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海报设想：陆云帆
“ 之前听过其他导演抱怨说，那个问题我都答复十遍了，怎么各人还在问统一件事。但是那段时间我见到良多记者，每小我问的问题都纷歧样。我觉得好高兴，你们必定是很专心地看了我的片子，才会发现那么多特殊的角度。”
本年8月，第十六届FIRST青年片子展，我第一次见到导演牛细雨。
四年前，牛细雨独立拍摄造造的短片《青少年按捺》曾进围FIRST。本年，她的长片首做《不要再见啊，鱼花塘》再次来到FIRST，举行国内首映。
关于FIRST，关于摘访和答复问题，她想必早已谙习。然而，面临我频繁抛出的问题，她仍然以最柔嫩、最私密的心绪逐个回应。一些时刻，她周身的纯实感能够让我霎时舒缓下来，情愿陪她一路掉进毛茸茸的童年往事。
牛细雨心里躲着一个没长大的小孩。小时候住在合肥老城区，天天在家和学校之间两点一线地往返，路过光景唯有公园、尼姑庵和鱼花塘。通俗见着的人也有限，除了家里的爷爷奶奶，就剩下学校的几百号教师同窗——那群人从小学一年级到高中结业，不断待在一路。
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爱发白天梦的“弊端”就在那时落下了。现实生活受限，她不能不活在想象的世界里，想办法“本身跟本身玩儿”。几年前又因为过劳，动过一场腰椎手术，之后回到家里休养，躺了大半年。她发现那段时间，家中充满不知从哪儿来的光斑跟影子，让她想起往世不久的爷爷，和良多良多的故人旧事。
从《鱼花塘》到《青少年按捺》再到《不要再见啊，鱼花塘》，牛细雨的“鱼花塘世界”已经长了七八年。那里生活着一群像从86版《西游记》里走出来似的、有点憨却也有点心爱的魔鬼，时间似乎还停留在上世纪八九十年代，整个情况粗拙又温和。
月亮初升，鱼花塘的清晨降临，魔鬼们总爱唱起他们的老歌儿，“诉说心里的思念”。爷爷会不会也掉进阿谁世界？牛细雨像小时候问大人“我是从哪儿来的”那样，自问“爷爷到哪儿往了”。
影像层层叠加，一个谜底随之成型。光斑、魔鬼、曾天天碰头的以至想象中青年时代的爷爷轮流呈现，以熟悉或目生的形态从头熟悉叶子和奶奶。假设消逝意味着另一种形式的闪现，假设生、死、来、往只是报酬造造的幻象，“全知”如看寡，也再不克不及分清一切事实是现实仍是梦境，是实的仍是假的。牛细雨指引看寡在层层叠叠的梦境里跳进跳出，跟所有人一路玩儿一场捉迷躲。
好玩儿、轻盈，片子的量感纯净得似乎一锅刚熬好的高汤。可是往下搅拌，才发现浓重厚实的配料全沉在底部，让人“第一遍看它时没那么随便察觉”——跟牛细雨其人一样。
初见牛细雨，你只觉得她思维跳脱、精神充沛、想象力漫无边际。聊得深了，本来的机警、固执和缜密逻辑才一点点向你展露。在叙事之外，她期看将视听语言的触角再向前试探，诘问“假设故事不以线性开展，会酿成什么样子？”为了把“假”做“实”，她对峙在拍摄现场实现妄想中的形象，光、影、精、怪无不以物理角色进出场面调度。分层梦境若何设置线索，梦中梦中梦若何继续运转，在剧本中，她把构造规划先回置清晰、再一一打散，用文本完完全整复原思维中的声音和画面。
片子结尾，牛细雨从记忆碎片中抽离出来，却并不是达成什么息争。静帧画面上打出一行大大的“不要再见啊！鱼花塘！！！”，她将梦境径曲推向将来，在意识世界到来的3333年，奶奶、叶子、所有的魔鬼全数长生。时钟的数字一刻不断，每小我都要长大，但牛细雨相信，有一天时间会酿成一片混沌，那时，各人就能够永久在一路了。
