对那些无法企及的可能性的召唤：现代艺术权利排行榜与中国顶尖艺术巨匠

中国目前正在履历一场浩荡的变化，新兴城市提拔成为国际大都会，国际地位在上升。然而当国度向着国际化开展的同时，它亦在加强本国的经济和社会价值看，随之而来的新的世界次序，艺术的世界需要从头构建。以及预示、陪伴了那些事务并与之对话的艺术的猛烈转向，通过三十年以来艺术家的测验考试和勤奋，中国现代艺术已经成为了活泼而重要的场域之一，它们反映了中国艺术在20世纪和21世纪初多样的艺术激动的开展。艺术，也就是文化与社会的脉搏，能首显示价值的合成形态。另一方面，现代社会完全处在本钱主义消费形式的挤压之下。世界看起来就像一种浩荡的、商品的堆积，一种笼统价值的堆积——金钱和金融的机造使那些笼统的价值变得能够互换：一个打上权利和功利主义烙印的本钱主义世界。在那种情状下，艺术可能具有的意义是什么呢？在此现实性中，艺术消费、抉择性创造、对实在从头创造的过程可能是什么？纵看整小我类艺术史，对既有美学传统、价值看念的打破甚至倾覆，对现实问题的强烈回应，人道中对自在的不竭逃觅，是艺术不竭开展与改革的内在要求于核心动力。

中国现代艺术家期看以一种差别于西方也差别于旧体系体例的详细体例来闪现他们精神自在的证据。超越，在于重拾被放弃的激进核心，创造性的持续应该倾覆权利的视角，他们的做品并没有泛泛地援引中国汗青以及所谓“民族性格”，而是通过对一个个项目标研究来展示本位主义的万丈大志,假设我们假设个别艺术自在和集体消费之间老是存在一种斗争关系。他们天然将那些亲身感触感染和实在立场注进本身的艺术中，那些充满诙谐、愤慨、挖苦、以及带有叛逆、匹敌、震动、颓丧和玩世不恭的立场的做品，那些行为在揭露社会机造的同时，可能会侵扰品级社会群体中的自我调剂机造，艺术家不想展现本身是一个赠与的浮泛形式，而是精巧成立在不为人知又无处不在的小我实现的理论根底上的战术，既是对社会现实的不满与控诉，也是关于不确定的将来的某种摸索。中国现代艺术家将艺术从昔日受人跪拜的神坛上彻底摈除，挑战、改革那些他们认为因循保守、陈旧不胜的艺术传统，一再挑战和打破社会既有的美学传统、价值看念、道德底线，在那股暗涌着的重生海潮中，他们的做品站在了现代国际艺术的风口浪尖，现实上还折射出在现有的经济、政治、社会、文化情况中东方文化的危机。生灵和物品照旧如初，但意义和符号都发作了改变。他们的做品通过将坚实的和鬼魂般的嫁接在一路来展示中国现代艺术家创造力的普遍影响。他们的艺术看点和创做语言惊人地多样，构成了一个浩荡的生猛力场，在客看上，它为近十年全球现代艺术较为平平的现状带来了全新的视觉体味和新的可能性，公家也能愈加主动地参与并影响艺术的开展历程。他们创造出了现代艺术的特殊风气，构成了中国所特有的古老与前卫并存的文化现象。

做为看看一个时代的代表艺术家做品，它只能见证一段改变无常的汗青；而做为改动时代的做品，它还能在将来变化的田地里布下改变的胚芽。假设CA中国现代艺术排行榜是二者兼而有之，那是因为那个排行榜抉择了激进的立场，凸起了一个存在于那个世界但又不属于那个世界的“个别”。下面我们从目前活泼在全球范畴内的那个时代最有影响力的十名中国现代艺术家，管窥中国现代艺术的现状 :

