本章通过对艺术开展过程的客看描述，显示了艺术发作与开展的法例性问题，同时介绍了艺术发作的原因及过程，并提出汗青上关于艺术发作的几种次要理论以及对艺术开展法例研究的重要理论。本章题型以名词阐明、简答题、阐述题为主，在进修时，需要重点掌握艺术发作与开展的汗青过程，理解艺术开展法例的他律性与自律性内容，要在掌握艺术发作与开展过程内容的同时，领会每一个民族的艺术与其他民族的艺术的关系，以及在当今全球一体化的情况中，艺术的民族性与世界性之间的关系，加深对艺术开展深条理的哲理根究。
第三章艺术开展论
1.为什么说艺术发作的底子动力是消费劳动？
2.简述艺术发作的汗青过程。
3.什么是艺术开展的他律性？
4.简述经济对艺术开展的影响感化。
5.简述政治、道德、宗教、哲学对艺术开展的影响感化。
6.什么是艺术开展的自律性？
7.试述艺术开展汗青继续性的表示、原则、前提和类型。
8.试述艺术开展过程改革的表示。
9.试述艺术开展继续与改革的关系。
10.什么是艺术的民族性？什么是艺术的世界性？
11.试述艺术的民族性与世界性的关系。
参考谜底
1.为什么说艺术发作的底子动力是消费劳动？
【参考谜底】
消费劳动理论是艺术发作的底子动力。某种意义上，艺术是人类创造的--种精神产品,具有审美价值，表达着思惟和感情。因而，人是艺术发作的前提，审美性、感情性是艺术发作的需要前提。当称心前提和前提后，一定会呈现艺术。
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(1)消费劳动理论为艺术的发作创造了前提—人[艺术创做的主体]。
①劳动是从猿到人改变中的决定性步调，它使猿爪变成人类的手，猿脑变成人类的大脑。
②劳动促进了语言的呈现，劳动与语言进一步促进意识的产生，那从素质上将人与动物区分隔来。
③劳动促进了东西的造造。人成为造造消费东西的动物，东西的呈现则表白猿猴已转化为人类。
(2)消费劳动理论鞭策着思惟与感情的产生，为艺术的发作创造了第一个需要的前提。在劳动完毕后，人们会将劳动的成果与他们预期的设法停止比力，从而产生两种差别的成果，影响着人的思惟和感情。
①劳动的成果与预期纷歧致，产生了图腾和巫术。
②劳动的成果契合预期，人们会产生征服欲、革新欲、创造欲。
(3)消费劳动鞭策着审好意识的产生和开展，为艺术的发作创造了策二个需要的前提。美感发作过程中更大的汗青飞跃是人们脱节了对象的适用价值和功利内容，仅将对象的形式视做审美对象，从而产生了人类的审美艺术。适用的看点优先于美学看点，劳动先于审美。审美的发作过程大约履历三个阶段:①只要适用性没有审美性;②既有适用性又有审美性;③仅有审美性。
(4)消费劳动理论是原始艺术发作的间接动因。
2.简述艺术发作的汗青过程。
【解析】
艺术发作的过程，就是“准艺术”开展的过程，因而解答本题的关键在于对“准艺术”开展的描述。
【参考要点】
（1）人所创造的第一件东西是艺术发作的上限。艺术的发作是一个漫长的汗青过程，第一件东西与第一件艺术品的不异点在于它们都具有人工性，艺术创做是东西创造的逻辑开展，艺术发作的前提和前提都是在人类利用东西革新天然的根底上产生的。
（2）“准艺术”的发作。在适用品中渗进思惟感情、审好意识的第一件艺术做品的存在就是“准艺术”发作的标记。“准艺术”发作于旧石器时代晚期，标记是人体粉饰、雕琢和岩画的呈现，原始人的感情通过巫术注进形象中，使它们成为那个时代的艺术做品。
（3）“准艺术”的富贵。陶器的产生是“准艺术”富贵的标记，陶成品的呈现是消费力开展的一定成果，人的思惟豪情和审好意识在陶成品上得到足够表现。
