在没有任何预热的情状下，《中国奇谭》火了。
虽是B站独播，口碑却逆天，上来就是一个2023国产动画开门红。
在豆瓣上，《中国奇谭》被7.8万多人打出9.5的高分。B站评分高达9.9，就是那么猛。
3集B站播放量已破4000万。
那部国产动画有多火，其实不看数据也能感触感染到。相信各人都履历过下述事务：伴侣圈刷屏逃剧，微博和豆瓣首页，都有无数人大喊“实香”。
而从那部剧的弹幕里，你也能感触感染到全民的逃番热情。
有网友感慨：“那才是中国动画该有的样子，久违了我的童年！”
确实， 那部美影厂和B站结合出品的8集动画短片集，从风气到操行，都让人梦回中国动画的黄金年代。
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有网友评论它，“美国爱死机，中国爱死妖。” 50到80年代，中国动画最灿烂岁月，可出了很多《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》那样的魔鬼志怪题材的神做。
但90年代日本、美国等动画内容手艺敏捷开展，正如中国汗青告诉我们的，落后就要挨打，国产动画没有跟上时代程序，招致近20年，年轻人一度逃捧日本、美国等海外动画，但那几年，《伍六七》等国产动画，已经起头找回国风的神韵。
而《中国奇谭》一出，看寡该回回了。
凭什么？就凭魔鬼奇谭、国风风气、传统文化，如许的硬核搭配， 几乎令看寡大开眼界。
风气不限的八个故事，全都植根于中国传统文化，全都是中国人本身的故事。
那里的传统文化，其实不只是说出自传统典籍、传说故事，而是曲面现代年轻人的传统文化。
固然说列国动画都有其特殊的风气，好工具能够借鉴，但如果被困在人家的框架里，本身的工具久了就丢了。好在，中国动画降生100周年，《中国奇谭》横空出生避世，间接把中国风气的动画发扬光大。
播出的三集，已经盘出包浆，今天必需充任一回「自来水」。
如今不为国产动画吆饮几句，那还等什么时候？
有两个断言，有底气说出来了：一是咱中国本身的优良动画越来越强，不比海外动画差。二是《中国奇谭》的呈现，标记着中国动画新的天花板已经呈现了。
1、中国美学：水墨风、中国画、国风之美，那还不让人梦回小学课本
《中国奇谭》给人的第一觉得，是无处不在的中国古典美学。
有一说一，早几年，看寡似乎也陷进对好莱坞、日本3D动画大片的逃捧之中。
但灿艳的特效看多了，也让人审美怠倦。
《中国奇谭》一回回国风传统，登时让人耳目一新，恰似回到了美影曾参与创造的中国动画昌盛期间的形态。
就说《鹅鹅鹅》的第一看感，就是——奇诡！
收场第一个长镜头，跟从货郎穿过山岭，所到之处，云蒸雾绕。
简约的构图，朦胧的晕染，渐变的浓淡，似乎泼墨山川画……
中国奇谭，妙哉妙哉。
跟着货郎的脚步深进云雾中，步步诡谲玄奇，镜镜幻中生幻，故事意蕴深远。
全片以全默片的体例闪现，导演将中国传统外型艺术和现代绘画手段，以至是中国文字阅读的审美特融进动画视听风气中，每一镜，都充满了传统水墨画风神韵，其间虚实相间，让人似乎跟着货郎如坠云雾。
又似游园惊梦。
动画情节源于南朝梁吴均的中国神话小说集《续齐谐记》中的《鹅笼墨客》，画面天然也展示了传统民间志怪风气，动画是载体，货郎挑的却是满满的中国美学。
货郎在送“鹅”的路上巧遇一位腿受伤的白衣墨客，墨客其实是狐妖，要货郎背他往往山顶。山路波动，险象环生。
到了处所，货郎的两只鹅已消逝在狐狸的倾盆大口中。狐妖为答谢货郎，请他饮酒。
还从口中取出本身的「爱人」——兔妖。
酒过三巡，狐妖酒醒小栖，兔妖请货郎莫要声张，从口中取出本身的爱人——猪妖。
