典范剧目化身万万网民的“新宠”，高冷的话剧在手机屏幕频繁露脸，“非遗”剧种肩负起短视频平台的流量担任，处所剧团借助互联网传布“能力”成了网红，戏迷们在新媒体社交平台“群”里指点舞台、激扬文字，划开屏幕看大戏习以为常，发弹幕成了年轻人看戏“标配”……那些年，舞台艺术日益闪现于屏幕、登录于云端，我们在那些随身照顾的“新舞台”赏识到更多优良做品的同时，也越来越清晰地熟悉到，所谓“互联网+舞台”绝非“录造+播放”那么简单，更不料味着把收集平台当做张贴表演海报的大黑板。互联网特殊是曲播、短视频所改动的不只是舞台艺术的传布体例和闪现体例，更是看演关系、审美兴趣、评判范式甚至整个创演格局和行业生态。
截至2022年6月，我国网民规模为10.51亿，互联网普及率达74.4%。一小我类汗青上规模更大的数字社会，正在东半球强健退场。以互联网为根底构成的“信缘”纽带，塑造了一种新型社会关系。在那种关系中，兴趣对人际交往的重要性空前凸显，艺术和审美的社会塑造功用也响应得到强化。于是，因为现代化和城市化历程中大规模跨地区活动而天各一方的戏迷们，在收集空间从头结识，他们聚拢在各有特色的短视频边，赏识着家乡戏剧、处所曲种，构成新的戏剧群落，也催生出年轻化的粉丝群体。艺术是花，看寡如土。恰是那一方经由新手艺重塑的“收集文化新水土”，培育提拔和鞭策着看寡的代际延续，从而为现代舞台艺术打破天文区隔和空间限造供给了最现实也最实在的土壤。
同时，互联网的信息海量、用户匿名、互动便当等特征，使各类款式的舞台艺术进进类似大型展览展现的场域之中，承受新老看寡的盲审、海选和锐评。从时代的艺术格局看，那无疑有利于在交换互鉴中构成多样富贵的艺术气象。对舞台艺术本身而言，却也意味着创做者必需愈加积极地适应新的前言情况。因为，任何艺术前言在素质上都代表着新的审美诉求，都唤唤着新的艺术语言和语法，只要精准识别、积极应变者，方能占据主动，博得先机。
回忆百余年来的汗青，前言手艺的开展不断在为舞台艺术供给“传布盈利”，从上个世纪四十年代的“电台响档”到八十年代万人空巷的“电视评书”，从五六十年代令人冷艳的戏曲片到近年来屡上“热搜”的舞台艺术“名排场”以及丰富多彩的在线曲播，从现实剧场、露天舞台跨进虚拟空间，从电脑端到手机端再到云端，无论是“话匣子”、电视机，仍是墙上的大屏幕、桌上的中屏幕、手中的小屏幕，新的前言手艺和载体不竭给舞台艺术插上“隐形的同党”，使其愈加轻盈愈加友好地飞进千家万户。
而从舞台艺术做为现场艺术的本体属性，或是其久远艺术逃求来看，前言的立异迭代都是一把双刃剑，它在聚拢和催生更多看寡的同时，也对做品的艺术操行提出了更高更新的要求。那些年，各大院团“压箱底”的老戏复排重演，往往一票难求，一旦登录云端，也会敏捷刷屏，成为爆款。2022年北京人艺70周年院庆之际，全网超越1.4亿人次点击看看院庆活动。话剧《茶馆》曲播，看看者更高达几万万人次。那些都足够阐明，进步操行才气为舞台艺术博得更关键的开展盈利。新时代无比迫切地唤唤着文艺精品。舞台艺术理应传承“戏比天大”的优良传统，坚守“操行为王”的艺术真理，借助新手艺博得开展重生气，以高量量的好做品丰富大流量的新舞台。对此，我们信其必成，也乐看其成。
做者：胡一峰（文艺评论家，中国文联理论研究室副主任）
编纂：郭超豪
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