（4）“准艺术”的式微与艺术的发作。阶级、掠夺战争和宗教的产生，使陶成品艺术从顶峰跌落，愉快协调的艺术风气消逝。实正的艺术产生的标记是适用价值下降、渗进品级看念、做为富人粉饰或宗教祭器象征的青铜器和玉器艺术的富贵和狞厉恐惧的艺术风气的产生。
3.什么是艺术开展的他律性？
【解析】
起首要明白艺术开展的他律性次要包罗经济、政治、宗教、道德、哲学，再连系各自的特征进一步阐发它们对艺术开展的差别影响。
【参考要点】
（1）经济是艺术开展的决定力量和末极原因。经济决定艺术的发作，任何艺术的发作都以经济开展为前提；经济决定艺术的性量，差别阶级的艺术具有差别的特征；经济决定艺术的开展，经济的富贵可以带来艺术的昌盛。固然在某些时候经济与艺术开展具有不服衡性，但是不服衡原理其实不能否认经济对艺术开展的决定性感化。
（2）政治对艺术的开展具有间接、严重、深入的影响。政治是经济的集中表示，是整个上层建筑的核心，政治要求艺术为本身办事。在上层建筑内部政治与艺术的联络是间接的，因而政治对艺术的影响也是间接的。政治集中代表了统治阶级的利益，拥有占统治地位的精神力量和强大的物量力量，因而政治对艺术的影响是严重的。
（3）宗教的开展与艺术的开展密切相关。宗教对艺术来说是一把“双刃剑”，宗教对艺术的影响是促进和障碍并存的，一方面，宗教要求艺术根据教义创造跪拜对象，会障碍艺术开展；另一方面，宗教可以组织艺术创做而且为艺术供给题材，使艺术能打破教义的局限而得到开展。
（4）道德对艺术开展有浩荡的影响。高尚、朝上进步的道德原则可以成为艺术开展的强大动力，使之产生耐久强烈的传染力，促进艺术的开展；落后的、陈旧迂腐的、丑恶的道德原则障碍艺术的安康开展。
（5）哲学通过美学和创做办法的中介影响艺术的开展。在哲学思惟影响之下产生的美学原理为艺术开展供给理论支持；哲学思惟决定创做办法的产生、抉择与改动，哲学思惟的矛盾决定创做办法的矛盾。
4.简述经济对艺术开展的影响感化。
【参考谜底】
艺术属于上层建筑，艺术开展的底子原因也在于经济根底与上层建筑的矛盾。经济根底是指与消费力的必然开展阶段相适应的占统治地位的消费关系的总和，上层建筑则是成立在必然经济根底之上的社会的政治、法令、宗教、艺术、哲学等看点，即思惟或意识形态上层建筑，以及与那些看点响应的政治、法令等轨制和设备的复杂系统，即政治上层建筑。毫无疑问，艺术属于意识形态上层建筑。
在经济根底与上层建筑的矛盾中，经济根底决定着上层建筑，因而，社会精神现象以及政治现象的底子原因和动力是社会的经济开展。不问可知，艺术开展的底子原因和动力也是社会经济开展，经济根底对艺术开展的感化可从以下几个方面表现：
（1）经济根底的变动促进艺术或早或迟发作变化。做为上层建筑之一的艺术，是由社会经济根底决定的。艺术的内容和形式，都要受必然的经济根底的造约。经济根底的变动和开展，也一定招致艺术或迟或早地发作变化和开展。好比在欧洲，当奴隶主经济根底构成以后，就产生了与之相适应的古希腊、罗马艺术。跟着奴隶造的消亡，封建的田主阶级所有造成立，就产生了中世纪的封建主义艺术。
（2）消费力和消费关系互相适应会促进艺术的富贵开展。艺术的富贵开展经常是经济富贵的成果，例如，我国唐代以杜甫、李白为代表的诗歌以及音乐、跳舞、绘画等艺术的富贵，就是履历了一段经济富贵而带来的文艺富贵。
（3）当旧的消费关系束缚了新的消费力，反映新兴社会力量的朝上进步就会为新的消费力造造言论、呐喊助威，从而促进艺术的开展。如19世纪反对农奴造、要求改动落后形态的俄国文学，我国五四期间反帝反封建的新文学等，都反映了新的社会经济开展的要求，表现了人民群寡变化现实的强烈愿看，因而得到了浩荡开展。
