退休后的唐亚明，仍然连结着唱歌、写做、游览和做中国美食的习惯，他太懂得 “既生活在那里，又生活在别处”的人生真理。然而，就是如许一个挺拔独行的人，自历来到小活字后，却迫不及待地想把一生所学都用于中国的图话书出书，他更是 期看中国的传统故事可以在世界童书范畴闪现出一道别样的光景。
——墨慧
唐亚明
唐亚明，1953年生于中国北京。现代资深绘本编纂、做家、翻译家。1982年前去日本福音馆工做，2018年正式退休。现任中国小活字图话书总编纂。曾任日本儿童图书评断会（JBBY）理事，意大利博洛尼亚图书展览会绘画奖评委，丰子恺丹青书奖评委等。担任日本华侨华人文学艺术界结合会名望会长、日本华人传授会议理事至今。编纂、翻译、创做、出书过的优良绘本多达百部以上，做品屡获各类国际级图书奖。
异乡犹记桑梓情
文 | 墨慧
“从今以后，我要起头新的人生，我也想起头新的人生。”
那是耳顺之年后的唐亚明退休感言中的一句话。他所说的“新的人生”，又是什么呢？
“假设只站在日本或福音馆那个狭小的角度来根究问题，你往编纂中国的图话书对我们是一种缺失。但是站在为了全世界孩子幸福的角度上，我衷心期看你搀扶帮助中国的图话书开展起来，那也是我昔时把你请到日原来的初志。”
离正式退休另有四年，有“日本绘本之父”之称的松居曲先生，对即将成为中国“小活字图话书”总编纂的唐亚明说了那么一段话。
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松居曲和唐亚明
2018年，在日本顶尖童书出书机构福音馆全职工做整整35个岁首后，唐亚明把编纂工做的重心完全转移到了中国的图话书创做出书上。他以至对峙摘用“ 图话书”那个名称，来从头定义“绘本”，定义“丹青书”，因为他认为，那对中国孩子来讲更有意义。
●“每本都倾泻了我的恋爱” ●
唐亚明第一次将《桃花源的故事》日文版译成中文，是在2009年。其其实那年前后将近20年的时间里，经他编纂、甄选、翻译并举荐到中国来的国外优良绘本，早已成为中国图话书出书界借鉴与进修的范本，此中就包罗《活了一百万次的猫》《绅士的雨伞》《富士山歌历》《鹿啊，你是我兄弟》《小图雅移家》《在黑煤山上玩的时候》《10岁起头的经济学》等在内的一批出名童书。
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唐亚明本人没有详细统计过本身进进儿童书范畴后，事实编纂、翻译、创做过几本儿童绘本。从1982年为日本儿童文学访华团做翻译偶尔结识松居曲夫妇，于1983年东渡日本，成为日本出书界第一位外籍的正式编纂，到2018年以福音馆编纂长身份退休，虽然做“编纂”那个职业那么久，唐亚明仍是认为，
“儿童书长短常深邃十分困难的。所以我如今都觉得本身仍是在儿童书的进口处踌躇踌躇。底子不克不及用‘结业了’如许的词汇。”
唐亚明（中）与日本画家翻译家在一路（2016年）
事实上，在福音馆的35年里，唐亚明不只编纂过《蚕豆哥哥的床》如许的畅销书，也编纂过《飞机的汗青》《万里长城》《故土60年》《蒙古草原800年》那类非虚构做品，还编纂过《爷爷必然有办法》《丁丁历险记》系列翻译做品。日文版《丁丁历险记》的“丁丁”发音为“tantan”，因为日语没有“g”那个音，有人问福音馆编纂《tantan历险记》的编纂喊什么名字，唐亚明说喊“tan （唐）”，对方还认为他在开打趣。