1. 戴帆 : 引爆一亿个机器人的“宇宙太空艺术”鬼才

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以非人类的体例对实在从头创造。

—— 戴帆

戴帆的宇宙太空艺术与机器人展示了一种非人的宇宙论，一个完全没有我们的世界，一个没有亮光、没有期看、以至没有崇奉的非人的外部，阿谁超天然神异的外部。做为现今风头正劲的前卫艺术家，戴帆的做品就为我们供给了那种不安又愉快的体验。戴帆的一贯主题是运用人工智能、基因组学、人体手艺、太空科技、神经科技、宇宙空间、生物纳米科技、机器人和生物科技一系列21世纪先端艺术语言来切磋人类将来的境况与抵触。而在视觉上，他的艺术充满一种史诗的超天然科技神异感。而另一些人评判戴帆的艺术是一种带有科幻风气的悲看主义者。他的艺术涉及到的是 ：所有可能中，最不成能的可能性；所有概念中，最不成想象的概念；所有考虑中，最不达时宜的考虑。

在戴帆《一亿个机器人》中，他以人工智能、计算机法式、机械主动安装设想创做的机器人不再只是艺术品，而酿成活物，一个个有生命的非人类生命体，爆裂，科技的诡异感十足，繁星般的科技之尸有极强的杀伤力，像洪水猛兽，令人感应惊异和惧怕,能够表述为一种能够扯破人类汗青构造的才能，机器人像瘟疫一样席卷整小我类社会。《一亿个机器人》向我们发出了挑战——若何对待人道，以及将来在何方。

戴帆的做品表示我们不克不及再像后现代主义那样，用那种极度碎片化和个别化的感触感染来理解存在，理解光亮，相反，在浩荡的穹宇中，我们需要用一种超越我们感触感染之外的才能来涉足一些从未涉足的事物——生命之后。

在三个（遗传学、纳米手艺和机器人手艺）次要的底子性的奇点革射中，最深入的是机器人手艺，它所涉及的非生物智能的创造超越了非加强性的人类。机器人的世界似乎更暗中、更难以感知，他们的目标是掠夺世界，他们早已像一个黑洞居于此中，吞噬那些“不懂得灭亡意义”的人们的灵魂。谁是人类的继续者？戴帆答复是：我们正在创造我们本身的继续者。在未来的某一天，人类与机器的关系就好像现今动物与人的关系。

戴帆的“宇宙悲看主义”关于地球来说就是地球所没有的一切，宇宙在人的伶俐和精神中引起的启迪与震动，宇宙使人类产生的无与伦比的强大创造力不知要比其他的体味强大几倍。如今，恰是在宇宙中所发作的工具，闪现出一种新的艺术正在降生，也预示着艺术范畴将发作决定性的变化。戴帆区分了“为我们而存在的世界”和“世界自己”，而在“世界自己”中，我们势需要往面临一个我们从未履历过的世界，亦即一个完全没有我们的世界的思若何可能的问题。而那个“世界”，完全不再是平静和静谧，而是一种非人的恐惧。

戴帆将艺术看做是供给一种根究难以想象的世界的体例。面临那个设法是要面临我们领会我们所生活的世界的才能的极限 ——恐惧风气的中心主题。在那个星球的尘埃摸索艺术和恐惧之间的那些关系。在戴帆的工做中，艺术并非风气的切进;相反，它被认为是所有思惟的极限，特殊是因为它与神异主义，神学和神异主义相吻合。

2016年的世界震荡不安 ：英国脱欧、特朗普被选、中东战乱、难民问题席卷欧洲、各地恐袭有增无减、韩国朴槿惠事务发作、朝鲜核试验晋级、韩国摆设人们走上陌头抗议、人们在选票箱中投票、人们在键盘中宣泄好恶。每小我眼中的世界似乎都纷歧样。每小我的世界，都有“视差之见”。即转换位置看察统一个事物时，不免会呈现差别，而并没有“哪一个看察更准确，更接近本相”之说，那些差别本就存在于事物之中。戴帆像来自一位火星的巫师用来表达人类神异体验的中介。2017年6月，戴帆筹谋的 “先知便是海洋,你的伟大不放在眼里将在狂怒中沉没”—— 用超声波召集鲨鱼在地中海完成。海面鲨鱼游弋、撕咬穿行在海水与海面掀起的阵阵波涛。灾难、惧怕、科技暴乱、萨满，好像末日的宣言与天堂般的画面,暗射叙利亚与加沙废墟中180万巴勒斯坦居民所面对的窘境与磨难。他激进的做品包罗名为《春风》 ：在2016年将一个美国性感女星希尔顿版的性爱充气娃娃通过无人飞机扔进墨西哥的监狱。戴帆在靠近中朝边境的吉林省延吉市用张衡创造的世界上最早的地震仪（候风地动仪）造造了一个名为《骰子已经掷下，久经高压密封的潜能或亟待发作？》的做品，北京时间2017年6日上午9时30分，朝鲜第一枚氢弹试验胜利爆炸，引发“人工地震”时，戴帆的做品（地震仪安装）中六个铜球掉下来，掉在铜球旁的六个蛤蟆的嘴里，发作爆炸发出清脆的声音，将蛤蟆全数炸碎，表示着朝鲜的氢弹核试验将世界进一步推向求助紧急的边沿。