（4）固然政治、宗教、哲学、道德等其他社会意识形态都对艺术开展有着重要的影响,但那些中间环节本身也受经济的造约和决定。它们影响艺术开展时，其背后仍是经济因素在起决定性的感化。
当然，经济开展决定艺术的开展也不是绝对的。在社会开展汗青的某些阶段，艺术的开展与经济的开展其实不老是同步的，有时艺术开展得快些，有时慢些，有时以至与经济呈相反的标的目的开展。那种现象，恰是马克思所指出的经济与艺术或物量消费与精神消费的不服衡关系。
5.简述政治、道德、宗教、哲学对艺术开展的影响感化。
【参考谜底】
（1）政治对艺术的开展具有间接的、更大的、深入的影响。
①经济根底的集中表现，而整个上层建筑的核心则是政治，政治需要艺术为本身办事。
②上层建筑中政治与艺术的联络是间接的，能对政治做出快速反响。
③政治集中代表了慌治阶级的利益，因而，固然是促进艺术富贵的强大动力，但也可能成为招致艺术式微的浩荡阻力。
（2）宗教对艺术开展的影响。
宗教对艺术来说是一把双刃剑。它既有障碍又有否认，既有促进又有必定。
1.宗教是对艺术的否认。宗教否认艺术、因为宗教和艺术确实有底子对立的方面∶
①宗教是对社会生活的歪曲的反映；而艺术是对社会生活的实在的反映。
②宗教要求对彼岸世界的感知；而艺术要求对现实世界和世俗豪情停止形象表示。
③宗教的客体是神，即人的素质力量的异化，人们在神面前感应细小艺术是人的素质力量的对象化，人们在艺术面前感应本身的力量、伶俐和美。
④宗教促使人到另一个世界往逃求精神安慰，它是人心灵的麻醒剂；艺术是生活的教科书，鼓舞人们在现实生活中往实现本身的自在创造的素质，是人们灵魂的净化。
⑤宗教相信其客体是超天然的实体而艺术却不相信本身创造的对象的实在存在。
2.促进艺术的开展。
宗教和艺术都生动地反映了社会生活。都具有非功利性，带有感情和妄想。都是对社会生活的综合表现。都能够抚慰人心，产生幸福和期看
宗教促进艺术的开展表示：宗教促进艺术打破学说的局限并得到开展。宗教为艺术供给题材。宗教凡是是艺术消费的组织者。
宗教艺术是一种精神产品，游离于彼岸性和彼岸性、宗教与艺术之间，兼具宗教与艺术两种因素，它强调了宗教对艺术既促进又障碍、既渗入又排斥的复杂关系。
所有宗教艺术都包罗着无法处理的内在矛盾，假设宗教要求艺术根据教义创造崇敬的对象，宗教就扼杀了艺术。假设艺术要求创造具有审美价值、表示心里绪感并具有明显个性的艺术形象，那么艺术就否认了宗教。
（3）道德对艺术的开展产生浩荡的影响。
道德与艺术既不是绝对对立的，也不是完全同一的，它们底子上是差别的，而且彼此影响。道德与宗教一样，既是艺术开展的动力，又是艺术开展的阻力。
①道德是艺术开展的动力。艺术做品在表达朝上进步的道德标准和崇高的抱负情操时，往往产生耐久而强烈的艺术传染力，促进艺术的开展。
②道德是艺术开展的阻力。落后的、陈旧迂腐的、丑恶的道德原则会障碍艺术的安康开展。
（4）哲学对艺术开展的影响。
哲学影响艺术开展的体例。
①美学的中介：
a古希腊美学中的比例协调、模仿天然是由暂学上纯朴唯物主义与客看唯心主义决定的。
b在欧洲中世纪，宗教统治着一切，哲学成了神学的梅香，美学也随哲学而改动。
c在文艺复兴期间，唯物主义恢复了权势巨子，比例协调再次成为美的抱负逃求。
d在现代西方，主看唯心主义占主导地位，因而艺术与美被视为人的曲觉。
②创做办法的中介：
a哲学思惟决定艺术创做办法的产生。从底子上说，艺术的创做办法来源于艺术思惟，是艺术思惟在创做中的表现。
b哲学思惟决定艺术创做办法的抉择与改动。任何一个艺术家都面对着各类各样的艺术创做办法，而艺术家抉择的创做办法由其哲学思惟决定。