除此之外，唐亚明更是创始了 在日本童书界被称为“唐size”的大开本图话书，例如《桃花源的故事》《竹林里的青蛙公主》等，那是他昔时请乌克兰画家瓦伦丁·戈迪契克画《稻草牛》时，受了中国连环画的启发，从此在福音馆降生了一种有别于其他儿童出书社的绘本形式。
左图：《桃花源的故事》
小活字图话书 | 二十一世纪出书社（ 2015年）
右图：《竹林里的青蛙公主》
小活字 图话书| 中信出书社（ 2016年）
当福音馆的编纂一年只做2、3本书的时候，做为一名外籍编纂，唐亚明均匀每年出6、7本书。做为 第一个获得过讲谈社出书文化奖、产经儿童出书文化奖、开高健奖励奖的中国人，唐亚明是骄傲的。对本身编纂和经手的每本书，唐亚明认为“充满了美妙的回忆，每本都倾泻了我的恋爱。”
但只要稍加梳理就会发现，无论唐亚明任职于福音馆仍是小活字，凡经他编纂、翻译举荐或原创出书的童书主题，都有一个尤为明显的特征，那就是他 对中华文化及中国传统故事的存眷，出格是他成为小活字的总编纂后，在“存眷”那个词前面加上“空前”两个字也毫不为过。
例如《桃花源的故事》，那本根据中国晋代诗人陶渊明名篇《桃花源记》为蓝本改编的中国传统故事绘本，当初恰是经唐亚明牵线并参与筹谋，由松居曲亲身编写，中国画家蔡皋手绘而成。《桃花源的故事》于2001年在日本初次出书后，20多年来不断是国际童书市场的热门读物。它不只被福音馆做为创建五十周年的纪念册本出书，原做在日本巡回展出后，还被日本东京木城绘本之乡美术馆所收躲。2003年，那本丹青书更是 被定为日本小学国语教材。
绘本《桃花源的故事》内页
小活字 图话书| 二十一世纪出书社（2015年）
《桃花源的故事》开本，摘用的恰是已成为福音馆支流绘本形式的“唐size”尺寸，那让出书社在纸张成本稳定的情状下，也为读者带来了大气澎湃、设身处地的视觉体验。就连为该书做拆帧设想的日本闻名册本拆帧家杉浦康平也不能不感慨，
“那是一本探觅抱负世界的丹青书，那是一本中日协做的珍珠和玉石般的丹青书。”
然而，那本书却没能在中国同步出书。关于那段汗青，中国丹青书出名阅读妥帖人阿甲在其著做中也曾提到，“其时的原创丹青书既没有土壤，也没有开垦者和播种者。”
虽然在二十世纪八、九十年代末甚至二十一世纪初的那段时间，唐亚明曾屡次伴同松居曲来到中国做丹青书阅读演讲，协助松居曲捐出小我稿费在中国设立“小松树”儿童丹青书奖，同时每年给中国出书相关部分寄送样书，以至给中国总理写信让中国加进国际儿童读物联盟 （IBBY），希望以此来鞭策中国原创丹青书的开展。但遗憾的是，做为中国的第一个丹青书奖，“小松树”仅举办了两届便无疾而末。
跟着中国经济的逐渐开展，越来越多的中国度庭起头接触到国外的儿童读物，很多家长对丹青书的熟悉，也从一味地逃求“适用”“意义”转向重视孩子的心灵美育。唐亚明挠住那一契机，在初次将《桃花源的故事》经上海人民美术出书社引进中国后六年,他又将那本书停止了从头编纂，并于2015年再次向国内读者推出了中文精拆版。
另一本取自中国民间故事、也在日本初次出书的《哪吒闹海》，1989年面市后同样冷艳了整个日本童书界，随后，该书斩获结合国教科文组织亚洲文化中心亚太地域野间大奖、第22届讲谈社出书文化奖绘本奖，还得到了日本NHK电视台及各大媒体的专访。2020年6月，那本由唐亚明编写、画家于大武绘画的《哪吒闹海》末于回到“娘家”，被长江少年儿童出书社编进《百年百部中国儿童图话书典范书系》。
▲《哪吒闹海》内页
长江少年儿童出书社（2020年）