进围第十六届FIRST主竞赛单位时，评审选举语如许描述《不要再见啊，鱼花塘》，“假设生活让你怅然若失，那么想象力老是最乐看的解药。那些失往的人和美妙的昔日感情，最末城市在时间的乐园、记忆的迷宫或者本身的梦境里再次呈现的。”
花 生 剧 本
专访注释
01 / 自我的梦境
蔡亮堂，阿彼察邦仍是大卫·林奇？“我要拍一部所有人都不晓得怎么拍的片子。”
花生剧本
《不要再见啊，鱼花塘》创做缘起于爷爷往世，属于一段家庭私影像；同时交叉许多梦幻场景，必然水平上消解了哀痛，情感表达相对胁制、疏离。若何在私家感情与叙事表达之间找到平衡？
牛细雨
私家感情与叙事表达之间的平衡，我不晓得本身处置得好欠好。良多看寡看过片子，觉得它似乎 没太多叙事可言，不太理解我想表达什么。
片子传达出良多强烈的情感和感触感染，都来源于我实在的生命体验。爷爷刚分开的时候，我很悲伤，很思念爷爷，对家中万物城市产生感情投射。有风吹进来也觉得是爷爷，有光明灭也觉得是爷爷。
在投射的过程中，影片的概念就产生了，由此想象什么样的故事、情境更合适讲述那个概念。最初发现那种 半梦半醒的、紊乱的时间线设定，更契合“爷爷酿成万物”的概念。我是先设置好那些大前提，再往里面编织详细的情节。
花生剧本
爷爷在片中闪现出好几种形象，有时是光斑和影子，有时是实身，有时是魔鬼，有时以至附体到保安身上唱起《满江红》。差别形象的爷爷轮流呈现，有什么特殊意味？
牛细雨
我们的意识不断住在固定的身体里，但 爷爷的意识不再被肉身限造，能够四处浮动。在差别的情形下，爷爷会酿成差别的形态，不断陪同叶子和奶奶。
在家那个现实空间里，爷爷不想过分夸饰，以免叶子和奶奶吃惊，于是酿成光、风和影子。在夜晚的鱼花塘，爷爷共同魔鬼们的形象，酿成狼人。爷爷的实体来自于小叶子的记忆，只会呈现在深层梦境中。
花生剧本
在剧本里，若何划分梦境和现实两个部门？
牛细雨
剧本写得特殊严谨，我会很明白地写出哪些工具是爷爷的化身，哪些工具是奶奶的化身，就连风、光和其他事物的 对应关系都写得十分清晰。
现实之外，梦境也是层层叠叠的，一共分红三层。每一层梦境中，人物的服饰、形态，家里的光线、声音都有很明白的区分，角色在此中往返穿越。如许 到了现场，才气晓得每场戏应该处于哪一层，要怎么往拍。
梦境的出进口其实设置得很清晰，但看寡看第一遍的时候可能会觉得有点模糊、有点紊乱。那也是我等待的一种效果，在阿谁糊涂的梦里，不会有很明白的一二三层，一切都是混沌模糊的。我本身也是一样， 先有个模糊的概念，接下来合成清晰，最初才把它们混在一路，让它们重回模糊。
花生剧本
在梦境条理转换的过程中，曾呈现一些线索，好比奶奶和叶子的衣服。
牛细雨
置景会变更，奶奶的衣服也变了好几次。 在统一层级的梦境傍边，奶奶会穿统一件衣服。假设发现奶奶穿了一件颜色或花色有异的衣服，就阐明梦境换到了另一层。
但 叶子是那根稳定的线，假设她也变了，就阐明梦境已经十分不不变了。并且那场戏里，叶子的衣服是在画面里换上的，她闷在小时候常穿的红白条纹的毛衣里，似乎本身能够躲回最后的形态，躲回妈妈的子宫。
花生剧本
结尾有一场餐桌上的戏，年轻的爷爷奶奶、小叶子和年老的爷爷奶奶、长大后的叶子瓜代呈现，十分有想象力。那场戏在剧本里是若何设想的？
牛细雨
那场戏已经 进进最深层的梦境，不再有实在可言。我们特意选在黄昏拍摄，把布景柜子上的工具也清空了，就是为了营造一种很空、很笼统的形态。