c哲学思惟的矛盾决定了艺术创做办法的矛盾。哲学思惟是复杂的，此中包罗了天然看。社会看、政治看、宗教看、道德看等。而艺术家的看点能够是一致的，也能够是矛盾的。
6.什么是艺术开展的自律性？
【参考谜底】
艺术开展的自律性能够理解为在艺术开展的过程中，对其本身从构成到开展曲至成熟那一过程起着某种影响与潜在感化的因素。艺术降生之初是从属于自律伦理的。艺术本身的表现形式和内涵由本身在生活中的体味和理论决定，简单说来就是在生活中往改动客看世界的行为反过来感化于其本身的开展。艺术在初期处于一个相对简单贫乏的形态，那是为体味的匮乏和不成熟的理论所局限的。而从本身在现实生活的理论过程中总结出来的一套源于生活又高于生活的本身熟悉，逐步构成为本身的艺术熟悉和艺术感知。那一不竭积存和自我完美的思维系统可能就是艺术自律论的产生。在如许的一种新型理论里，那种初始形态极为主看的感知力逐步颠末某种形式在人群中蔓延开来，从自我意识的感知力扩展为对客体的影响力。于是逐步地有更多的人熟悉那种意识，使其从个别意识逐步进化为群体意识，那一扩展过程可称之为所谓艺术的雏形。当对客看世界的艺术感知的意识形态从个性演酿成为共性，那么那种共性就能够名正言顺地以艺术的形式存在。所以基于以上的熟悉，艺术开展的自律性能够总结为两个方面：
（1）继续和立异的辩证同一是艺术自律性的内在机造。艺术老是在不竭地继续和创造中向前开展的，艺术只要创造才富有生命力，但是艺术做为人类精神生活上的重要构成部门，有时无法离开人类汗青，五千年灿烂的中华文明滋养着无数炎黄子孙。那些传统遗产在完成不朽的思惟任务后逐步沉淀下来，成为本国的根底和肥饶的土壤，成为一切创造和变化的起点。所以宗白华说：“汗青上的向前一步的开展，往往伴着向后一步的探本究源。”16世纪的文艺复兴跟随着希腊，19世纪的浪漫主义神驰着中古，20世纪的新派潮水逃溯到原始艺术的浑朴无邪。但那能否意味着我们的创造在传播的范畴内创造呢？谜底显然能否定的。马克思有言：“人们本身造着本身的汗青，但是他们不是为所欲为地创造，并非在他们本身选定的前提下创造，而是在间接碰着的、既定的、从过往继续下来的前提下创造的。”艺术的开展之所以自律就在于其内部那种相对独立的汗青继续性。欧洲新古典主义代表画家古巴的做品《马拉之死》正阐了然艺术的自律性开展，是以法国大革命那个特定的社会生活情况的造约为前提的。同时也表白了古希腊罗马的遗产从内容和形式充任了绘画进一步的开展的根底和起点。
（2）艺术的自律性成立在对立艺术形式风气改变律。里希在《论艺术再现》中说：“一切艺术都源于人类的心灵，出自我们对世界的反响，而非出自可见世界自己，并且恰好是因为一切艺术都是’概念性的'，所以一切再现做品都可以由他们的风气来辨认。”那是对艺术开展为什么会呈现千变万化的风气的很好阐明。
艺术开展构成风气改变律要涉及两个问题：①艺术开展能否有盛衰；②不要把艺术的风气变异误认为是艺术的式微。艺术在同一形式中的盛衰改变是符合于逻辑推理的，艺术身手有一个逐步进步完美的过程。那么整个艺术创做的兴衰现象现实也是普及存在的。闻名美学家罗曼•罗兰在其论文《十六世纪意大利绘画式微的原因》中不行从政治和社会方面,并且次要从艺术开展的自律性阐发了意大利文艺复兴期间绘画开展中的式微现象。