对国外读者来说，无论《桃花源的故事》仍是《哪吒闹海》，都是他们领会中国的窗口。可见中华民族的传统文化，完满是能够通过图话书那种形式的编纂出书得以传布的。那么，对中国读者来说呢？“ 我就在想如许的好书为什么只要日本孩子能看到，中国孩子却看不到呢？”从那时起，唐亚明已经决定要“搀扶帮助中国开展本身的原创图话书、把本身民族好的传统文化告诉孩子”。
因为在唐亚明眼里，那些饱含中国文化精华的古典做品，不只书写着中国人的集体伶俐，也蕴含了属于那片热土的山山川水。湖南画家蔡皋所绘《桃花源的故事》，描绘人民对抱负生活的憧憬，似乎梦幻的意境浸透着中国南方天气的“润”；北方画家于大武所绘《空城计》，描绘智者战术间的心理博弈，六合寥寂间又衬着出中国中原天气的“涸”…… 那生生不息、光线灿烂的中华文化，不恰是滋养一代又一代中国人心灵生长的养分吗？
●“很大的圆周，才气撑起山尖” ●
唐亚明之所以对中国民间故事图话书的出书如斯热衷，还有一个重要的原因，是他认为“中国有世界上更好的民间故事宝库，有几千年的绘画、文学传统。”他期看那些民间故事图话书能够在中国孩子的内心里埋下一颗种子，让他们晓得本身的文化传统，晓得做人的事理，晓得能够凭籍童心和想象力超越现实生活。
就像他本身，在履历童年的美妙、少年的坎坷，曲至青年的转折中，那股渐渐滋长自信心的能量，又何尝不是因为自幼承受中国传统文化的熏陶潜移默化而生？而立之年的唐亚明，在往往另一个目生国家、从头起头进修并渐渐成立属于本身的人生丰碑后，冬眠在他体内那看似与生俱来的猎奇心、冒险精神及征服欲，不也是中国民间故事里所宣扬的乐看主义、英雄主义的详细表现吗？
1985年，唐亚明进进福音馆的第三年
此刻，那种永不言败的斗志，又在搀扶帮助他想要将本身对那个世界的种种体验与感悟，回馈给本身所生长过的那片地盘，于是他很快成为中国图话书开展中一座正在被不竭发掘、梳理、研究和进修的“绘本编纂宝山”。
▲豆瓣读书·唐亚明做品选（摆布滑动查看更多）
面临浩渺无垠的民间故事，唐亚明认为 “挑选和编故事很重要。本身的设法更重要。”
问题是，怎么才气有“本身的设法”？
童年时代的唐亚明曾问过军人身世的父亲：未来我长大了干点啥？父亲告诉他： 十分大的山四周都很大，不会是一根柱子，一小我底下的层越厚，圆周越大，才会站得越高。
成年后，他再次体味父亲的话，才发现那同他编纂绘本是一个事理，
绘本那座山，不是擎天柱，它需要很大的圆周，才气撑起山尖，要有宽大的对角，宽大的多边形，才气立得住，不会倒。
而修建一小我宽厚、巩固的山体，只要通过有意识的自我进修，不竭充分本身的人生阅历，才气离山顶更近。
进进福音馆不久的唐亚明，为使本身可以尽快熟悉日本社会与文化，在松居曲先生的要求下，先后于1984年、1996年考取早稻田大学文学部本科、东京大学研究生，在获得硕士学位后，唐亚明又于1998年起头攻读东京大学博士学位。
为了一圆本身曾在国内报社当过记者的新闻梦，他还操纵业余时间在日本播送协会 （NHK）工做。在征得松居曲附和后，唐亚明在NHK处置新闻稿翻译、播音、撰稿、编审等，虽是一份兼职，但他一干就是25年。退休后的唐亚明，陆续为东瀛大学、早稻田大学、上智大学的学生讲授着中国文化、出书、翻译等课程。
松居曲夫妇出席唐亚明的讲座