年轻的爷爷曾几次呈现，叶子只觉得面熟，始末无法认出那就是爷爷，因为她从没见过爷爷年轻时的样子。
此次，小叶子被年轻的爷爷带着，很猜疑地走进一个既熟悉又目生的家里，又看到一个不熟悉的年轻的奶奶，完全不大白到底发作了什么。 在潜意识的最深处，她期看留住曾经的一切，所以那些紊乱的排场才会发作。
昔时轻的奶奶把那些菜端出来，视觉和气息勾起叶子的回忆。她发现那些菜都是本身小时候常食的，才意识到本身就是叶子，面前的男女就是爷爷和奶奶。意识到那一点之后，那些神异和错位就无法陆续隐躲，只能以原样在叶子面前表露，所以对面的人又变回老往的、熟识的爷爷奶奶，叶子也变回长大的本身。
叶子回头看向镜头，其实就是看向那场梦的边沿。当她发现面前的一切都是假的，梦就会醒过来。但她起头摇头，不想醒来，即便晓得一切都是紊乱的，她仍是想在那个紊乱的形态中和家人永久在一路。
成果她仍是醒了。但醒了也没事，醒来还能看到奶奶，看到奶奶在将来、在意识世界里长生了。她再睡回往的时候就到告终尾，所有魔鬼、年轻的年老的爷爷奶奶、大小叶子、以至剧组工做人员都同时出场， 所有人在那个意识的世界里唱歌、跳舞、狂欢，庆祝我们末于能够永久在一路。
花生剧本
那种分层的叙事构造，灵感来自哪里？
牛细雨
来自我本身做梦的感触感染，就像睡午觉的时候，很随便做那种梦中梦。
花生剧本
构想那部片子的时候，有没有参考过其他片子？
牛细雨
已经有无数人问我“是不是遭到蔡亮堂、阿彼察邦影响”了。（笑）
我拍那部片的初志，是 想做一次片子尝试，我不晓得最末会闪现出什么样的成果，所以没有很明白的参考片。
但是写项目书的时候，必需列一些能够对标的片子，以便跟主创团队沟通。我找了很久，最初找到 瑞典导演妮奇·林卓丝·冯巴（Niki Lindroth von Bahr）的动画短片《夜班》（ Min börda ，别名《重负》） 。它是一部歌舞片，各类各样的动物化身成打工人，一路加班到夜里很晚。片中有在酒店当前台的鱼，在快餐店清理卫生的老鼠，推销金融产物的山公，给超市整理货架的狗等等。固然加班很辛勤，但各人还在苦中做乐，一路唱歌跳舞，一路吐槽、自我开解。那部片子里的角色都处于夜晚，精神形态可能跟白日有很大差别，他们还都在加班，可能是公司里的边沿群体。一群被孤立和排斥的人在夜晚本身找乐子，那种故事很好玩。
我还列了 大卫·林奇的《内陆帝国》和《双峰》做为参考片。那两部片的构造也设置成层层叠叠的梦境，也在探究一个少女的心里妄想和现实投射之间的复杂关系。
参考片名单里还列了一些极为不靠谱的工具， 各人看完之后只要一个感触感染，不晓得我那部片事实要怎么弄——我要的就是那个效果。（笑）
02 / 记忆的迷宫
86版《西游记》掉进鱼花塘：像《星球大战IV》一样，那部片子只是个目次
花生剧本
拍摄地点固然是在你十分熟悉的家里，但良多梦幻的场景无法用一个详细的空间归纳综合。你是若何设想空间的？
牛细雨
片子中的房子是我家，从6岁到如今，我不断住在里面。
小时候刚移进往的时候，我觉得那个房子很神异，出格到了晚上，总会听到一些其时无法理解的声音，好比乒乓球落地的声音，水管里水活动的声音，以致于 对它产生良多恐惧、神异的想象。
我把本身小时候对那个房子的印象和想象转化成片子里的空间，在那里，人所处的位置是错位的，声音也是错位的。 没人晓得事实有几工具同时存在，爷爷、老周、保安都在一路，各人往来穿越，互相陪同。
花生剧本
片子里屡次呈现人参果和葫芦，有什么特殊寓意吗？
牛细雨