戴帆《异形寄生》是一件涉及到生物、手艺、政治的做品，在一只猪的大脑内培育提拔“脑囊虫”，猪的大脑遭到寄生后会构成许多囊状物，看起来就像一颗被虫蛀空的陈旧迂腐苹果。戴帆期看将脑囊虫看做是一种意识形态，一种可以无意识中被置进脑内、有良多种改变体例而又掌握人的工具。戴帆的将来刑具系列做品有着极高的出名度。标记性做品是《魔鬼的扭转让世界平静》，一匹粉红色的能够动态掌握的木驴刑具在2014年《进化责备》个展中展出。 “将来酷刑是人的想象力所创造的一种令人费解的极其野蛮和残暴的欣喜若狂的标致现象”。产惹事实本相的仪式与施行赏罚的仪式同步停止，对痛苦切确计算的酷刑包罗着一整套的国度权利经济学”。《进化责备——将来酷刑》是操纵高科技主动、感应器、虚拟现实手艺的介进建构了延续生命痛苦的科幻酷刑花园，戴帆将汗青脉络中如凌迟、五马分尸、炮烙、腰斩、凌迟、锯割、沉河、兽咬等无法忍耐的“酷刑”展览中的所有刑具做品均处于机械运动的进攻形态。在现代性前提下臆想、打造的酷刑器物拥有华贵、夸饰的外表色泽和精致、繁复的外型设想，却仍杀机四伏、凶恶万分。那种求助紧急安装以不可一世的视觉张力彰显着一种人道恶的刺痛感和一种人生射中不成承担的繁重感。在戴帆的巴黎个展《现代大残杀》中，人被像牲口一样被分类，通向各个残杀的进口，颠末各个残杀消费线的，恰是通过那种接近集中营大残杀的屠宰场的安装，险恶的权要手艺与精巧冰凉的暴力机器修建的高效运转的灭亡消费空间在现代的牛屠宰流程中得到集中表现。以及一种与人对将来人类命运料想的最凝练的归纳综合。戴帆《阉割》个展闪现的做品中，在“阉割博物馆”中，将察看“阉割”对人由身体的改动到心的改动，由心理性的调控手段到开展出心理——精神——人格层面的铸塑调控手艺，从而实正切进文化深层。从各个侧面、部门与细节，试图引向对中国文化总体的整合性掌握。戴帆认为艺术必需表示主宰人类生射中的最强点，权利机器全数能量丧尽天良的聚集之地，在于政治、意识形态、战争操控之下与生命接触的阿谁临界点，阿谁剧痛之点、灭亡之点。

近年来，戴帆通过“DESTROY”开展他的建筑理论。2014年，他的“中国山西大同造园”表态法国里昂“造—建筑中国”建筑设想展。2017年4月起头，戴帆为浙江台州的“海城新区”占地13平方公里的包罗高新科技财产园区、交通枢纽、综合型病院、贸易综合体、酒店度假区、沿河光景游览区、音乐厅、美术馆在内的整体城市规划与城市建筑设想。同时，他还在停止的项目包罗美国德克萨斯州贝尔伍市的一个占地400公顷的一个聚集了贸易综合体和音乐厅、美术馆、学校、公寓的城市规划与建筑设想项目。