从不断歇的日子，让青少年时代插过队、当过文艺兵、干过报社记者、做过翻译的唐亚明有了一种似曾了解的觉得，似乎昔时自学日语、手风琴、唱歌、数理化时代的情景再现，但与昔时“拼命学本领是为了找出路”时的迷惘差别，那一阶段的进修让他放心又充分，所以他没有半点拼命的觉得，“十分喜好，白日干完晚上干。”
让人赞颂的是，在此期间全职兼职一身挑的唐亚明，非但没有捉襟见肘，还陆续出书了散文集《樱花的心绪·熊猫的苦恼》、小说《翡翠露》、游记《东京安步》等非绘本类文学著做。此中《翡翠露》更是获得在世界文坛声誉颇高的开高健奖励奖。
如许的积存，让精神充沛的唐亚明视野也变得愈发开阔，因而在“垒”绘本那座“山”时，他能够从差别路子获得常识、信息与资本，那让他具备了 超越常人的进修力、根究力与应对力，从而夯实了做为人的宽大“圆周”与巩固“山体”。
《西游记》之《大闹天宫》《火焰山》《金角银角大王》内页 （摆布滑动查看更多）
二十一世纪出书社（2014年）
于是我们看到，在长达一百回的《西游记》原著里，唐亚明能够根据“本身的设法”，往选出《大闹天宫》《火焰山》《金角银角大王》那三个最能表现中国古典小说精神情量、也最能让儿童感应愉悦的故事。在与于大武的协做中，唐亚明也能够根据“本身的设法”，往舍弃《西游记》原著中较为拗口的古白话，摘用合适读给现代儿童听的简洁语言从头拟写故事文字。
对大大都日本人较为熟悉的《三国演义》，唐亚明则按“本身的设法”别离拔取了以水、陆地、空间转换等差别故事布景、又能让儿童获得伶俐与根究的《草船借箭》《空城计》《七擒孟获》，小读者能够通过那船行水面的缥缈，独坐空城的寥寂，以及变化多端的异域光景，不知不觉中“进进他们所不晓得的另一个世界，陶冶心灵和感情，渐渐成为一个心里丰富的人。”
《草船借箭》内页
长江少年儿童出书社（2022年）
不外，即便是按本身设法编创绘本的唐亚明，也不断不忘承袭松居曲所阐明的“绘本的意义”，即“ 绘本不是让孩子本身看的书，而是大人念给孩子听的书。”因而，他反对过分华贵的文学性语言，认为面向儿童的语言就要通俗易懂、富有节拍；他更反对把绘本当教材，认为通过阅读获得的快乐比获取常识自己更为重要。
▲唐亚明讲解由其翻 译的松居曲绘本思惟精华读物《绘本是亲子豪情的脐带》（2022年）
来源于：视频号“鱼眼看日本“-《唐亚明聊呀聊》系列专访
挑选好故过后，“山体宽大”的唐亚明又是怎么按“本身的设法”发掘并抉择画家的呢？
“小林丰喜好漫游世界，而且不是那种豪华旅游，而是通过骑马、骑骆驼、骑车、走路等体例来穿越戈壁与草原，他是一个野性的画家。”
▲小林丰在家中做画
唐亚明所说的“野性”，不是小林丰的画技，而是画家身上那股干事固执的气息，那种气息，恰是他创做以郑和下西洋为汗青布景的中国故事绘本《麒麟的远航》所需要的，十分契合他想要表达的中华民族精神。
《麒麟的远航》内页
长江少年儿童出书社（2022年）
“木下晋把社会底层的人物做为一生创做的对象。有些艺术家不肯接触的题材，不肯表示的‘丑’，他却持之以恒，曲视不疑。”
唐亚明抉择木下晋做为《奶奶的元旦夜》的画者，是看中他对“美”与“丑”的特殊观点。村落独居白叟的生活实景，在看似单调的黑白两色中完美闪现，而人物丰富的心里绪感，以及他们对团聚的渴盼，却通过黑与白构成强烈比照，显然，那种绘画风气能够更为有效地拓宽孩子对色彩的理解力，以及对故工作感的想象力。
《奶奶的元旦夜》内页
小活字图话书 | 浙江少年儿童出书社（2021年）