我们那一代是看86版《西游记》长大的，各人看到食人参果，就晓得表达长生不老。葫芦也是小时候的回忆，往一些南方的景区，总有人挑着担子卖葫芦。我家柜子上摆了良多本来四处旅游买回来的十分廉价的纪念品，都是一家人出行的纪念。
花生剧本
片中的歌舞场景怀旧且特殊，设想灵感来自何处？
牛细雨
86版《西游记》，还有小时候的文艺汇演。影片里有良多90年代的印记，我对阿谁年代充满眷恋。那是一个朝气兴旺、一切向好的年代，每小我都对将来充满想象，觉得立即就要进进2000年了，无数可能都将酿成现实，末于能够大展宏图，酿成时代的弄潮儿。（笑）我特殊迷恋阿谁时代， 期看在影片中留住阿谁时代的细节。
花生剧本
那段歌舞场景的长镜头十分标致，是剧本中已经想象好的，仍是现场根据情状停止调度？
牛细雨
剧本里已经想象好了。我对拍摄情况特殊熟悉， 写剧本之前已经完成勘景，所以剧本每一场戏的位置都写得十分清晰。根据阿谁场景，我抉择了那首歌，立即觉得应该拍成一个长镜头。从精精的演出、唱歌的声音，到镜头的运动、灯的改变，剧本里已经有一个十分完全的画面想象。
阿谁长镜头原来设想得更复杂：精精先是坐在湖边，随后跳进水里，再度浮出水面的是一个花枝招展的精精。陪伴水面升起的月球灯，精精转身往找魔鬼伴侣们，一路跳舞唱歌，唱到“心中的红太阳”时，各人的情感都兴旺又冲动，那时镜头会甩到天上，拍到已经升到半空的月亮（魔鬼在夜间活动，所以月亮就是他们心中的太阳），最初画面再回到精精身上。
那场戏固然设想得完全，但落实到物理空间里难度很大。我们需要在河的两岸打灯，需要所有灯光、演员严丝合缝地共同，排演了很久。最后认为必定得拍两天，至少彻夜，成果实拍的时候挺顺利， 两个小时就收工。
以至我想象有一个镜头，月亮会落在树的裂缝傍边，各人都说那个画面不成能实现，已经诡计后期再做了， 没想到拍到第八条的时候，镜头往上一甩，月亮实的稳稳落在阿谁空隙里。其时现场合有人都屏住唤吸，比及那一条整个儿拍完，各人立即尖喊、拥抱，几乎不晓得哪个仙人过来帮我们推了一把月亮，太神异了。
花生剧本
还有一处转场特殊巧妙。叶子走进鱼花塘的歌舞世界之前，看到精精在照一面镜子，我觉得有点像《红楼梦》里的风月宝鉴。
牛细雨
我曾经做过一个艺术安装，把人的头投影到一个盛水的杯子里，假设有人往饮水，就会看到里面的头。
剧本阶段， 我本来诡计让精精从马桶里出场。（笑）因为那场戏讲保安发现马桶里有离奇，其实是精精、爷爷和其他魔鬼在里面捣乱。我想把精精的脸投影到马桶的水面上，但其别人都说如许搞就更像鬼片了，并且怎么能把女孩子的脸放在马桶里。
我被各人说服了，但考虑到情节需要，仍是得让精精呈现在茅厕里。我们看到家里有奶奶通俗存水用的水桶，就想把精精的脸投进水桶里，但是水桶的素材和颜色没法很清晰地闪现投影画面。
后来我们找到一面镜子，一起头在它灰色的底面上投影，然后又试着翻过来间接投到镜面上，突然拍到像极光一样的色泽。因为阿谁画面太标致了，我们没忍住拍了好多，但底子没想好要怎么用。 后期胡教师翻看我的垃圾素材的时候，才把它们挑出来做了叠化处置，很古朴，很好玩。
花生剧本
鱼花塘里魔鬼的形象是从哪里来的？
牛细雨
86版《西游记》对我影响特殊大，里边的魔鬼看起来其实不求助紧急，以至很心爱。他们也不是实的要食唐僧，不断在磨叽，老在那儿讨论蒸着食仍是煮着食，邀请那个伴侣食仍是邀请阿谁伴侣食。他们的武力值也其实不高，刚要开打，仙人就来收他们了。所以我 从小就不惧怕魔鬼，反而觉得他们是别的一种形态的伴侣。
花生剧本
魔鬼傍边有一只狗熊，会在鱼花塘里跟叶子讲奶奶年轻时的故事。鱼花塘的汗青是不是很悠久？
