好家伙，那是出了什么18🈲的工具，
惹得某些家长又气急松弛，如斯炮轰？？
该说不说，原来对那部《中国奇谭》还没特殊感兴致。
如今那一口一个童年暗影的，孩子看了都要吓哭？
实在给局长馋到了，那不得凑凑热闹？
咱先来看看那被“家长”诟病价值看的第一集《小魔鬼的炎天》。
其实故事很简单，是一个旧瓶拆新酒，大布景仍是各人熟知的《西游记》，
不外配角换成了一个连大王都没见过的底层小猪妖。
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就和本集的英文译名《Nobody》一样，
小猪妖的日常就是：被中层魔鬼欺辱，被大王画饼。
详细点说的话，大王要刷锅，他是钢丝球；
大王要生火，他是无情的砍柴机器。
原来说好的挠到唐僧能分一口肉汤饮，
最初也没了，为什么？
因为大王突然改主意要烤着食！
唤之即来挥之即往，突如其来的社畜感过于实在，过分感同身受，各人纷繁在弹幕打出“泪目”以示尊重。
而那也是第一集最出彩的一点：用一个十分实在特殊的视角切进故事。
许多人因而给出好评。
但是，第一集被炮轰的点，也正在此...
他们说：你那暗喻打工人的生活低微，莫非是教导孩子从小就厌世吗？
那个角度不成谓不刁钻...
局长就想问一句：那孩子们上学都没上利索，他怎么就能从一个动画片里看出来打工人的生活低微了？？
孩子们记住的为什么不克不及是结尾里，小猪妖善有善报，被大圣手下留情救起，还送了他三根保命毫毛呢？
常说典范做品在差别的年龄看看会有差别的感触感染，20岁读红楼和40岁读红楼可能看到的内容天差地别。
孩子们当然会有本身的视角，有本身的根究。
不给他们喘气的空间与时间，保持尾都不看完，那大圣可就实一棒子把你心中的小猪妖给打死咯！
咱再来看看被诟病最多的第二集《鹅鹅鹅》，问题次要说是那集画风过分恐惧，吓坏小孩，还不知所云。
别说，画面做得确实挺阴沉诡异，怪妖气的。
（下文继续有高能！！恐惧的家人们请从手指缝中静静看看！！）
讲的其实是个非常中式的志怪故事，说有一货郎在山中迷路，碰着了一个狐狸墨客，之后履历了一番奇遇。
全篇是没有台词的“哑剧”，配乐也很中式，连系了许多京剧元素。
狐狸施展神通时，做者通过色彩与大小的比照，让画面十分具有冲击力。
包罗飞腾戏里吞吐心上人的片段，非常具有中式怪奇的觉得。
而最初鹅娘遗落的耳饰化做飞鸟，以及兔妖唤出的屏风，又是十足的国风神韵。
所以看完局长觉得与其说是“恐惧”，不如说是更大程度复原了一种“聊斋感”。
据导演胡睿所说，剧本改编自南朝志怪小说《阳羡墨客》，
最后他就是被故事里前人天马行空的想象力，以及各类山野精怪所吸引，才有了改编的设法。
而“魔鬼”二字，恰是《中国奇谭》的一个母题，或者说历来都是中国传统故事的一个特征，也正戳中了某些人的痛点。
事实他们最喜好挂在嘴边的即是那句：太吓人不敷正能量，所以会教坏小伴侣。
不外比起那些，局长觉得那位家长的最初一句话更值得玩味：
“如许一比，实的高兴曾经我们的童年有那么多优良安康的动画片。”
那“优良安康”四字指的到底是什么？是臆想中你认为的“安康”吗？
emmm...或许你知不晓得《中国奇谭》那个项目标出品方，
恰是阿谁上海美术片子造片厂。（下文简称：上美影）
且不说上美影曾经的那些典范做品，什么《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谈》那些，现在再看还能不克不及通过你那所谓的“原则”。
事实那时候各人流的血，还不是五颜六色的呢。
并且要晓得，上美影可是一个实其实在的“童年暗影”造造者...
好比典范名排场：母螳螂新婚夜生吞丈夫。（出自《黑猫警长》）
名排场之二：怪老头超才能摘取五官，男主被克隆人取代漂泊陌头。（出自《怪老头儿》）
名排场之三：魔方大厦欢乐多，进来玩了就别想走。（出自《魔方大厦》）
还有一些本就是带着挖苦意味创做的“暗中系”童话，例如讲述十二生肖降生的《十二生肖》。
那故事讲的是一位勇士带着十二位动物伴侣，勇斗统治地球的十二个魔鬼。
可每打败一个魔鬼城市陪伴一个动物的牺牲，并且还特惨，于是就把它定为那年的生肖以此纪念。
有人看完后，痛快戏称那部为《十二种死法》。
但那些都不是为了“黑”而“黑”，背后都有理有据。
就像《十二生肖》的主创们，其实就是想表现一种人类面临天灾时候的无力感，提醒各人那个世界并不是是“人类至上”。
所以做为明面上“配角”的人类勇士，每次都只能眼睁睁看着伴侣牺牲，本身完全力所不及。
假设想往更深了往说，还带有一些关于生命厚重与艰苦的根究。
但那些假设放到如今，不就成了一些生齿中价值看错误，“教导孩子从小厌世”的动画片吗？
要晓得《十二生肖》可是1995年的做品，好挖苦。
再看看《中国奇谭》被炮轰的那些吓人恐惧的画风，那就更冤了呀...
第一集那只拆鬼吓哭小孩的乌鸦...就是下图右边那只白痴乌鸦精。
和野猪配角放一路，看起来实是卧龙凤雏，咋看咋呆...
与上美影之前的那些做品比拟，更是小巫见大巫。
因为上美影创做的做品其实统称为“美术片”，里面包罗了动画片、木偶片与剪纸片。
而木偶与剪纸那两种表示形式，不单能很好融进中国传统文化，还生成自带了一份中式“惊悚”的神韵。
《镜花缘》里的两面人变脸，还有《眉间尺》最初把楚王挈进大锅烹煮的片段，都表示得非常具有画面冲击力。
所以让我们再次倒带，来看看被人诟病画面阴沉的《鹅鹅鹅》，
有良多场景底子就是间接取材于中国的古代书画的。
那位瘸腿墨客也是导演关于《天书奇谭》中阿拐的致敬，包罗脸上也同样摘用了京剧脸谱的画法。
鹅娘脸上的红妆，是于晚唐期间流行的“血晕妆”，也能够找到实在的汗青考据。
而为了让那种风气“动”起来，导演破费了大功夫，
因为没有窍门，只要老诚恳实逐帧手绘上色，
最初才有了如许一部“聊斋味”十足的风气短片，
能够说就是用更大的勤奋在复原一种志怪故事的兴趣，
你觉得风气诡异，那阐明人家就胜利了呀。
最初说来说往费尽口舌，其实辩的都是一些老生常谈，有时无妨反过来想一想。
就像日本有个出名导演北野武，做品中经常充溢着暴力元素，
某次记者问他：你的片子老是充满暴力，你不觉得会滋长暴力行为吗？
北野武笑着答复：那世界上明明有那么多很美妙的动人落泪的片子，但世界一点也没有变和平，不是吗？
什么城市成为“童年暗影”，但那又如何？那并非剖腹藏珠的理由。
懦弱的到底是小孩仍是所谓的“家长”，难说。
到底是把那些做品看得太重了，仍是看得太轻了，也难说，但他们必定没认实正眼看。
昂首看看四面，让小孩看点动画片吧，无邪的塌不下来。