2. 华韡华 : 想象力夺权，率领百万苍蝇袭击安迪·沃霍尔展的苍蝇大帝

我能做的是在当下的保存情况里把在他人看来不靠谱的工作一件一件地以本身的体例往做，力图刺破当下的不达时宜社会法例和端方，彰显灵魂的自在和人道的正义。

－－ 华韡华

做为现代最激进和更具影响力的前卫艺术家，华韡华就是阿谁率领着人民(苍蝇)冲锋陷阵，引领者人民向传统艺术殿堂进军的精神指导。

华韡华最为出名是在中心美术学院安迪•沃霍尔展览开幕式上他在安迪沃霍尔的北京首个个展示场中放飞了几万只苍蝇的做品《苍蝇帝国》。

华韡华成立了以苍蝇为特殊艺术语言的小我风气，被人称为“苍蝇帝”。在美术馆放苍蝇挑战了公共次序更引起了紊乱，华韡华先生被依法受拘留。霎时引起颤动，并为此被拘留了25天；事务在收集上发酵，让他在敏捷成名。有人以至撰文称“那是一个事务而很难回类为一个做品”。而以事务(EVENT)做为做品，莫非不恰是许多现代艺术做品对传统的叛逆与打破么! 正如华韡华在安迪·沃霍尔中国展上放飞的几万只苍蝇，他认为苍蝇相较于活在道德机造中的人是自在的，同时也有着自在的权力。

但是当华韡华用小我的动作，或者以小我的体例来释放几万只苍蝇的自在时，也无形中挑战了一个别造上既有的次序。不测的是由苍蝇、华韡华、空间与自在引出了一种裙带关系，从而与既有的社会法令轨制之间构成了一种对垒，而那种对垒是弹性的。或许那也恰是在华韡华保护下的苍蝇和他的艺术配合向人类社会的意识空间发出的种种量疑。

关于华韡华来说，对苍蝇的保护并非一种慢无鸿沟、毫无所惧的“自在”，恰好他认为底子不存在绝对的自在，“任何一种自在都是有相对应的关系，也必然是在一种不服等的关系中成立起一种对应关系，在实现二元对立的时候，才会产生要对自在的一种期看和逃求。”那也完全应关于华韡华那几年对“苍蝇帝国的践行，固然有些工作做了，但纷歧定有成果，但是他觉的有些工作得做。正如华韡华所看到的，“汗青上历朝历代，对自在的逃求都是基于其时的一种客看的汗青前提和情况，包罗我如今。”

他的《百万雄师过大江》是21世纪中国现代艺术的一件标记性做品，意义深远。

在行为做品《百万雄师过大江》中，华韡华照顾100万只苍蝇从武昌往汉口标的目的用一只竹筏横渡长江，让苍蝇不断在他四周盘旋到对岸。他带着100多万只本身饲养的苍蝇，站在竹筏上横渡长江，在渡江的过程中，带往的100多万只苍蝇全数灭亡！因苍蝇的飞翔间隔是10几米，良多飞出往的苍蝇再也飞不回来了。虽然苍蝇在华韡华的做品中只是做为一种素材，但那是成立在尊重苍蝇自在的看念前提下发作的。

华韡华说，期看通过《百万雄师过大江》那个做品探究集体无意识的现象极其后果。华韡华的每个做品都是独立分隔的，严厉来讲，苍蝇在华韡华的王国里是华韡华的兵士和人民，华韡华能够鞭策它做一切工作，好比苍蝇绘画，华韡华也会带着它漫步再回来。