做为一位相当资深的出书人，固然在图话书范畴浸润已久，唐亚明却仍是认为 “那份工做最核心、最难的就是战胜本身已成为成人的那一部门。”他一再强调，做绘本编纂，要时刻提醒本身“ 一切从孩子的视角动身”，要试图回到本身体内阿谁孩童的世界，让孩子们感触感染到来自生命和世界本源的快乐。因为，“孩子在生活中总能感触感染到愉悦，他 （她）就会具有‘自我保存的才能’。”松居曲通过研究绘本阅读得出的那个结论，在唐亚明身上也得到了很好的验证。
“创做好的做品，当一个好编纂，最重要的是丰富本身的人生，拓宽本身的视野，丰富本身的豪情。本身幸福，经你手的做品才会给读者带来幸福。”
难怪唐亚明会在本身的三个孩子初中结业后，就将他们别离送往三个目生的国家往就读、往生活，那或许也是他从本身的生长履历中所悟出的，对什么才是实正的“人的教导”的再次论证。
唐亚明和夫人、孩子们在一路
●“‘差别’就是生命力” ●
“绘本关键要有意思，有区别性。”松居曲所说的那种“区别性”，就是“差别”。而唐亚明，能够说是把那种“区别性”发扬到极致的人， “对出书业来讲，‘差别’就是生命力，你的工具纷歧样，就是特征。我比日本编纂灵敏，更有孩子的目光。”
“哪个国度的故事，尽量由哪个国度的画家来画，他不会就批示他画。”
唐亚明的那种做法，使他成了日本绘本界中的“另类”，而那也恰是松居曲看中他的处所。所以，在不竭吸收松居曲对绘本编纂思惟的同时,有着纷歧样文化布景的唐亚明，虽然在福音馆工做，却并未像日本编纂那样把挑选做者的目光局限在日本本土，那使他在渐渐成为全球绘本创做者“猎头”的同时，也瓜熟蒂落地实现了本身做为编纂的立异之路。
“几乎所有的行业翘楚城市有意无意地声称或表示出他们对本身所在范畴的极度热情，唐亚明却从不流露那种被等待看到的炽热激情……然而在他谈到绘本的造造，以及与做者的沟通和配合创做时，你能够清晰地觉得到他的豪情、投进、诚恳、才调、严谨与敬业。”
小活字特约做者叶青的那段摘访，让我们发现如许一个在业界有着高尚成就及声看的人，其实也只是一个在淡定沉着的脚步中，一路逃觅“差别”的人。
▲《富士山歌历》内页
小活字 图话书| 中信出书社（2016年）
所以若干年后，不只以翻译、总编纂，更以中国图话书原创做者身份呈现的唐亚明，又正在把他曾经创始的种种“差别”复造到中国，好比跨国做者间的协做形式。
我如今做的工做就是把国内的出书社跟程度比力高的做者连系，再就是我们那些搞了多年的编纂，我们一路做，可以出程度比力高的书，以后还能够把版权销售到国外往，如许中国不就跟国外接轨了吗？
对那种差别做者间的跨国协做形式，唐亚明早已轻车熟路。好比那本承载着其青春记忆的《鹿啊，你是我兄弟》，唐亚明不只找来对北方游牧民族比力领会的日本做家神泽利子，还发掘出在俄罗斯有着“人民艺术家”之称的画家G.D.帕乌利辛，并与他一同前去西伯利亚少数民族家做摘访。
在看到画家给出的第一张画时，唐亚明似乎看到本身16岁下放到黑龙江中苏边境时所看到的北方大天然，动情到“ 眼泪就下来了，那恰是我记忆中标致的天然！”
《鹿啊，你是我兄弟》内页
二十一世纪出书社（2012年）
近年来，唐亚明亲身改编创做了很多以反映中华文化为汗青布景的原创图话书，此中包罗颇受读者欢送的《我家有恐龙》《妈呀！山君来了！》《肉包子和铁包子》《青蛙绿马》，为那些书绘画的是唐亚明的老伴侣，蒙古画家伊琴诺夫· 冈巴特、巴桑苏仁· 波露茹玛，日本画家夏目义一、后藤仁和木下晋等。很显然，唐亚明是在动手出书国际优良画家与中国典范故事连系起来的、不分国籍的原创图话书。
《肉包子和铁包子》内页