牛细雨
比如熬了一锅骨头汤，你只饮了最上面的一层，往下搅动才发现里面本来躲着那么多种原素材。
我是爷爷奶奶带大的，小时候常听他们讲本身小时候、以至本身父母曾履历过的事，那种 汗青的纵深感长短常强烈的，几乎横跨整个20世纪。
我奶奶小时候，曾经看过村里的马戏团演出，看过狗熊踩独轮车。家里人恫吓奶奶，说狗熊其实是小孩扮的，坏人用铁梳子把小孩划得鳞伤遍体，再把狗皮扒下来贴在小孩身上，让狗的皮肉和小孩的皮肉长到一路，小孩就能够假拆成一只狗熊，在马戏团里演出节目。
听起来有点像睡前故事，但也反映出阿谁时代的残暴。即使各人丧失公共讨论的空间，那些险恶和残暴仍然在角落里繁殖，仍然会以另一种形式被人们察觉、被人们记住。老一辈人履历过民国、抗战、建国、变革开放等等复杂的汗青期间，那些履历给他们的身体、思惟以至人格都留下深入的印记。在片子里，我也试图展露一些陈迹，好比奶奶患的病，好比被撕掉的诗。 它们只是略微露了个面，我会在之后的片子里陆续讨论。
怎么说呢，那部片子更像一个目次，我先把那些形象、那些故事都拿出来，以后再别离展开。就像《星球大战》系列那样，从第四部起头拍，其实还有前传、后传、正传、人物小传等等，会陆续跟看寡碰头。
03 / 时间的乐园
假设时间呈团块状：在一个完全没有事理的将来，各人将永久不会失往相互
花生剧本
英文片名为什么喊 Virgin Blue ？
牛细雨
片子里本来贴了几段歌，此中有一首来自我很喜好的日本歌手戸川純，喊 Virgin Blues ，那首歌表达的觉得跟那部片里角色的形态很像。我觉得 叶子和奶奶仍然连结着童贞的觉得，也都有各自的痛苦、忧郁。但是因为版权问题最初没办法用上那首歌，我就把歌名留下来了。
花生剧本
门口剃头店小赵的女儿酿成魔鬼后对叶子说，“我爸爸不是实的爱我，他只是爱他的女儿。”叶子答复，“你还有爸爸，比我快活多了。”关于父亲或父权，你有什么话想说吗？
牛细雨
那部片子没怎么讨论性别议题，只是反映了我家里的实在情况。
小时候，爸爸持久在外，妈妈也忙于工做，所以我大大都时候都跟爷爷奶奶待在一路。最后熟悉爷爷的时候，他已经是个白叟了，不会用明显的男性力量往约束我、压制我。家人对我的庇护又很强，让我没有太多时机往接触典型的男性形象。
说回片子，叶子到了二十二岁还没谈过男伴侣，爷爷也已经不在， 她的小世界里不大会呈现男性形象。但在最外部的世界里，男性是实在存在的，所以各人仍是能隐约觉得到某种男性的工具进进阿谁屋子。
花生剧本
接近尾声，精精唱了一首歌，歌词大意讲她觉得本身没有不一般，期看一切都停在童年的光阴。那是在表达对外界、对目生情况的惧怕吗？
牛细雨
歌词中有一句 “为什么有人对我上下地端详，我觉得我很美我没有不一般。”在生长的过程中，人会不竭和别人发作关系，别人对本身的观点和本身对本身的认知也会不竭碰碰，压力和痛苦无法制止。
但歌词还写道， “其实我最想酿成隐形人，那样就能够随意地呈现。因为对世界充满猎奇心，我想偷偷往领会更多人。”精精其实是想要拥抱整个世界的，只是有点惧怕、有点恐惧。
叶子也是一样，她晓得本身已经长大了，对外界也很猎奇，但良多复杂的感触感染让她想陆续留在小时候，挺矛盾的。
花生剧本
奶奶固然记性不太好，仍是会经常提醒叶子到时间该起床了，时钟坏掉的画面也屡次呈现。“时间”在那部片子里有什么暗喻？
牛细雨
我不情愿相信时间是线性的。假设时间是线性的，那就意味着过往的时间会永久分开，人实的会往世、会消逝。我不情愿失往他们，所以 我更情愿相信时间是以团块状存在的。过往的时间并没有过往，将来的时间也可能存在于如今。