此时狐妖翻身，兔妖往赐顾帮衬狐妖的半晌，猪妖从嘴里请出「爱人」——鹅妖。
但货郎也想有本身的心上人。
他对鹅妖一见钟情，“那晚霞 那光阴你觉得很美 你想让她半晌停留站在落日下”，而鹅妖请货郎带她往山外。
货郎怕鹅外还有鹅，踌躇再三，末于下定决心。
但此时狐妖醒了。
猪妖赶紧将鹅妖放回口中。
兔妖赶紧猪妖放进口中，狐妖又将兔妖放回口中。
最初狐妖在落日中对着货郎回首邪魅一笑，用瘸腿一跃进山中云雾，就此消逝不见。
就如许，货郎失往了他的第三只鹅。
整部短片，从角色的外型，着拆，形变，动做，再到动画的镜头、配乐，色彩，都有一种根植于志怪奇谭的传统美学。
山川布景，固然怪诞，但充满几分民间杂记的野趣。人物形象，固然惊悚，却也透露一种戏韵之美。
遗失已久的中国手绘风中，以至能捕获到美影典范期间的美学风韵，令人想起《天书奇谭》钱导说过的，好动画就是要“奇、趣、美”。
那高级的动画风气，处处让人想起东方叙事中的“引而不发”，头戴簪花的瘸腿狐妖、大眼圈的货郎、黑白灰的山川，在中式怪诞的画风、没有一句台词的默剧和中国风味的配乐中，流露出诡异中略带一丝惊悚的气氛，又与故事内核相得益彰。
红黑灰白带出的古典风韵，惊悚诡异，却让看寡眷恋忘返，被勾起越怕越想看的猎奇心，似乎也酿成片中的货郎，身在此山中，云深不知处。
最初货郎单独看着大鹅少女的耳环变幻成的天鹅，怅然若失，也是全片高光时刻，中式聊斋，云山曼妙，诡谲幽远，有一种异奇的美感。
短片妙就妙在故事中切进传统文化肌理的文学性，沙画风气给故事增加的留白和隐喻，营造出诡秘气氛。最初美学也成为故事一部门——
山里，山外。笼里，笼外，少便是多，色便是空。
怪诞之余带着淡淡愁绪的故事，承载了一场奇异诡谲的浩大想象。
实正的中国美学，更好的画与诗，一定留一半交给读者往解读，《鹅鹅鹅》显然做到。
故事最初的结局意犹未尽，货郎如何了呢？
从结尾看，他放不下鹅妖，踏上了觅觅「心上人」的道路。
而故事开头字幕写到——「那里是鹅山，是你失踪的处所。」
看寡心中一惊，方知本身早已落进主创“陷阱”，一脚踏进了「鹅笼」。
用中国传统水墨画风往诠释中式怪诞故事，吸收中国绘画中的留赤手法，最初用中国式的语言讲述了中国意境的故事，表现出最浓重的中国味道，充满的是中国古典的审美。
中国奇谭，就是那个味儿啊。
而《林林》则与《鹅鹅鹅》有着异曲同工之妙。
“异”在本片是极具风气化的三维动画，“同”在全片场景的空间处置上借鉴了中国绘画的适意感，黑白清楚、虚实相生的雪林，表现的仍是浓浓的中国神韵。
虽是三维，但音乐，色彩，情况等等，处处都是中国传统之美。
在那个拟人化狼孩子的故事中，三维动画完美营造了大兴安岭冬日的壮丽风光及游牧民族鄂伦春人的生活形态。
狼孩林林的人形是极具中国人特征丹凤眼。
狼身上的毛发活乖巧现，实在有量感，每一个姿势、动做、神气，都十分细腻生动。狼孩和狼妈妈贴贴的场景更是让人心生热意。
细节之外，大开大合的动做排场，同样让人面前一亮。
风雪、火焰、斗殴，全都澎湃大气，壮阔严重。
出格是狼与人的对决，无懈可击的细节，行云流水的动做，画面亦有国风意境之美。
狼妈妈为救孩子，与猎人存亡对决的斗殴戏，绝对是近年国产动画中罕见的打戏之一。无论是场景，动做设想，仍是镜头语言，都十分细腻、顺畅、行云流水，张力十足。
看似是在对打，但其实却让角色和看寡之间，产生了共喊点。出格是狼妈妈最初中箭倒地，应该让良多人不由得流泪。
但对一部动画而言，那些都只是根底。好的动画，要勾勒的是一个完全的世界。
那也是《林林》最吸惹人的处所——一个浩荡的人狼相持的世界看。