华韡华的做品涉及雕塑，安装，行为，影像，图片，绘画。反对的声音并没有促使华韡华先生舍弃用苍蝇创做，尔后他又创做了一系列围绕苍蝇的做品，《神来之笔》即是此中之一。华韡华先生照顾苍蝇胚胎抵达重庆，然后在长江现代美术馆B区收起白色的方形蚊帐。蚊帐中下展黄色画纸，画纸中间隆起为X型。苍蝇的食盘围绕画纸四面，食物为奶粉与蜂蜜。华韡华抉择在6月1日当天在苍蝇食物中加进红色碳素墨水，含有红色因子的苍蝇排泄物就成为了创做者天然的画笔。颠末苍蝇9天的耕作，白色蚊帐由白染红，黄色的画布上,除了最后中心位置隆X山脊构成了一把明显的大红“×”，整块画布上遍及红点，由四边向中心逐步变浅。6月9日，华韡华先生从满布苍蝇尸体的蚊帐中取出画布，签上姓名，那个由人与苍蝇协做的绘画做品完成。《神来之笔》所传达的是华韡华先生对当前中国社会问题的一些观点。他用蚊帐为苍蝇修建了一个封锁的王国。当今中国社会，能否实的“自在之神在纵情的歌唱”，阿谁鲜红的英文字母“X”就是做者对那个问题无声的答复。华韡华先生通过精心安放的过程，晦涩的表达出对社会问题的责备，完美的展示现代艺术重视看念与过程特量。在《神来之笔》中，苍蝇才是实正的演出者。除此之外，华韡华先生天天通过收集曲播苍蝇的创做过程，使做品创做又增加了摄影与群众媒体如许的外延。那种多种元素合成的创做体例，是华韡华先生对现代艺术全新的摸索!

华韡华的苍蝇创做来自2010年一次偶尔拍苍蝇的履历，和所有人一样，对与苍蝇，华韡华起头也是厌恶的。而关于艺术家来说那种‘厌恶’显得十分特殊，关于一个从小承受中国传统文化操练灵敏反常的人而言，苍蝇的‘恶心’也就逐步被拟人化，笼统化了。

苍蝇逐步与艺术家体味的汗青事务构成了某种唤应。从早期做品傍边能够看出无论是将苍蝇打在一堵墙上，仍是将苍蝇用版画机压制成平面，用苍蝇屎来做画，或者带着苍蝇横渡长江，那些做品在个别的浪漫主义叙事中，我们似乎能看到艺术家对汗青事务的挖苦和对某种暴力的释放，此中仍然存在一种美学化的仪式。在“人”把对苍蝇的普及认知做为一种习惯时，那苍蝇相对就是一种反习惯的事物；然而当苍蝇的存在变成习惯时，反而苍蝇的消逝又成为了一种反习惯。值得根究的是——那是不是华韡华所扮演的与苍蝇的关系，从某种意义上来讲是一种意识层面的看看关系，并不是一种定性的身份问题？对此我们只要把人和苍蝇放在一个相对平等的身份空间和对自在尊重的空间内，才气把意识切进到华韡华的艺术理论傍边。

3. 蔡国强 : 炸遍全球的火药艺术巨匠

艺术能够乱搞

－－ 蔡国强

2015年6月15日凌晨4时45分，蔡国强在他家乡泉州的一个小岛上，用最熟悉的体例点燃了一根小火柴。 紧接着，一个喊做“天梯”的炊火做品在天上爆开。天梯，是我国古代先民想象中可以以此登天，实现神灵与人类沟通的梯子。在我国先秦神话天文典籍《国内经》中便有对天梯的描述。据《国内经》记载：“华山青水之东，有山名曰肇山，有人名曰柏高，柏高上下于此，至于天。”又云：“有木……名曰建木，百仞无枝，上有九枥，下有九枸。”《淮南子》说：“建木……寡帝所自上下。”蔡国强用火药造造的“天梯”，猛火熊熊，曲通上天，情形壮看，和前人眼中的肇山和建木有异曲同工之妙。

蔡国强出生于中国福建省泉州市， 80年代中期起头利用中国创造的火药创做做品，爆破是蔡国强最善用的表示体例，而火药，又是一个极具中国色彩的一个符号。蔡国强多幅做品均用爆破那一形式，他认为他最感兴致的是创做中的时间性，而不是事务。蔡国强说：“火药是一个自觉的，不成揣测和无法掌握的前言。你越是想掌握它，往往越无从进手，创做的成果永久难以揣测，而那恰是最有趣的部门……在淘取火药的精华，在我眼里它包罗着宇宙的力量，我们从何而来，宇宙从何而来，关于混沌的根究皆源自爆炸。”蔡国强的艺术创做对西方艺术界产生了浩荡冲击力，西方媒体称之为“蔡国强旋风”。蔡国强1994年参与广岛市现代美术馆举办的《亚洲之创造力》展览，以《地球也有黑洞》为题，在广岛市中心公园造造了大规模的爆破方案，利用900米长的导前方和火药弹，点爆了漂浮于空中的大气球上的安装，获得了日本文化大奖——“广岛奖”，成为该奖1989年设立以来第一个获奖的中国艺术家。