奶奶固然很重视时钟，但在那个神异的空间里，时钟其实失效了。时间混沌一体，一路推给人物，如许 所有人能够陷在统一个时空里，永久在一路。
在我的看念里，时钟只是一种社会化的设置，便利各人参照一种法例展开协做。但本相未必如斯。 拍摄那部片子，就是想打乱报酬规定的时间。假设时间是紊乱的，各人就永久不会失往相互了。
花生剧本
奶奶在片子里提到了两个时间，一个是2013年，一个是2020年。那两个年份有什么特殊之处吗？
牛细雨
2013年是我拍第一部短片《鱼花塘》的年份，是 鱼花塘世界的原点。2019年是我们的拍摄时间，是其时的起点，后来改成2020年，因为原认为2020年能上映，能 让看寡感知到当下。
其实剧本里还写了3333年，那一年意识世界到来，奶奶能够长生了。
我的造片人之一白文慧也是FIRST剧情片尝试室主管，她对其时进围评审环节发作的一幕记忆犹新。 评审之一张律导演看到那个剧本，只想问一个问题：为什么是3333年？我答：我瞎写的，没什么意图，3333年只是一个完全没有事理的将来。
花生剧本
你觉得爷爷会化做光斑、影子回到家里，那些画面在剧本里是若何设想的？片场假设拍不到，若何停止调整？
牛细雨
剧本十分详细地阐了然光斑若何运动，影子是什么外形、投射在什么位置。譬如，“奶奶在沙发上打毛线，风吹起她死后的纱帘，爷爷的影子呈现在帘子上。影子往前走了两步，垂头看着奶奶，就不再动了。”
在现场我不会调整，必然要拍到。天然光线不像棚拍，很难用人力掌握。日照时间是有限的，并且每一刻都在改变，所以刚起头摄影批示、灯光师都特殊瓦解，觉得那些画面不成能实现。但拍了一成天，最末仍是实现了。
花生剧本
为什么没抉择棚拍，降低一些难度？
牛细雨
只要那座房子能给我那种感触感染，让我看到那些影子，听到那些声音，它承载了我太多的记忆和感情。摄影批示一起头其实不相信剧本里写的工具，只是觉得内容好玩，就进组了。开机之前，我们只筹备了9天， 此中好几天时间都被我用来跟他阐明剧本里写的是实的。（笑）
我给他看了良多以前拍的照片和视频，他末于被说服，觉得我家可能实的还存在爷爷的身影。
不外为了现实拍摄，我们仍是得 研究那些光和影呈现的原理。后来发现窗户、车玻璃、镜子的反光都能够折射出我家特有的光线，于是用那个原理做出我曾在天然情状下看到的一模一样的光。
那些光影是从实的傍边来的，所以我拍的时候也要回到实的傍边往，那种“实”是棚拍无法实现的。
花生剧本
黄色的沙发、黄色的墙面搭配热黄色的光线，整个场景的配色十分感动人。片子在颜色方面，有什么特殊的设置吗？
牛细雨
那部片的“艺术批示”一栏可能还得加上奶奶的名字。（笑）
大片的黄色是我家本来就有的颜色。2000年摆布，奶奶跟三姨参考美国时髦的拆修风气，设想了新家的拆修、配色，后来柜子上又逐步堆放了良多中国的产物，很能表示世纪之初那种中西稠浊的形态。
开拍前， 奶奶又本身搭配了良多道具，置景才能实的很强。艺术总监兰志强教师和美术批示圆月教师进组后，在配色的基调上，做了良多细节调整，包罗人物服拆、光照搭配等等。
我为什么必然要实景拍摄？就是因为实景里所有工具都是对的， 我没需要放弃一个对的工具，再另造一个景来贴合那种“对”。
花生剧本
那种色彩和气氛，让我想起顾晓刚导演的《春江水热》。
牛细雨
会给你那种觉得吗？我觉得《春江水热》更切近现实，而我的片子想通过不竭地打乱时间、空间， 表达更笼统的概念。
