从阿姆斯特丹GoYa四重奏到鹿特丹小交响乐团、荷兰管乐团2023年新年音乐会；再从世界传奇DJ阿明哥领衔的Trance典范大串烧，到由现代设想工做室Studio DRIFT联手打造全新震动典范歌剧；从古典到时髦、从西方至东方......本期荷兰艺线带来了一场实正“出圈”的荷式音乐艺术盛宴，一路来感触感染列位卓著的音乐家及造造人对多种多样的音乐风气与音乐体裁恰到好处的闪现与演绎。
阿姆斯特丹皇家音乐厅 荷兰管乐团2023年新年音乐会
荷兰管乐团的新年音乐会已经与元旦密不成分，就像滑雪和维也纳圆舞曲一样。阿姆斯特丹“Parool”报如许评论：“很难想象新年还有比荷兰管乐团在阿姆斯特丹皇家音乐厅举行的新年音乐会更美妙的翻开体例。虽然忧郁从未远往，每次当（音乐会）完毕时，城市有同样的感慨：假设地球上所有的人都是音乐家，就不会再有战争了”。
“荷兰音乐春晚”：荷兰管乐团2023年新年音乐会
被誉为“荷兰音乐春晚”的第51届新年音乐会再次降临。本届新年音乐会以抒情民谣（Smartlap）为主题，荷兰管乐团以及来自阿姆斯特丹皇家音乐厅的嘉宾将带您体验一场刺激、动人和令人欣喜的演出。从巴赫到荷兰民谣，从阿姆斯特丹的酒吧到活力四射的那不勒斯，荷兰管乐团与来自差别戏剧学科和文化布景的嘉宾一路，为看寡闪现一场浩大而特殊的视听盛宴。
本年新年音乐会表演的嘉宾阵容强大，此中有与荷兰浩瀚出名艺团协做、由 Béni Csillag 指导的合唱团Consensus Vocalis，该合唱团对荷兰东部的文化根底设备，如荷兰巡回歌剧院以及Sonnevanck剧院等机构具有重要意义，而且是以荷兰管乐团（Nederlands Blazers Ensemble）、鹿特丹爱乐乐团（Rotterdams Philharmonisch Orkest）、荷兰大城市管弦乐团（Metropole Orkest）为代表的浩瀚乐团的重要协做伙伴。还有由 Majed Saraydeen 指导的别具中东风情的合唱团TARAB Choir。它们用圆融的音量和深挚的唱功，全面展现欧洲数百年的声乐艺术。
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更具冒险立异精神：荷兰管乐团
荷兰管乐团（Nederlands Blazers Ensemble，简称 NBE）堪称更具冒险立异精神的世界顶级交响乐团。成立于1959年，在音乐风气上，现在的荷兰管乐团早已打破了纯古典乐的藩篱，不只涉足爵士、现代、民族音乐，还跨界与做家、诗人、导演、演员、舞者、设想师和视觉艺术家协做，近年来则出格热衷差别文化之间的碰碰，不竭拓宽乐器和音乐的鸿沟，也极大地丰富了听寡的体验。
荷兰管乐团成立的初志是一群充满激情而且富于冒险精神的艺术家们，因为回绝墨守成规，所以自成一派自在地吹奏他们喜好的音乐风气。半个世纪之后，荷兰瞬息万变的文化景看证明了荷兰管乐团走了一条准确无误的道路，而且将一如既往的摸索充满别致的标的目的。荷兰管乐团吹奏各类时代、风气和文化布景的音乐，只要它可以刺激我们的感官，激发我们的想象。荷兰管乐团在舞台上的吹奏以激情弥漫和愉快诙谐著称。无数的音乐家，做曲家，诗人，演员，舞者，批示，设想师和艺术家们在荷兰管乐团创始性的泛文化做品中找到了找到了相互。
荷兰管乐团的20多位吹奏家们均匀每年都有80多场表演。除了他们生活的阿姆斯拉特丹外，他们和来自世界各地的嘉宾艺术家们在荷兰和国外大大小小的场地巡演。荷兰管乐团还曾随荷兰政府官方表演拜候印度，泰国和土耳其等国，并在伦敦出名的逍远音乐节上表演。
在对吹奏曲目标抉择上，荷兰管乐团不会拘泥于期间、类型或文化布景，一切都只以感动人、惹人深思的音乐自己为原则。荷兰管乐团音乐风气之多元丰富，从此次的曲目单中即可窥得一斑。
本次音乐会曲目单：
《约翰受难曲》收场曲——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
《圣教军之歌》——那不勒斯民谣
《一杯皮克塔努西》——哈利·德格罗特
《极线》——卢卡斯·巴克 与 科比·巴克（2022年做曲角逐获奖者）
《铁的咒骂》——韦尔约·托儿米斯
《在我的心里深处》——雅普·瓦尔霍夫
《新兵之歌》——玛丽安娜·萨多斯卡
《半晌的音乐》——亨利·珀塞尔
《从头混音》——史蒂夫·马特兰
《4个零》——莱米斯·乔弗雷 与 乔布·赖恩哈特（2022年做曲角逐获奖者）
《哦，神异的夜晚》——费尔鲁兹
《灯塔》——丹尼尔·赫斯克达尔
《乌得勒收》——琳达·格博尔斯，蒂姆·文霍文 与 梅特·阿克曼（2022年做曲角逐获奖者）