1995年移居纽约,蔡国强更为活泼于世界各地，除了利用火药，还将中国传统文化之中药，风水等引进做品，例如以《文化大混浴》为题的看寡参与型做品，是邀请看寡一路进浴而配合完成的。他在1999年荣获威尼斯双年展的金狮奖，成为中国文化界在国际上第一位获得那一奖项的艺术家，该奖也是中国艺术在国际大展中获得的更高奖项。1993年，旅居日本的蔡国强回到中国，在嘉峪关施行了他的爆炸做品《为长城耽误一万米——为外星人所做的方案》。在长城的末行处，炸药的爆炸点向戈壁延伸，并与旁边的铁轨平行。做品由100多名差别国籍的人配合从万里长城西段的嘉峪关起头，向西穿过荒漠，安设了一万米的火药和导前方。在黄昏时刻，导前方点燃后，一条霎时的硝烟和火光的墙横跨辽阔的戈壁，整个爆炸继续了非常钟，共有五万公众看看了那个排场。在做品中，艺术家将火药和长城那些具有中国特征的符号运用于行为艺术中，并以长城为载体，运用火药喷发的力量，传达的是恢弘的气焰和延绵的汗青气息。

1995年，蔡国强在威尼斯推出《马可波罗遗忘的工具》，运往一艘满载中药的船――700年前，马可•波罗恰是从泉州返回威尼斯的。1998年，蔡国强的安装"草船借箭"表态古根海姆博物馆。他把从家乡打捞的一艘旧渔船做为做品的骨干，捆上草绳，插上3000收箭，船头是一面小小的五星红旗，船底是能够看见天花板的旧船板。泉州船，那一符号频频的呈现，蔡国强更是用它来比方本身。

1999年，在第48届威尼斯双年展上，蔡国强展出他的做品《威尼斯收租院》。该做品是他从中国请了10位雕琢家到威尼斯现场造造中国传统艺术做品《收租院》。在现场，蔡国强安设了数个西方常见的走马灯，里面拆上前人造造的《收租院》的草图。灯不断地动弹，通过现场雕塑，几十件同时展开，有很强的安装效果和演出气氛，借此，蔡国强完成了他的做品《威尼斯收租院》的创做，并获适当年金狮奖。2006年5月14日下战书3:00，旅美华人艺术家蔡国强在泉州“中国闽台缘博物馆”内炸成那幅画为“迎客榕”的火药壁画，高18米，宽9米，以差别烈度的火药末、火药线和火药丸在特造的麻纸上爆炸留下外形与深浅差别的灼痕， 模仿中国水墨画的效果。蔡国强在画上的题字为“同文、同种、同根生”，那幅画由此成为世界更大燃爆壁画。

在蔡国强童年记忆中，让他感触感染最深入的就是家乡烟花燃放时的声响。中国人的生活和火药、爆仗息息相关。但凡严重社交场所，婚丧嫁娶，城市利用烟花爆仗做为标记，公布着某些事务的发作。 蔡国强就象宣告了中国现代艺术正在发作一样，用火药炸开了他的做品，一炸就是二十多年。他本身认为，“其时所处的情况比力封锁，用火药次要有两个打破：一是我对所生活的阿谁时空感应压制，用火药爆炸那种毁坏性的活动，使本身获得解放，别的是在做品上火药爆炸产生的偶尔效果，使我推翻了某种守旧的外型惯性，通过爆炸的偶尔性，产生对传统文化负面压力的打破。做为易燃的画布与油彩的爆炸後会产生奇异的画面效果，所以它们之间是‘破’与‘立’的关系。”蔡国强运用更多科技手段，融进他的看察和人生看，做出一系列展现出浩荡的规模和宏伟的视野的做品。蔡国强的做品让西方社会难以捉摸，它们充溢了中国传统文化中的形而上，天人合一，没有清晰的理论，充满了混沌，与风水、中药、病理等有关。当然，那也恰是蔡国强的特殊风气。 从某种水平上来说，蔡国强充满中国意象的做品的胜利和中国现代艺术在世界发作位置改动有着密切关系。蔡国强的成就，由此成为一个标识，标识着今天，中国本身的现代艺术，属于中国文化的现代艺术得到世界的必定。