短片音效做的极好，无论是满天飞洒的雪片，亦或是各类生物踏过绵绵雪地发出的吱呀声，都让人丰富身临东北林海。
配乐也带感，林林第一次变幻成狼时琵琶曲一出，中式神韵登时充满画面，女生吟唱的强烈叙事感把林林做为狼的孤单表现的淋漓尽致，又带出东北密林情况下的神异、大气，令看寡在亲身感触感染林林心里同时也增加了对天然对生命的敬畏。
但将中国美学表现得最完美的，仍是短片结尾。
雪夜决战中，狼妈为了庇护林林被猎人打死，而猎人也被愤慨的林林带下山崖，从此林林不再变人形。
多年后，长大的小虎隔着芦苇荡又碰着了林林，两人已经有了完全差别的表面，“人”狼之隔，好像那一湾溪水，男孩和林林再也回不往了，却寂静成了一幅绝美的画。
前面积累的情感伏笔，在那一瞬完全释放，运镜调度，动做设想，视角切换，都令人心生感伤，有弹幕说，盈盈一水间，脉脉不得语。
而我想起诗经中的名句：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”
在表示形式和造造手艺方面，8个短片包罗了多种差别的美术风气以及绘造手法，既有传统的二维、定格动画，又有CG等现代手艺，既有源自中国传统的剪纸艺术的技法，又有将素描与中国水墨神韵相连系的立异测验考试。但回根到底，都让看寡在动画中感触感染到中式美学的动听力量。
那些能称其为“中国美学风韵”的工具，才是中国动画低调蕴含的精神风骨，是美影典范做品的高级之处所在。
那种风韵风骨或许一度沉寂，让人认为消失在风尘中，但当货郎进鹅山，中国奇谭的故事一出，看寡就晓得，咱们中国人本身的工具，不断都在。
2、中国故事：小猪妖与大圣、神话传说与打工人现实，那中国故事拍绝了
说完画面和美学，再来说故事。
近年来，跟着《哪吒之魔童降世》等题材的火爆，我们比力普及地看到了西游、封神题材的做品中，孙悟空、哪吒等神话人物频繁登上屏幕，用典范题材不是问题，问题是角度反复就会带来看寡审美怠倦。
但《小魔鬼的炎天》却在《西游记》熟悉的故事布景下，用打工人的视域，闪现了一个令现代打工人感同身受的故事。故事把目光从齐天大圣和十方妖魔的斗法上移开，看向尘埃里小人物的命运。
故事新在哪里？
起首在于人物设定。它踏出的第一步，就是不拍神话人物，而拍小人物——一只生活在「西游宇宙」的小猪妖。
故事开头，那个地位还远不如「驰驱儿灞」「灞波儿奔」的无名无姓小猪妖睡在一个山坡上，被伴侣乌鸦怪过来一巴掌拍醒。
“让你巡山你在那睡大觉！”
青绿泼墨画面展示在面前的那一刻，看寡秒回小学语文课本，亲近的故事又将看寡一秒代进打工人视角，摸鱼那种事，我们勤奋坚韧的打工人看都看不下往。
接下来的整个故事，没一句提到职场，每一幕每一帧却都是职场的辛酸。
小猪妖所在浪浪山的大王，得知唐僧要路过此地，号令一寡小妖造兵器设陷阱挠唐僧。
还在发动会上官宣：胜利挠到唐僧的，能够分一杯羹。
大白，大王是老板，肉汤就是老板给画的大饼。
但只能站在人群的末尾，连大王样子都看不见的猪妖有没有大饼都要施行。
使命很快下达，熊教头号令：明天之前做出一千收箭。
射箭有用的话，要齐天大圣干嘛？那不就像是老板闭着眼睛定下的KPI，绩效达不到，员工就背锅。
于是被打了鸡血的猪妖和老友乌鸦精，起头勤勤恳恳做木箭。
擅长根究的猪妖做出一收箭后试了一下，发现根据熊教头的办法做出的箭，准头欠好，射程也不远。
于是创造性地给箭上加了羽毛，那下，一射即中。
他不吝让工友乌鸦怪赐与全身羽毛，每收箭都是精品。
成果熊教头箭没看一眼，通盘折断，还迎头一句：「你在教我干事？」
公然职场勤奋≠回报，听话才有kpi。
跟着猪妖和乌鸦精的谈话被熊教头听到。小心眼的指导立马给他们穿小鞋——刷锅往！