《格罗西的白叟》——罗马尼亚民谣
《圣母悼歌·当肉体消亡时》——乔瓦尼·巴蒂斯塔·佩尔戈莱西
《我实的会把你的酒给你》——哈利·德格罗特
《阿查法拉亚》——暴烈幼犬
《圣教军之歌》——那不勒斯民谣
“青年做曲家协做方案”
荷兰管乐团的立异精神更是表现在培育提拔新的出色音乐人才方面。与每场新年音乐会一样，荷兰管乐团做曲角逐的获胜者——面向 18 岁以下的年轻人——将有时机与荷兰管乐团的音乐家们一路演出本身的做品。 那三位才调横溢的年轻做曲家（或二重奏）将很快在音乐厅表演：Linde Geboers、Laimis Jofre Job Reijnhart 和 Lucas Bakker。
世界传奇DJ阿明哥领衔《Trance典范大串烧》
《Trance典范大串烧》集结荷兰闻名电音厂牌Armada Music的典范Trance做品，将贵重的回忆完美化身现代舞池，率领看寡回到音乐灿烂的早期时代。世界传奇DJ阿明哥（Armin van Buuren）等顶流DJ的永久曲目，对任何门户的歌迷来说，都是典范的末极收躲。
“更佳全球厂牌”：Armada Music
荷兰闻名电音厂牌Armada Music是世界上更大的独立电子舞曲厂牌，由五代DJ之首的Trance巨星阿明哥Armin Van Buuren结合Maykel Piron、David Lewis配合创建。做为国际舞曲奖“更佳全球厂牌”的六次获奖者，Armada Music拥有全球更大的舞曲库，超越40,000张唱片和浩瀚国际顶流艺术家。
那么，《Trance典范大串烧》中带来了哪些典范trance曲目呢？
Tracklist
System F - Out Of The Blue (Matt Fax Remix)
York - On The Beach (Kryder Remix)
Three 'N One presents Johnny Shaker - Pearl River (Icarus Remix)
The Space Brothers - Shine (Jody Barr Remix)
Three Drives On A Vinyl - Greece 2000 (Dave Andres Remix)
Lange feat. Skye - Drifting Away (GVN Remix)
Chicane feat. Moya Brennan - Saltwater (Kevin de Vries Remix)
Vincent De Moor - Fly Away (KhoMha Remix)
Armin van Buuren - Communication (AVIRA Remix)
The Thrillseekers - Synaesthesia (UMEK Remix)
Lost Witness - Happiness Happening (Rub!k Remix)
Veracocha - Carte Blanche (Ilan Bluestone Remix)
Gouryella - Gouryella (Alan Fitzpatrick Remix)
Saltwater - The Legacy (ReOrder Remix)
Jurgen Vries - The Theme (Binary Finary Remix)
Binary Finary - 1998 (20th Anniversary Remix)
Signum feat. Scott Mac - Coming On Strong (ReOrder Remix)
Warrior - Warrior (Mark Sherry Remix)
@何宗杰
Trance音乐在开展的40余年间，不竭改变和适应新潮水。但同时造造人们也经常从90年代至2000年代时髦的Trance音乐中吸收灵感，将传统与现代合成起来。与电辅音乐范畴内的许多门户一样，Trance音乐拥有大量典范曲目。而在《Trance典范大串烧》中，集结了被称为有史以来更好的Trance典范曲目。
戴上耳机，播放音乐，翻开Trance大门，进进一个全新的世界。
全新手艺与震动视觉 再现古老歌剧《奥菲欧》
荷兰闻名的设想工做室 Studio DRIFT，联手荷兰巡回歌剧院，将巴洛克风气的《奥菲欧》移上了歌剧院。《奥菲欧》是至今仍在演出的古老歌剧，由蒙特威尔第于1607年创做，然而此次 Studio DRIFT 却运用了一种立异的手艺来做为《奥菲欧》的舞台闪现，它就是“Ego”。