因兴趣或艺术看念的改变招致艺术风气的变异的例子良多。如瑞士美学家沃尔夫林指岀的从“文艺复兴”到“巴洛克”的变迁，欧洲传统美术看不断认为“巴洛克”是文艺复兴的式微。而一经沃尔夫林的阐明，人们末于认可了相关于文艺复兴艺术的稳重和协调，在巴洛克艺术中所表示出的粗野、率性，既富于感情与运动感，同时具有美学价值。那只是意味着风气类型的差别或对立。沃尔夫林在艺术的开展中掌握艺术风气的对立价值并重视艺术做品本身的形势阐发，从研究办法上产生了次要影响。好像我们改动了巴洛克艺术熟悉一样，人们关于像中世纪艺术、日本美术、现代笼统艺术的熟悉显然也发作了改变。
7.试述艺术开展汗青继续性的表示、原则、前提和类型。
【解析】
本题包罗四个设问，即表示、原则、前提和类型，答题范畴次要涉及艺术的开展论，答题时应重视分点做答，做为简答题能够停止恰当归纳综合。
【参考要点】
（1）艺术开展的汗青继续性表示在∶①艺术做品思惟内容的继续；②艺术做品形式的继续③艺术品种和艺术创做办法的继续。
（2）原则∶继续艺术遗产的原则是责备的原则，不是简单的放弃和否认，而是取其精华、弃其糟粕，既要将统治者的艺术与被统治者的艺术区分隔来，又要将某一详细做品中的精华与精粕区分隔来，制止"必定一切"与"否认一切"两种极端看点。
（3）前提∶艺术继续的前提是艺术风气的类似性，在浩如烟海的艺术遗产中拔取有用的工具加以继续并非随意的事，只要风气类似的艺术才具有继续的可能性。
（4）艺术继续的前提决定了艺术遗产继续的类型∶
①统一艺术风气渐进延续中的继续。那是艺术开展过程中量的渐进，往往表示在统一时代的艺术做品之间，继续的效果是对某一艺术风气的完美。
②差别艺术风气飞跃断裂的继续。那是艺术开展过程中量的飞跃，遵照否认之否认的法例。
8.试述艺术开展过程改革的表示。
【参考谜底】
（1）艺术做品：
1.内容：即创造新的艺术形象、表达新的思惟和感触感染，那是艺术做品改革的圭旻友更。艺术内容来自艺术家特殊的审美理解和对社会生活的评判。社会生活的开展改变改动了人们的思惟看念，一定带来艺术内容的改革
2.形式：内容的改革将不成制止地带来形式的立异，即艺术做品组织构造与艺术语言的改革
（2）艺术家：改革能够表示为超越别人与超越自我。
1.改革起首表示在超越别人，即超越前辈和平辈艺术家。在艺术上，只要超越灿烂的艺术成就才是灿烂的。
2.艺术的改革必需超越本身，即超越本身的成就。立异不只是对他人而言，更是对过往的本身而言。超越自我比超越别人更困难。
（3）改革水平：改革分为不异艺术风气延续中的改革与差别艺术风气改变中的改革。
1.不异艺术风气延续中的改革是艺术开展的量的积存渐进和某种艺术风气的改进。
2.差别艺术风气改变中的改革是艺术开展过程中的量的飞跃，是对某种艺术风气的底子改动，能够产生新的艺术风气。
9.试述艺术开展继续与改革的关系。
【参考谜底】
艺术的继续和改革是艺术开展过程中辩证同一的两个方面。
（1）艺术的继续性是指现代艺术同过往时代艺术的联络。每个时代的艺术家在反映他所处的时代生活时，都要以过往时代的艺术中所积存的体味、传统做为本身开展的根底，都要受先前整个艺术开展的造约，从而在前进的道路上实现人类审美开展的持续性。艺术的继续性不单单指艺术中的形式因素（艺术语言成分等），并且包罗先辈艺术的思惟根底，道德审美抱负，看待所描画的现实的原则、归纳综合性格等本色内容。但艺术的继续不该是机械地反复过往的模仿主义，而应是包罗艺术改革的继续。
（2）艺术的改革是指现代艺术在内容和形式两方面临过往时代艺术的改革开展。每个时代都向艺术家提出了新的问题和使命，要求艺术反映时代的开展与朝上进步，构成具有表现现代新内容的新的艺术形式，用新的人物、主题、朝上进步思惟和办法丰富艺术创做。同时，艺术的改革其实不要求取缔过往的审美、艺术体味，而是要把那些体味更优异的方面加以发扬光大。所以要把艺术的继续改革辩证地同一起来。