4. 李勇政 : 实在发声，严厉根究，用“游戏”震动整个世界的前卫艺术家

艺术一定是稀缺的吗?当大都情面愿沉湎在外表、煽情的故事中，严厉的正剧可能就是起头的一场新游戏。

—— 李勇政

固然良多时候李勇政的做品会令人间接联想到各类社会事务，但我仍喜好称他为看念艺术家，只不外在他的素材中涉及了社会事务。他的做品涵盖面远超意识形态层面的讨论，差别的艺术家习惯于利用差别的素材，同时也表达着差别的看点，出格是在多元艺术史的布景下。是把社会正在发作的工作做为主体，仍是把它们做为艺术创做的手段，是我们区分李勇政艺术创做价值的根据。“若何定义正在发作的工作？”那是李勇政给本身的创做提出的问题，在答复那个问题的时候，李勇政利用了一种“正在开展的目光”——那不像是艺术家对本身的看看，更像是一种看寡视角的看看，那也是李勇政在创做中经常利用的手法：一件做品不会只要一种最末产物，已经实现的做品很可能只不外是新做品的因素。在创做中，李勇政把一切在本身身上发作过的艺术品都转化为新的素材，同时他也毫不隐讳地频频利用不异的素材——如水和盐——来创做差别的做品。

假设将李勇政的做品停止分类，会涉及一些宏看的词汇：生命的回应、汗青的温度、以社会介进社会、收集与“游戏”。但在做品的构成上又是相对详细的，所涉及的素材均可停止简单列举：水、盐、金属、旧画做、收集，而其所涉及的手法也其实不深邃：替代、转换、交换。好像他的做品《看！看！》（2013），既让人沉浸又让人不竭地被唤醒，李勇政用本身的体例来切磋着回应的办法，而回应的本体则是那个世界。

李勇政做品的有趣之处恰好在于既定的构造和术语所不克不及言说的部门，例如我们在面临他创做的狭长甬道中的盐山时的幽微之情，我们可以大白艺术家的进路，读懂他的工做体例，但却仍被他的做品和现成物所震动。或许震动我们的并不是是郎西埃美学的背书，而是消费那套构造的社会世界，它用一种非如斯不成的力量将那些构造冲刷到我们面前，或是席卷而往，那忍不住我们在此间骇怪于那一片孤寂的美学之宇宙，复杂的情感全被那个象征性的构造所翻开了。

李勇政的做品没有固定的形态，强调看寡的参与性，同时借助互联网、媒体及新手艺等手段来创做，强调参与者的根究。谈及展览主题“你好”，李勇政表达是和策展人蓝庆伟一路决定的，“你好”是一个中性的词语，能够把此次展览的六件做品贯串起来，有良多能够解读的意味。

在2015岁首年月，艺术家通过社交媒体，拜托网友搀扶帮助拍摄，道路两旁、建筑前后站立的塑料差人，一年时间内，收到了来自全国20多个省，差别处所模子照片。艺术家将它们转换为做品，包罗视频和雕塑，看寡能够在现场将做品视为“道具”合影。

李勇政生于1971年，四川藉艺术家。1989年进进四川美术学院油画系进修，1994年结业于西南师范大学美术系。创做类型包罗安装艺术、影像、行为艺术、油画等。做品被澳洲白兔美术馆等机构收躲。安装做品“盐的冈仁波切山”，是美国波尔州立大学博物馆收躲的第一件中国现代艺术做品。盐的冈仁波切山Holy Kangrinboqe Mountain By Salt位于西躲的冈仁波齐是世界公认的神山，同时被印度教、躲传释教、西躲原生宗教苯教以及古耆那教认定为世界的中心。