多年沉锅欠好擦，熊教头随手操起猪妖，用他身上的鬃毛来擦锅，硬生生将小猪妖满身的鬃毛都给刷没了。
那一刻弹幕集体破防。
为了生活勤奋驰驱的人，看到小猪妖的悲苦履历哪能忍得住？
那还不是最惨的。小猪妖和乌鸦精被派往砍柴，两个小魔鬼怎么砍也完成不了一千斤的使命。最初连偷带夺，末于凑齐了木材。
可狼大人上来就把一千斤柴点了，说大王改主意， 要用改名贵的胡桃木来烤唐僧肉。
那一刻打工人又集体想起崇高的甲方。
看寡越看越发现，故事只是借用了一个神话IP宇宙，讲述的却是小人物的故事。
小猪妖和他的工友们，其实就是在浩荡时代中拼命保存的我们。他们所在的浪浪山名不见经传，大王是连九九八十一难都进不往的无名魔鬼。
但面临“捉唐僧”那个大项目，面临指导们一个个脱线的KPI，打工人们无法又被动。
20分钟的故事，道尽了打工人的酸甜苦辣，悲欢沉浮。
就像短片的导演於水说的，每只小魔鬼都有本身的人生，本身的故事，值得被铭刻。
一代人有一代人的孙悟空。
盖世英雄不常有，打工人“小猪妖”常有。
但假设只是打工人的哀痛寓言，算不得神做。
结尾的两次反转，更是出神进化。
从熊指导处得知乌鸦精已经死掉的小猪妖，因为严重误进大王设置机关的处所，遭到狼大人的逃杀。
加上他在山下传闻书人讲师徒四人的英雄事迹，痛快跑出了生平最快的速度，想冲要到唐僧师徒面前，告诉他们前方有求助紧急。
成果跑是跑到了，却被猴哥凌空一跃一棒打死。“师父，管他喊什么，魔鬼一棒子打死即可！”
看到小猪妖被打死的时候我在想不会吧，大圣的千里耳顺风眼呢？然后公然有反转，我们从结尾的对话中得知，小猪妖并没有死。
一切只是猴哥引妖出洞的障眼法。
「小猪妖喊的有暗藏俺听得一览无余，那喊将计就计」。
接着画面中小魔鬼中大圣一伸手，看寡的泪就来了。
那才是我们熟悉的孙大圣，不放过一只大魔鬼，也不让一个小猪妖枉死。
比拟第一个转折的暗黑结局，我愈加喜好第二个转折，并非因为国产动画对大团聚结局的偏好，而是故事在失看暗中中开出花一朵，并且逻辑上其实不牵强，一切在意料之中，又在情理之中。
孙悟空在中国人心里是yyds，并非因为他能打，而是拜托着中国人关于正义和光亮的憧憬。如果他一棒下往把小猪妖打死，那才不合逻辑。
更重要的是，那是一个中国童话。
而中国童话的结局总有一样工具，就是期看。
故事中的小魔鬼都有着一种潦草的心爱。
通过他们，国产动画从上天进地的仙人打架，回到了触手可及的打工日常。
有人说，故事还隐躲了一个暗黑的结局。
那就是生活中，我们可能连猪妖都不是。更可能是死在八戒钉耙之下的青蛙怪、松鼠怪、兔子怪，到死都认为是本身砍柴砍得不敷多。
但最初小猪妖九死一生，还得到了猴哥相赠的三根毫毛，就是那个故事留下的期看。
看那个故事，年轻一代天然会有同频共振 ，而我们毕竟期看，芸芸打工人底层的社畜小猪妖，能渡过那个炎天，那也成为故事更好看的处所。
假设说《小魔鬼的炎天》是社畜的炎天，《鹅鹅鹅》是中式奇诡盛宴，《林林》就是忧伤的标致。
但《中国奇谭》给我最曲看的感触感染就是不管画面三维仍是二维，都讲出一个感动人心的故事。
接下来的《村落巴士带走了王孩儿和仙人》、《小满》、《玉兔》、《小卖部》、《飞鸟与鱼》，从乡土眷恋到科技妄想、从生命母题到人道根究，都展示着中式想象力、承载着中国民族文化。
而传统文化是永不外时的。
那才是我们要的中国故事啊。
3、中国动画:回回传统文化，闪现中国感情，那才是中国动画该有的样子
《中国奇谭》的爆火，就像是中国动画送给各人的新年礼品。
但礼品不是凭空冒出来的，而是有着两个底蕴在那里。