（3）艺术的继续不是照移照抄，而是加以合理的取舍；改革不是分开传统另搞一套，而是对原有事物合理部门的发扬光大。准确处置“继续”与“改革”的关系，应安身于“继续”,出力于“改革”，使责备继续与开展改革有机同一起来。
（4）在艺术开展的各类因素中；继续和改革是一对重要的范围和根本的法例。艺术在它的开展过程中其内在构造是有继续性的。
（5）艺术的汗青继续性，起首表示为对本民族艺术遗产的吸收和承受，以及对其他民族和国度优良文化和艺术功效的吸纳；艺术的汗青继续性，在艺术的形式与身手、内容、审美看念和创做办法等方面均有凸起的表示。
（6）继续和改革是紧紧连在一路的，没有继续，便不会有改革。在艺术开展中，继续是手段，改革是目标。为了改革，就要对过往的文化遗产取其精华，往其糟粕。同时，又要对峙在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表示手法等方面的改革。
10.什么是艺术的民族性？什么是艺术的世界性？
【参考谜底】
(1)艺术的民族性。
①艺术的民族性指的是各民族艺术在持久开展中构成的内容和形式上的特殊性。艺术的根本属性之差别民族有差别的汗青文化传统、心理程度、语言文字、生活习惯、天文情况、经济生活、宗教崇奉，那些都影响着艺术民族性的构成。艺术的表示对象是必然民族的生活，创造主体是属于必然民族的艺术家，次要承受对象是必然民族的人群，那是艺术具有民族性的根据。
②民族性做为一个艺术概念，最后由18世纪启蒙主义者提岀。德国的莱辛反对做模仿外国人的奴隶，主张描写德国人民的民族性格和风俗，赫尔德认为诗是整个民族活动的产品，每个民族的诗都反映它的风气、风俗、劳动和生活情状，主张研究艺术的民族特征。歌德则认为有必然程度的民族才会产生卓著的民族做家。
(2) 艺术的世界性。艺术的世界性是为整个世界所共赏的民族艺术，是表示“人的一般天性”的民族艺术，是指表示人类配合美的民族艺术。艺术的世界性主张脱节枷锁、解放思惟、放弃民族文化传统，是一种超阶级的权力扩大。就艺术而言，是一种能为多民族所承受、包容的形式和内容。
11.试述艺术的民族性与世界性的关系。
【参考谜底】
艺术的世界性与民族性是既有区别又有联络的辩证同一关系。
(1)关于艺术民族性与世界性关系的看点。
①一种看点认为，艺术的世界性超越民族性。因为时代的前进，文化艺术同经济一样会在彼此借鉴的根底上趋于同一，构成具有统一特征的超越民族性的世界性艺术潮水，那种具有世界意义的国际化艺术将成为此后世界艺术开展的支流。
②另一种看点认为，艺术的世界性同样具有民族性。持那种看点的人认为：跟着艺术的开展，以及人们对艺术民族性熟悉的深进，只要在积极吸收外来文化的根底上，不竭开展民族艺术，才气使艺术做品具有实正的民族性。
以上两种看点都有全面的处所，应当看到西方文化对经济落后的民族有着不成抵御的吸引力。准确熟悉艺术的民族性与世界性的辩证关系，关于处在世界各民族联络愈来愈密切的今天出格具有现实意义。
（2）准确对待艺术的民族性与世界性的关系。
艺术的民族性与世界性既不克不及等同，也不克不及截然分隔，它们既互相联络又互相区别，关于二者间的关系应该予以准确的熟悉。
①连结艺术的民族性不克不及夜郎自卑，不克不及因为本民族艺术曾滋养过他民族文化而鄙视他民族文化。
②连结民族性不克不及无视他民族艺术精华，吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。
总之，艺术的民族性和世界性是相辅相成的，在世界艺术的大舞台上，民族性才有意义，分开那个舞台不只其艺术的民族性将失往荣耀，艺术的世界性也不复存在。