小活字 图话书| 浙江少年儿童出书社（2019年）
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《青蛙绿马》内页
小活字 图话书| 浙江少年儿童出书社（2021年）
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在每本书的创做中，大大都情状下唐亚明也同以往一样，会亲身前去故事布景发作地往做现实摘风，因为他“反对异想天开，坐在屋子里想点子的那种创做。”好比《妈呀！山君来了！》，就是唐亚明同夏目义逐个起往福建察看，让画家亲眼所见本地的土楼建筑及居民的生活风俗；《我家有恐龙》，则是他亲身率领小活字的同事前去外蒙古往做摘访，让年轻的编纂在现实中领会到关于恐龙的常识，从而编绘出孩子想象中的恐龙故事。
《妈呀！山君来了》《我家有恐龙》内页
小活字图话书|浙江少儿出书社（2019年）
当然除了本身创做，唐亚明也会尽心尽力地为国内的创做者输送本身积存多年的国外优良做者资本。所以，傍边国做家余丽琼提出想请日本画家石川惠理子为其新做《一块巧克力》绘画时，唐亚明在认实看过文稿后，很快帮她实现了那个愿看。而职业插画师身世的石川惠理子，恰是唐亚明在一个与《在黑煤山上玩的时候》故事有关的画做个展上发掘的，于是2015年，那个故事就以绘本的形式问世了。成果那本书不只获得了“第46届讲谈社出书文化奖”，还进选了布拉迪斯拉发双年展。
左图：《在黑煤山上玩的时候》
小活字图话书 | 中信出书社（2016年）
右图：《一块巧克力》
小活字图话书 | 江苏凤凰少年儿童出书社 （2021）
除此之外，唐亚明还想让中国孩子看到国外绘本人笔下的中国民间故事，让他们看看与中国人本身的解读有哪些“差别”，从那些差别中，我们能够看到来自做者的价值看、揣度力，以及他们对那个世界的熟悉与理解。重要的是，他们又会通过如何一种差别的体例，往付与一个广为传播的故事全新的生命力？
唐亚明曾在一次关于弘扬中华文化绘本的线上切磋会中爽快表达，
“我们老是在说要弘扬中国文化，要让孩子读中国的绘本，但是其实当传统文化被捧到孩子面前的时候，创做者的心里也是带着不安和猜疑的。”
他认为去除那种“不安”和“猜疑”，即 若何让一个传统故事获得重生命的体例，唯有让故事情得“开放”。
唐亚明所说的故事开放性，一如中国古代绘画中的“留白”，即给读者留有足够多的根究余地和想象空间。就像亚洲首位国际安徒生奖画家奖得主赤羽末吉，恰好是进修吸收了中国适意画中的留白，所以， “他有了一种旁看者的、别有兴趣的目光。”
无论是描述蒙古族关于马头琴传说的《苏和的白马》，仍是搜集了苗族、彝族等少数民族传说的《灯花》《龙牙颗颗钉满天》《九兄弟斗土司》《猎人海力布》，“假设根据中国国画，或者美术馆展品的原则，他并非那种各人的画风。但是他更大的益处就是画里有温热，孩子比力放心。”唐亚明认为，赤羽末吉对中国民间故事的浓缩也好，留白也好，如许简洁的处置，十分契合孩子探奇的心理。
《灯花》、 《猎人海力布》内页
小活字图话书 | 上海人民出书社（2020年）
孩子是很能想象的，赤羽末吉把他想说的非常的话，其实只画了五六分，其他四分他留下来按住，没有画进往，那是很了不得的手艺。”唐亚明将那位日本画家的“中国故事绘本”系列翻译后引进中国，是期看中国的读者“可以从中得到感悟、学到工具，未来有所开展、有所超越。
让日本画的手法在现代的丹青书里得到了再生，让民间故事在现代得到了苏醒。