“Ego”在舞者演出时会悬挂在上方，而且跟着舞群的情境改变而改变，有时候他就像固定竖立在那，有时候就如流水般滑动。那场剧场演出不但是一般的歌舞剧，更是一场大型的艺术创做品，而且与人连系、互动与唤应，差别的跳舞、场景、声音都与差别的“Ego”安装构成并世无双的场景与体验，赏识演出的过程好像在赏识艺术品创做。
戏剧性的自我雕塑：大型艺术安装“Ego”
大型艺术安装“Ego”由长达16000米的反光超细尼龙线手工编织而成，轻透体块如夜空中的繁星点点抑或星河，时而像固体竖立，时而像流水滑动，跟着剧情舞动幻化，展示台上舞者与歌唱者的心里世界。做品聚集跳舞、音乐、声音、雕塑和科技，透过科技能到达实在中无法表示出的视觉效果，并以惊人的力量与冲击，激发所有人感官，率领看寡在感官世界中踏上感情之旅。
此次“Ego”的廓形是用矩形来做灵感发想。来自Studio DRIFT的Lonneke Gordijn认为，积木刚硬的角度、笔挺的线条，是人类逃求工艺之美的末极目标。为了使“Ego”的外形更为顺畅，她利用了十公里长的极纤细反光日本氟碳线，悬挂于矩形柱子上。如斯超大规模的造造使得Studio DRIFT必需本身开发纺织机来造造动态雕塑。
“在那个过程中，我们不竭突破相互的预设立场、鼓励相互，我们创新了跳舞、音乐、声效、雕塑本来的型态，勇猛地往创造一种史无前例的舞台形式，”Lonneke Gordijn说道。同时，歌剧导演Monique Wagemakers、编舞家Nanine Linning及Studio DRIFT不断密切地讨论著关于那部歌舞剧的概念，并都想突破本身既往的思维形式来创做。
Photo Credits: Marco Borggreve © Nederlandse Reisopera
Photo Credits: Marco Borggreve © Nederlandse Reisopera
Photo Credits : Marco Borggreve © Nederlandse Reisopera
Photo Credits : Marco Borggreve © Nederlandse Reisopera
Photo Credits : Marco Borggreve © Nederlandse Reisopera
Photo Credits : Marco Borggreve © Nederlandse Reisopera
Studio DRIFT
Lonneke Gordijn 与 Ralph Nauta 在2007 年创建了 DRIFT 工做室。DRIFT 工做室做为一收由64 人构成的多学科团队，努力于开展体验式雕塑、安装和演出。DRIFT 工做室通过利用手艺来展现天然的现象和隐躲属性，以便从地球的潜在机造中进修并从头成立人类与它的联络。他们用科技表示天然，用已有的常识和想象的曲觉往碰碰并找到它们之间的平衡。
荷兰巡回歌剧院
“我们讲故事。大大小小的故事，关于爱与悲，关于喜与悲。关于人类的一切。”承袭着如许的理念，荷兰巡回歌剧院做为荷兰更大的巡回歌剧公司，65年来，不断热衷并践行用艺术和文化鼓励尽可能多的人。除了不竭地开展新活动，测验考试设想和新手艺，荷兰巡回歌剧院还为年轻的歌剧造造人推出了人才培育提拔方案，还拥有本身的 Reisopera儿童合唱团，并正在进一步扩展它们的教导和参与活动，吸引更多的受寡。
传统歌剧与现代艺术连系：《奥菲欧》
克劳迪奥·蒙特威尔第（CLAUDIO MONTEVERDI）
音乐寓言
歌剧剧本：亚历山德罗·斯特里吉奥（Alessandro Striggio）
由荷兰巡回歌剧院（Dutch National Touring Opera）与Studio DRIFT以及Opera2Day结合造造
概念: Monique Wagemakers, Lonneke Gordijn, Nanine Linning
批示: Hernán Schvartzman (Opera2Day)
导演: Monique Wagemakers
编舞: Nanine Linning (Dance Company Nanine Linning)
艺术安装“Ego”: Lonneke Gordijn (Studio DRIFT)
服拆: Marlou Breuls
灯光: Thomas Hase
演员名单：与 Luciana Mancini, Sam Boden, Kirsten Witmer, Alex Rosen, Yannis François, Lucía Martín Cartón, Laurence Kilsby, Kevin Skelton, Nils Wanderer, Damien Pass.