一是美影厂多年的沉淀，功夫不虚，当懂中国动画的美影厂和懂看寡的B站联手，在中国传统神话故事根底上，融进能让现代人产生共喊的内容，再发扬导演们们的国风想象力，不爆都没事理。
第二个关键，就是中国传统文化的底蕴。上下五千年的中国文化有多深挚，一旦把它用足了，好莱坞和日本动画，怎么可能是我们的敌手？
《中国奇谭》的一条高赞评判是那么说的：「无限接近中国动画该有的样子。」
想必那句话也说出了良多人的心声。
中国动画最该有的样子，是兴旺兴旺的原创力，天马行空的想象力。当然还有传统文化的沉淀。
《中国奇谭》做到了。
好比说，中国式的感情。
《小魔鬼的炎天》中，猪妖被派往人类集市买调料。他乘隙买了点包子偷偷回家见家人。
妈妈立即翻开了话匣子。
她兴高摘烈，夸小猪妖是猪家三代好不随便熬出来的人才。
最初又心疼不已，问小猪妖身上怎么没几根鬃毛了，是不是工做太累，还劝他多饮水别上火。「就是不听。」
而面临魔鬼事业上苍茫，面临慈祥的妈妈和淘气的弟妹，小猪妖抉择报喜不报忧，眼睛却看着山洞顶自在飞翔的鸟儿，满眼的羡慕。
那一刻看寡被感动，因为中国式的感情在故事中奔涌。
当然，《中国奇谭》也有对传统文化的传承。
本片胜利自己，就闪现出一种被群众承认的、具备中国绘画风气的动画实现途径。《中国奇谭》中，从四时风物到人物精怪，传统美学将只要中国人才气理解的“只可领悟不成言传”的美展示得淋漓尽致。
还有书法、平话先生、戏曲……一个个传统文化符号在剧集中的再现，通过动画的形式将中华优良传统文化融进做品中，让看寡更生动曲看地感触感染古今文化的精华与魅力。
总导演陈廖宇提到，虽不是有意而为之，但创做的契机是中国动画100周年。
「上美影」那几个字，所蕴含的绝不是童年回忆那么简单，而是曾为中国动画创始了无数的先河。
而《中国奇谭》的豆瓣9.5分，在刚过往的「中国动画100年」那个节点上呈现，也不是巧合那么简单，而更像一则宣示：那些吹日本动画、好莱坞动画的人，应该来看看B站看看《中国奇谭》，看看中国动画兴起的样子。
很久以来，好多人都在问：中国传统动画是不是已颠末时了？被人遗忘了？
但《中国奇谭》的热度无疑证明了一件事：中国动画从未过时，而传统文化如许的好工具，是不会过时的。
只是在新时代，我们也需要新的故事载体。于是以《中国奇谭》为代表的“中国动画”应运而生。
《中国奇谭》的立异是全方位的：角色、故事、设定……
但另一方面，它从未失往过中国动画之魂，始末在展示中国文化一以贯之的味道和精华，那才是最宝贵的。
假设说，《哪吒之魔童降世》的情感是昂扬的「我命由我不由天」。
那么《中国奇谭》则是豁达的「荡胸生曾云,决眦进回鸟」。
中国动画不存在过时的问题，因为它早早烙印在中国人的文化基因里：不为岁月而改动，不因时势而变更。
而《中国奇谭》做的，其实是把那份中国美学注进一点新的血液，正如《小魔鬼的炎天》导演於水说的，造造那个动画最困难的点就在于——
「若何既能表现中国的美学风气，又能契合现代年轻人喜好的调性」。
成果不消说，它做到了。
整部动画既反映当下，又复古传统，内容植根于中国传统文化志怪故事、神话传说、汗青传奇，每一帧都有浓得化不开的中国味。
中国动画需要什么？中华优良传统文化能否会成为中国动画兴起的“密码”？《中国奇谭》就是谜底。
有看寡说《小魔鬼的炎天》中唐僧一启齿，就是熟悉的味道。
因为配音就是86版《西游记》唐僧的配音演员，张云明。
而从昔时的典范到现在的新热门，其实都在传递不异的信息：「敢问路在何方，路在脚下。」
说中国动画兴起，确实还为时髦早。
不是《中国奇谭》不敷重量，而是那部新神做，只是为新的牛年，炸出一个好头。而中国动画的好戏，才刚刚起头。