可能是因为 摄影批示邓旭教师也担任过《春江水热》的摄影批示，所以闪现出来的画面会让看寡感应似曾了解。剧本中，所有的戏都发作在炎天正午一两点钟、阳光最耀眼的时候，叶子凡是午觉刚醒，底子睁不开眼睛。我跟旭哥沟通的时候，就期看画面闪现过曝、柔光的觉得，一切都毛茸茸的，整小我完全掉进柔嫩的回忆里。
花生剧本
片中还呈现了一些漫画镜头，以及静帧文字，也让我想到复古动画片。
牛细雨
漫画是我十年前画的，同样讲一个喊叶子的女孩晚上睡不着觉，梦游鱼花塘的故事。 我把那个二维的鱼花塘漫画插进三维的鱼花塘片子，它就又增加了一层“平面-立体”之间的紊乱。至于静帧文字，是为了掌握节拍点。
那些都是 后期阶段，剪辑批示胡树实教师定见的。最后我跟胡教师讲的片子概念十分复杂，胡教师就说不如更斗胆一点，把所有时间维度上的创做都加进往，让它爆炸，让它趋势极致。最末我们把字、画、以至我之前短片的素材都拿过来，一路组合成如今的那套片子目次。
花生剧本
营造上世纪八九十年代的复古效果，造形成本压力大吗？
牛细雨
有人问我那片是不是30万拍的，我说我给你30万，你帮我拍一部好欠好？（笑）
那些夜晚的歌舞画面、窗帘上的影子、屋子里的光斑都是实景拍摄，时间成本、金钱成本都极高。我们要 用很大瓦数的灯往模仿太阳的能量，才气通过镜子反射出大量光斑。还得让影子在窗帘上走路，营造年代感的色彩和效果，手艺成本很高。
花生剧本
影片造造可能花了多长时间？
牛细雨
拍摄时间是36 天。后期剪辑需要往返琢磨，前前后后可能一年多。我们2019年10月底杀青后就起头剪辑，2020年12月底才定剪。当然中间我会歇息一段时间，或者遁藏一段时间，因为剪太久有点不想看到素材。（笑）
2021年岁首年月，起头做声音之类的后期，同时走审查流程。2021年8月往洛迦诺片子节之前末于完成全数造造，也拿到了龙标。
但接着又等了一年，因为国内暂时没找到适宜的平台和时机表态。曲到本年炎天在FIRST影展放映前，我和声音批示张阳教师又从头完美了一些声音。
花生剧本
剧本写做花了多长时间？
牛细雨
实正的剧本，其实只用两个礼拜就完成了。因为前期预备很足够，最初施行起来是很敏捷的。
2013年，我拍了第一部短片《鱼花塘》，相当于剧本有了个影子。2017年爷爷往世后，第二部短片《青少年按捺》开拍，陆续对统一个标题问题停止诘问和开展，完成了剧本的第二幕。2018 年10月，觉得本身已经找到某种谜底，故事能够成型了，就起头投进长片工做。为了投报FIRST剧情片尝试室，我得写出梗概、纲领和前十场戏，一边搜集素材一边整理框架，可能花了四、五个月。FIRST剧情片尝试室选中它之后，2019年3月，我才实正往写整体的剧本。
因为我的进修履历、工做习惯， 写剧本时，我习惯间接用视听的体例往根究、往表达，人物、场景、光线以至声音都间接贮存在我的脑海中。比拟于文本，我更倾向于画施工图，先把每场戏的重点标清晰，再往构想构造和细节。
即使画施工图也只是为了给本身做个提醒，因为本来做动画、短片时，大大都情状靠本身单打独斗，底子不写剧本，不需要履历从文字到影像的转化过程。此次头一回跟那么浩荡的团队一路创做，需要跟各人沟通、协做、完成工业流程， 反而要履历一个把影像从头推导回剧本的过程。
花生剧本
造片人会在那个过程中供给一些搀扶帮助吗？
牛细雨
搀扶帮助很大，次要是催我交稿。（笑）那个很重要，没人催稿，我会不断挈下往，不晓得什么时候才气开拍。
花生剧本