纳妮娜·林宁跳舞公司：Demi-Carlin Aarts, Mirko de Campi, Luca Cappai, Kimmie Cumming, Milan van Ettekoven, Anna Suleyman Harms, Boglarka Heim, Sergio Indiveri, Hang-Cen Lee, Kyle Patrick.
与 La Sfera Armoniosa
视频：Concerto Media
声音：Taco van der Werf
音乐总监：Myrthe van Dijk
鹿特丹小交响乐团
肖斯塔科维奇《节日序曲》
柴可夫斯基《冬日之梦》
鹿特丹小交响乐团（Sinfonia Rotterdam）是欧洲闻名港口城市鹿特丹最引认为豪的室内交响乐团之一。以批示康纳德·冯·艾尔芬（Conrad van Alphen）为代表的鹿特丹小交响乐团以其独有的活力和灵动的演出闻名于欧洲，出格擅长对古典音乐的演绎，并以古典音乐为根底不竭停止新的创做。
鹿特丹小交响乐团批示 Conrad van Alphen - photo by Marco Borggreve
鹿特丹小交响乐团批示 Conrad van Alphen - photo by Marco Borggreve
音乐家们既是体味丰富的管弦乐吹奏家，又是活泼的室内乐吹奏家。乐团每个表演季城市献上30余场音乐会，并经常与各大音乐厅协做。乐团每年城市受邀在多伦音乐厅表演，且按期在阿姆斯特丹皇家音乐厅和鹿特丹世界博物馆舞厅举行音乐会。除了在荷兰国内各地停止表演，鹿特丹小交响乐团也在德国、英国、斯洛文尼亚、墨西哥、俄罗斯、智利、巴西、中国等地停止国际巡演。因其超卓的演出，鹿特丹交响团曾获得荷兰闻名古典音乐类奖项“频道典范奖”、“才调奖”、“得勒克唱片奖”等荣誉。
《节日序曲》
《节日序曲》是前苏联闻名做曲家肖斯塔科维奇于1954年，为庆祝苏联十月革命三十七周年而创做的一首管弦乐曲。它以热情、生动的音乐语言，持重、灿烂的艺术形象，描画了苏联人民欢度节日的气象。
《冬日之梦》
《冬日之梦》是柴可夫斯基的第一部大型做品，创做于1866年至1868年间。在柴可夫斯基的意识中，涌现和驰骋着想象、联想和回忆，包罗对现实的哀痛感触感染和对光亮、自在、幸福生活的标致神驰。而音乐的表达憨厚、真诚且富有民族色彩，非常接近于俄罗斯诗人，他的旋律写做先天在第一和第二乐章得到了足够的发扬。
Photo Credits : Jan Hordijk
Photo Credits : Jan Hordijk
Photo Credits : Jan Hordijk
阿姆斯特丹GoYa四重奏演绎典范
贝多芬 F大调第七弦乐四重奏Op.59-1
《F大调第七弦乐四重奏》是标号为Op.59的三部弦乐四重奏中的第一部，创做于1806年，题献给拉祖莫夫斯基伯爵，属贝多芬的中期做品。拉祖莫夫斯基是俄国驻维也纳大使，也是贝多芬的赞助人。那部做品恰是贝多芬响应他的“号召”而做。
阿姆斯特丹GoYa四重奏
阿姆斯特丹GoYa四重奏降生于2014年，由来自阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的四位女性音乐家Sylvia Huang、Mirelys Morgan Verdecia、Saeko Oguma和Honorine Schaeffer构成。在获得由阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团颁布的闻名的“沙龙奖”之后，GoYa四重奏录造了两场勃拉姆斯和舒曼四重奏专场表演的专辑。她们的曲目十分多元，从海顿、舒伯特到拉威尔、巴托克。阿姆斯特丹GoYa四重奏曾应邀参与多个国际音乐节，他们在阿姆斯特丹皇家音乐厅举办的贝多芬在线音乐节期间录造了“F大调第一弦乐四重奏”。2022年8月，他们在阿姆斯特丹皇家音乐厅举办了首场专场表演。
“令我印象深入的是，你们相互如斯相信，彼此赏识，没有人试图超越，以至没有人有丝毫的夸耀。” 、“贝多芬的故土维也纳为那场表演报以雷喊般的掌声！”就像全球各地的网友所慨叹的，通过音乐和友谊，那四位音乐家结下了深挚的豪情，并为各人献上了一场无与伦比的艺术闪现。
荷兰驻华大使馆期看陆续摸索中荷两国文化交换的新形式，为两国“线上”和“线下”进一步的文化交换供给平台，并促成两国文化之间差别视角的对话与协做。
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