日本儿童文学评论家鸟越信评判赤羽末吉的那句话，或许也能够借来描述一下唐亚明在中国图话书出书中的创做形态。
在搀扶帮助中国图话书尽快接近国际程度的过程中，唐亚明婉言，
中国的图话书绘画程度其实不比日本或其他西方国度的画家差。关键是要渐渐上路。中国只要编纂出好的原创图话书，才气用本身的文化营养教导本身的孩子。
●“渐渐往改动” ●
退休后的唐亚明，仍然连结着唱歌、写做、游览和做中国美食的习惯，他太懂得 “既生活在那里，又生活在别处”的人生真理。然而，就是如许一个挺拔独行的人，自历来到小活字后，却迫不及待地想把一生所学都用于中国的图话书出书，他更是期看中国的传统故事可以在世界童书范畴闪现出一道别样的光景。
但有着丰富人生阅历的唐亚明，显然没有把目光局限在某一行业。多年的编纂出书体味及异国异乡的生活境遇，不只让他养成了勤于根究的习惯，也让他对情况的洞察力变得极其灵敏，那让他经常可以跳出本身所处的范畴，往站在另一个角度、或者更高的山顶往看问题。
2012年，唐亚明与两位昔时88岁的图话书泰斗登上长城。中为加古里子，右为松居曲。在前一年，创做编纂历时5年的《万里长城》末于出书。
“中国如今的开展十分快，一下就把国外几十年积存的优良做品，在五年之内根本上都出了。但是消化不良，不晓得什么书好，什么其实不那么好，也不合适中国国情，所以， 我们中国的图话书必然会在吸收国外优良的绘本的体味之上，创造出更好的做品。”
“中国的图话书仍是要有本身特殊的工具”，唐亚明所说的“特殊”，不是往进修国外图话书的创做身手，更不是井喷似地引进国外绘本，而是要踏踏实实地站在中华大地那片膏壤上往发掘、往传承、往立异。那么，如何才气不趁波逐浪，在博大精深的中国民间故事宝库中创造出属于本身的特殊性呢？
唐亚明亲身编写并批示创做的《中国绘本》丛书，与他在小活字出书的其他原创图话书有个更大的区别，就是那套书的绘画是完全脱胎于中国传统连环画的原始摹本。那或许也算是唐亚明对中国图话书在原创中若何突破既定框架、逃求特殊性的一种摸索吧。
《中国绘本》之《木兰参军》 内页
小活字图话书|中信出书社（2018年）
昔时国内有出书社想把于大武画的《三国演义》用小开本连环画形式在中国出书，唐亚明认为那会让属于绘本的特殊魅力完全丧失，因而他没容许。多年后，唐亚明末于能够根据本身的设法，用图话书的形式让中国的连环画得以重生！
可是唐亚明其实不诡计往找新的画家来重画本来的连环画，在与《中国绘本》丛书的编纂筹谋、曾任人民美术出书社社长的汪家明足够沟通后，两小我一拍即合， “中国故事应该有适应今天时代的表达。”汪家明通过各类渠道找来连环画老一辈艺术家墨浪、任率英、卜孝怀、赵宏本、钱笑呆、唐勇力、王弘力等人的贵重手稿，对每幅画停止了精心的修复；同时为了更利于现代小读者对连环画文字的理解，唐亚明亦亲身操刀，从头编写了语言生动、富有兴趣的文字。
譬如《牛郎织女》里，牛郎与织女在茅舍前相见的画面，本来连环画配的文字是：
织女随牛郎来到人世，由老牛做媒，末于与牛郎结为夫妻。
经唐亚明改写后：
织女渐渐被牛郎的英俊朴实所吸引，被他实在诚恳的立场所冲动。牛郎也越来越喜好心灵手巧心肠好的织女了。两情面投意合，织女决心暂时不回天上，在牛郎家住了下来。
《中国绘本》之《牛郎织女》 内页
小活字图话书|中信出书社（2018年）
试想，当大人将如许的语言念给孩子听的时候，与本来的连环画文字让孩子本身间接阅读比拟，孩子会是一种什么样的反响？
