马治富，曽用名致富，本籍河南，现居北京，斋号聽泉，中国美术家协会会员，中国工笔划学会会员，中国民建会员，一级美术师，北京三希堂艺术院副院长、中艺清风书画院院长，中国人民大学艺术学院修研班工做室导师，北京启辰文化中国画高研班导师，北京燕山国画院特聘住院画家，中国少数民族对外交换协会专业画家，先后进修结业于中国国度画院，中心美术学院，中国人民大学美院，首都师范大学山川课题班，清华大学美术学院，文化部现代工笔划院，文化部现代工笔划院精英班画家，先后进修导师有，原国度画院院长龙瑞，祁恩进，王天胜等等，做品屡次参与中国美协全国大型美展并获奖，最新国展获奖。
做品赏识
家在青山绿水间
文 / 龙瑞
画家马治富在艺术的逃求上用了超乎一般从艺者的精神投进与不竭超越自我的拼搏精神来不竭充分与完美本身，兢兢业业，一步步地获得了让人叹服的朝上进步与功效。专心用笔描画了山奇水秀、气韵生动的青绿山川画面。画面上山岳、雾霭、瀑布、江水，草木、古建筑交相辉映。画家在色彩的利用上非常巧妙，衬着装点恰如其分，使画面闪现出深邃莫测的艺术气氛。
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其实马教师强调对山水意趣的表达，次要表现了他对天然山川的一种人文关心，一种情念。一处山乡、一片花叶，无不蕴含着其浓浓的情思。他将本身的人生自信心和审美逃求一并融进他的传统水墨青绿世界，于静谧山水中令看者感触感染到那份久违的清爽和远离尘嚣的平静，在通过本身的翰墨为天然山水立写列传，那不由让人想起李可染先生“为祖国山河立传”的情结。
那一山川情结的实现，起首必需是天然对象本身的情趣，而能否实正掌握住“趣灵”的原则，还要取决于画家能否做到道技兼得，也就是说既要足够掌握客看物量对象内在之“道”，挠住天然物象之“量”，又要有丰富的表示身手和表示才能；在那一问题上，马治富教师坚实的传统技法根底包管了他“手”与“心”的一致，能对传统技法从传统绘画理论的高度予以审阅、扬弃，那是现代青年画家也应做却大都漠视的问题。
在他的画幅中，古圣所说的“道、理、性”均在山川面前顿悟圆觉，以末成情性。那种以山为乐、以水为知，以空为悟、以远为觉、以趣为意的精神确立，恰是天人合一的忧乐圆融意识，可看、可行、可游、可居的天然抱负，也恰是中国山川精神之大意趣，是素朴的生命哲学在中国山川中找到了更为丰富和详细的内涵。
读他的画，我们能感触感染到那份即情会心、因景达意、随物委婉的优游自信和生气。做品《清平盛世》描画几个大青花瓷上各类青山绿水小景，彼此唤应，博有生气，在那里，画家把雄浑之气暗含在苍莽而朦胧的气氛中，摘用大块面青色和绿色，浑然的墨色荤染一体，起首创造出一片整体的青墨神韵，往强化表示春山之趣，从而创造出一个通俗景的浑然意境；又用象征云雾的繁密的白点，往打散那种青墨调，画面平添了诸多情趣，点与面、黑与白，构成节拍的强烈改变，画面生动活泼，富于情调。
画家马治富的青绿国画山川做品，同样以竖幅条屏的形式进画，以虚实相映的翰墨，描画了山高水远、飞瀑流泉的风光。画面上山峦连缀，葱茏的树木，苍莽的山色，一条瀑布状如白练，在山下会聚成湍急的溪流逶迤而往，几栋白墙红瓦的古屋在树木掩映处隐约可见，错落有致。做品构图严谨，翰墨适意，充满朴拙阳刚之美，水墨与色彩彼此交融之美。
时下许多画家全面逃求翰墨本身的所谓情趣差别，马治富教师的山川画似乎仍是“再现”型的写实绘画，但实则在“再现”之中浓缩着强烈的个性表示力，他把天然山川的感性形态和“道”完全做为一个交融一体的存在，使客看物量对象的“形”在画幅之中充满了生气、饱蕴着“趣灵”感。时下许多画家往往逃求形式外表的情趣美，好比通过对翰墨的特殊运用，通过对画面形象的夸饰、变形，通过对构图的朋分、解构、反常规的处置等，求得表象上的情趣。但马教师则是极尽张扬天然物象的天然情趣，他不囿成法，能巧妙地将天然物象与生活感悟连系起来停止解构，在传统与现代之间找到了一个涵咏自若的契合点。他的山川画，都在不自觉地遵照着那一映涵关系的原则，并且停止了极致高级的逃求。
龙瑞---於国度画院。