片子最起头，有位老闺蜜来探看奶奶，说本身看到大热天里有人穿戴狗熊服在卖电电扇，觉得他很同情，就买下了他的电电扇。闺蜜之间的互动也很有意思，奶奶起头说不要，后来诡计掏钱买下来，对方就佯拆生气说“你再如许我不跟你玩了”。那些对话有什么意图？
牛细雨
我把那个小区的居民设定成一群没了丈夫的老奶奶们，本身的子孙长大后也各自分开，只剩她们独居在家。所以她们会在相互身上觅觅陪同，会在目生人身上投注本身的豪情。
固然那些台词、情节都是我虚构的，但也是在看察白叟们日常生活形态的根底之上提取出来的。她们年轻时食了良多苦，老来又失往老伴儿，可是她们仍然能够在生活里碰见温热的时刻。
花生剧本
跟剧本阶段的台词比拟，片场现实收录的台词有什么改变吗？
牛细雨
奶奶是我的亲人，叶子、怀孕的女医生是我的发小，我对她们生活中的形态很熟悉，在写剧本台词的时候就根据她们本来的说话体例和节拍往写。
鱼花塘里的魔鬼完满是我想象出来的，我之前的熟人、伴侣以至片场的工做人员都有出演。 挑选演员的过程也是一个互相婚配的过程，我不会让他们锐意说一些不情愿说的话，他们在演出过程中也会给我供给一些新的灵感。
各人都不是专业演员，台词中的完成度需要根据各自的才能来规划。好比像叶子一样的年轻人，能够把台词一字不落地全背下来，贯彻剧本中的一切。
奶奶没法说得那么准确，会交叉良多即兴发扬的成分。之前拍短片的时候，我会容她多发扬一些，表达出大请安思就能够。 此次长片，我对她要求比力严厉，会频频重拍，尽量把剧本里我需要她说的话都拍到，后期剪辑阶段再拼接组合。有些画面中奶奶没张嘴做口型，却有她说话的声音，就是因为我前期考虑到奶奶纷歧定能完全地说出台词，给她设想了一些镜头。最初拍到的素材跟剧本里的设想比拟，误差不超越20%。
花生剧本
叶子和奶奶都长短职业演员，似乎每小我身边的亲戚伴侣一样亲热。为什么抉择请本身的亲朋来演戏？
牛细雨
两个演员的演出形态很实在，很亲热，四周的情况也很逼真， 看寡看到那么多“实”的工具，才可能实正走进叶子的梦境，一并相信那些“假”的部门。
花 生 剧 本
主编 | 段小白
图片及视频 |《不要再见啊，鱼花塘》剧组
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牛细雨
导演、编剧、漫画做者，出生于安徽合肥，先后结业于北京片子学院动画学院漫画专业和尝试影像专业。其短片做品《鱼花塘》曾进围第十届中国独立影像展，《青少年按捺》进围第十二届FIRST青年片子展并提名更佳剧情短片。其长片首做《不要再见啊，鱼花塘》进围第74届洛迦诺国际片子节“现代片子人”竞赛单位、第12届北京国际片子节“镜界”单位等多个国际影展，获得第十六届FIRST青年片子展“一种立场”荣誉及“FIRST FRAME第一帧”·年度影像荣誉（2022）。
国际版海报
导演牛细雨手绘、造片人王子剑上色
《不要再见啊，鱼花塘》由安徽大鱼塘影业与黑鳍Blackfin结合出品造造，叶子与郑圣芝主演，王子剑与白文慧担任造片人，兰志强担任艺术总监。邓旭担任摄影批示，张阳担任声音批示，胡树实担任剪辑批示，圆月担任美术批示，陈安琪和李家成担任外型批示，Rubey担任做曲，赤角 Rediance担任海外发行。
本片今日起全国艺联专线正式上映，猫眼、淘票票已同步开售。假设您看完那部片子仍有疑问，能够在本文评论区留言，我们将抉择 3个问题同一发给编剧逃求回答。
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