词人的论述中可见他心里的孤单、凄凉和哀痛。
接下来的两句“叶吹暮喧，花露晨晞秋光短”，词人从面前的情景展开想象，想起了往日和那位杭州恋人的点点滴滴的生活场景。
此时晚风吹动院子里的树叶发出阵阵声响，那声响突破了夜晚的平静。句中的“喧”字用得十分准确、生动，因为词中写明季节是秋季，枯黄飘落的树叶是秋季的天然现象，也是秋季的明显特征。
阵阵秋风吹落树叶，树叶与树叶碰碰而发出的声响，突破了夜晚的沉寂，词人用喧闹来描述长短常恰切的，也阐明此时的秋风萧瑟，那又在无形中给词做增添了凄凉的色彩，也衬托了词做哀婉的意境。
北宋闻名词人周邦彦在《过秦楼·大石》中的名句“叶喧凉吹”，也是用来描述萧瑟冷秋的。吴文英此处化用周邦彦的词义，但吴文英“叶吹暮喧”四字描画出的萧瑟凄凉意境要比周邦彦的更深入。
词人由树叶的喧哗联想到“花露”，早晨的露珠不是能够滋润枯叶吗？但“花露”早就干了。树叶吹落是面前的情景，而“花露”是词人的进一步联想，也是一种由此及彼的揣度。
在我国古典文学做品中，有一首汉乐府《薤露歌》，那是一首有名的悼亡诗，诗中写道：“薤上露，何易晞。露晞明朝更复落，人死一往何时回。”《薤露》在汉代被固定为丧葬礼节轨制的一种，到了魏晋期间，挽歌与文学连系起来，以乐府诗的形式表示出文人对存亡的特殊慨叹和根究。尔后，悼亡诗成为了一种新的诗歌题材。
吴文英词中的“花露”二字，极具哀婉的意味，那是词人从“花露易晞”天然而然引起人生短暂的联想，因而引出他对已故杭州恋人的深切悲悼。
“其时明月娉婷伴，怅客路、幽扃俱远”，那三句是悼亡之笔，前面几句写风吹落叶、写花露易晞，其实已经引出了悲悼之人，但词人在此处又将笔锋盘旋，追想起往昔的欢愉场景，回忆起他们以前配合生活时的场景。
“娉婷”描述女子婀娜多姿与情态美妙，与良知般的恋人相依相伴一生，在明月下共诉衷肠，如许的两情相悦是多么愉快，多么令人难忘。此时此刻，往日的欢愉再也不克不及重现，因为现实就是昔时的那位杭州恋人的人生已经画上了句号。
“怅客路、幽扃俱远”，那两句既写本身，也写悼亡之人。起首是说词人本身，他寓居漂荡，居无定所，离他们昔时在杭州的居所很远远，言下之意也就是说，他离恋人的间隔很远远；其次是说杭州恋人，她现在和本身天人永隔。两边的间隔愈加远远，天各一方，怅然无看词人写到此处，那种一往情深的情愫让他肝肠寸断，欲哭无泪。
“雾鬟依约，除非照影，镜空不见”，那是上片结尾三句，是对悼亡之人的思念。“雾鬟”是描述女子发型的一个词语，意思是说女子的发鬟蓬松而又标致。那一句又照应前面的“其时明月娉婷伴”一句，都是在描写杭州恋人的容貌。
在词人的无尽相思和想象中，她在月下回来了，鬟影依约，姗姗而至。那是情到深处的表现，情到深处天然浓，词做此时所营造的气氛哀婉中有凄恻，缠绵中有悱恻。
上片结尾三句照应“幽扃俱远”，并且那个结尾是词人对现实情境的描写，并和开篇句远相唤应。整个上片，无论是叙事仍是写景，都是对感情抒发的衬托。正所谓“景为情设，情因景生”，上片句句是词人对那位杭州恋人的回忆与思念之情。
“别馆。秋娘乍识，似人处、最在双波凝盼”，下片次要写词人在京口的故事，他在京口碰见了一位与杭州恋人很像的女子，因而又引起了词人心里的波涛，更进一步表达了对昔日情人的思念之情。
“别馆”点明词人身在京口；“秋娘”自唐代以来就是女乐的代称，词中代指吴文英的杭州恋人；“乍识”指的是词人在京口碰见的另一位女子，因为词人第一眼就认出京口女子与杭州恋人在长相上有几分类似之处。
“最在双波凝盼”，那句放在“似人处”之后，表白词人见到那位女乐后，感应她很像杭州恋人。事实哪里类似呢？颠末一番对杭州恋人音容笑脸的深厚回忆后，词人觉得是她眉宇间凝视本身的时候最像面前的女子。
其实“凝盼”那个词语，既是对京口女子的描写，也是对杭州恋人的描写，一个是现实的描写，一个是回忆。从写做手法上来说，对京口女子的描写是虚写，对杭州恋人的描写却是实写。
“旧色旧香，闲雨闲云情末浅”，那两句又是回忆，词人回忆起杭州女子的一颦一笑，固然在京口碰着一位长相跟杭州恋人很像的女子。但此女子非彼女子，那种相逢固然美妙，但词人对她们两人的豪情是完全差别的。
“丹青谁画实实面，便只做梅花频看”，词人通过描写本身固执的念想，更进一步地抒发对杭州恋人的相思。那两句大意是说：词人和京口女子的相遇只是不期而遇，固然如许的感情很浅很浅，词人仍是很想请一位丹青高手为京口女子画一幅肖像画，他要把那幅肖像画当做梅花一样频频赏识。
那两句的词意承接上句“闲雨闲云情末浅”，词人在此处流露的感情是什么呢？假设停止认真探究就会得知：那仍是他对杭州恋人的思念，因为看到那幅肖像画，画中女子眉宇间凝视的样子就是杭州恋人的容貌。
“更愁花变梨霙，又随梦散”，“梨霙”指雪花。那两句大意是说：梅花恰似雪花一样，转瞬之间便会消逝得无影无踪，如许的情景多像是一场梦呀。梦中的一切就像实在的工作，可梦醒之后，一切又了无陈迹。
那是词做更进一层的写法，也是词意的进一步延伸与拓展，词人要表达的就是想常看梅花也不成得的患得患失的情愫。
那其实恰是词人此刻心里最为实在的设法，因为词人的患得患失，他与京口女子的相逢也只是不期而遇，或许只是一场美妙的相逢，就像一场梦一样。梦境老是美妙的，可梦境又不是现实，只是一场梦罢了。
那两句外表上固然在写本身不克不及常见到京口女子，现实上写的仍是杭州的那位昔日恋人。
词人的弦外之音是说，他现在跟一位和杭州恋人长得很像的人见一面的时机都求而不得，他连如许的一点心理上的安抚都无法实现，那是词人心里进骨的相思之情得不到排遣的实在写照。
小话诗词
那首《绛都春》是吴文英感情世界的一次文字展示，词人固然描写了京口相逢如许一个生活中的小插曲，但是那个小插曲只是不期而遇的一场相逢罢了，就像一场梦一样。
上片写对杭州红颜良知的铭肌镂骨的思念，就是为下片中与京口女子的相逢做行文上的展垫，下片写与他与京口女子的相逢，就是为了代进女配角杭州恋人，从而表达他对杭州恋人的无比思念。
全词叙事抒情委婉盘曲，一波三折，因而词人所表达的感情也在回转顿挫之中步步深进，在尾声中到达飞腾。
全词感情线索固然曲折，但是却又清晰了然，豪情充沛，是一首缠绵悱恻、哀婉动听的词做，出格是词人对感情的体验和心理活动的描画都长短常胜利的。