其实，唐亚明对复兴中国连环画的设法由来以久。早在上世纪80年代，先后几次来到中国的松居曲就对伴同他一路逛北京书店的唐亚明说过，“中国的连环画在世界上也是特殊的，无可相比！”“中国把本身的好工具丢掉了，太可惜啦！”
若何付与所谓“光景不再”的连环画以新的生命？如何把中国古老的传统艺术与现代的图话书连系起来，使当今的孩子们喜欢？唐亚明在《付与连环画新的生命》一文中，写出了本身多年来不断在根究的问题。
汪家明也提到，“陪伴着连环画式微，消逝掉的恐怕不但是那些栩栩如生的形象，还有一整套降生于新中国的连环画叙事美学、几代美术工做者的心血，以及连绵千年的中国故事里的儿女情和英雄气。”而唐亚明要做的，就是在契合现代儿童阅读习惯的前提下，把中国传统连环画中的“叙事美学”“儿女情和英雄气”用图话书的体例停止从头演绎。
可见，那套开辟于中国传统连环画的《中国绘本》丛书，无论是《牛郎织女》《白蛇传》《李逵闹东京》《少年将军岳云》，仍是《三打白骨精》《木兰参军》《桃花扇》《杨志卖刀》，能够说一方面让老一辈的工笔国画有了新的生命形式，另一方面，也让唐亚明提出的“让中国的连环画重焕荣耀”梦想成实，“我们相信，中国的连环画不是古董，而必然会成为孩子们爱不释手的‘小人书’。”
《中国绘本》之《大闹天宫》 内页
小活字图话书|中信出书社（2018年）
那么如今的中国孩子，实的可以承受如许的书吗？
《中国绘本》丛书出书后，小活字编纂曾带着那套书往往幼儿园，与孩子们举办了一场故事会。“把传统故事讲出来，就好像将生米做成熟饭给孩子食一样。”王子豹说：
“如今的孩子理解传统文化是有困难的，好比他们若何理解没有手机、德律风、汽车的生活？若何可以体味几百年前人物的心绪？若何借助过往的故事从头审阅当下的世界？那都需要成年人用本身的体味与孩子对话。”
所以，如许的丛书，“它更需要大人读给孩子听，与孩子一同沉浸在故事世界里。”
如今的中国度长，会把那些讲述中国传统故事的图话书，念给孩子听吗？他们情愿与孩子手牵动手，游历在不异的语言世界里吗？
“出书社出好的工具，还要有好的读者撑持。在日本，我们就是不竭地给读者、给妈妈们讲解那本书为什么好，为什么要读那些书，让她们渐渐有一个同一的熟悉：绘本是怎么回事？怎么给孩子读？什么样的绘本是好的？什么样的绘本是欠好的？做如许一种根本的常识普及。
“有‘绘本感’，就有了抉择绘本的根底，晓得本身喜好什么，不喜好什么，即使不是专门学那个的，最少有一个概念。但是大大都中国的妈妈从小没有那个履历，所以如今就是看谁得奖了，看哪个专家选举了，或者在网上十分热销，靠那些办法抉择绘本。”
唐亚明（左一）与中心美术学院绘本工做室的学生们在一路（2015年）
唐亚明想改动中国图话书的现状，改动看念。但他很快发现，凭仗小我薄弱的力量是完全改动不了的，他也只能适应时代的潮水，然后“渐渐田主张本身的设法，渐渐往改动”。虽然那个过程可能会较为漫长。
异乡犹记桑梓情。对唐亚明而言，让越来越多的中国孩子开阔眼界，能同步赏识到越来越多的世界一流原创图话书，在继续本身民族的精神的同时，更存眷世界，存眷其他民族，从而获得一种审美愉悦的深度快乐和通识涵养，那是他做为文化使者的任务所在，也是那些年鼓励他不懈勤奋的动力之源。
墨慧
资深媒体记者。现任职于东方娃娃杂志社。
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