当我们书写今天的艺术史时，天然会遭到那些让你进进实正的根究、让你感应震动以至让你感应哀痛之至的做品的强烈影响。在语境的联系关系性和思惟的穿透性之间有着决定性的联络，那里，曲觉、非理性、感触感染力以及对人类命运的悲悯水平，很大水平上决定了我们对艺术的揣度。李勇政的宝贵之处在于，他通过西方艺术-政治的暗语，闯进了中国当下的感性之中，那种感性整体的蕴躲在保存图景的基底层面。我们就会测验考试着跟从李勇政，往量疑和从头定义西方艺术-政治术语的适用空间和详细构造，并勤奋的从底层体味动身，将它与学术“抱负国”中的术语产生互文。李勇政做品的有趣之处恰好在于既定的构造和术语所不克不及言说的部门，例如我们在面临他创做的狭长甬道中的盐山时的幽微之情。我们可以大白艺术家的进路，读懂他的工做体例，但却仍被他的做品和现成物所震动。或许震动我们的是消费那套构造的社会世界，它用一种非如斯不成的力量将那些构造冲刷到我们面前，或是席卷而往，那忍不住我们在此间骇怪于那一片孤寂的美学之宇宙，复杂的情感全被那个象征性的构造所翻开了。

以李勇政此前那件继续了半年时间的互动做品《奥秘交换》而言，是想在人与人很难深进沟通的当下，找觅一个契机，以倾吐奥秘的体例，将我们的心里翻开。李勇政做品 《灭亡 我多年的梦想》2015年9月，用来自喜马拉雅山的天然盐块，在天津塘沽海滩上摆放成“灭亡 我多年的梦想”那8个汉字，2000块岩盐在海滩上摆放成“灭亡 我多年的梦想”的字。用喜马拉雅山的岩盐，有形而上的含义。盐被海水冲刷、熔化，有转化、回回的意味。在潮流的冲刷中很快熔化掉，回回到大海之中。在美术馆展览现场，每平方米放置一块盐块，共800块，占据800了平方米的展厅，并播放潮汐冲刷文字的视频与音频。那件做品源于贵州毕节儿童他杀所留下的遗书中的一句话，那些屡屡发作的社会事务萦绕在李勇政的心里绕不外往。于是他买来喜马拉雅山的天然盐块，在天津塘沽海滩上摆放成“灭亡 我多年的梦想”8个汉字，让潮流的冲刷使得盐块熔化，回回到大海之中，以本身的体例往完成那件做品。“我需要表达，尽可能开放的表达，并让各人参与进来。做为艺术家，可能我的做品更多的是想供给一种契机、一个起点，让各人看看和停止根究。至于每位看寡的解读，可能标的目的都是纷歧样的。”

李勇政认为我们要对本身情况连结灵敏，以实在发声，只要亲身的感触感染才是实在的。在他看来，“每件做品对艺术家而言都有着它的寓意，正如一件物品，被造造者造造出来，目标是很简单的，但可能被别的的一小我调用拿来做其他的工作。艺术更是如斯，它是不被定义的。艺术家不需要供给实理，假设艺术家言说的太多，反而使得本身的做品空间变得狭隘。”李勇政做品1 ：《庇护祖国》 : 2015年10月，从成都动身，往返7000多公里，用新的砖块将位于罗布泊中心一处军用机场废墟前用砖修砌的“庇护祖国”四个字置换。将“庇护祖国“四个字镶嵌在厚的金属板中，在美术馆中展出，并播放相关视频。罗布泊（Lop Nor），位于中国新疆维吾尔自治区东南部湖泊，塔里木盆地的更低处，塔里木河、孔雀河、车尔臣河、疏勒河等搜集于此，曾为中国第二大咸水湖，如今已经完全枯槁，。被称做“灭亡之海”。西北侧的楼兰城为闻名的“丝绸之路”咽喉，，在汗青舞台上活泼了八百余年，在公元7世纪突然消亡。1964年10月16日，中国在罗布泊地域胜利试爆了第一枚原枪弹。[1967年6月17日，中国第一颗氢弹在罗布泊爆炸胜利。1964-1996年，罗布泊一共停止过45次核试验，此中23次是大气核试验。

李勇政很灵敏，他在几个维度上对做品停止设想。起首是做品的场合精神。在中国的安装史，甚至全球的安装史中，对场合的切磋和存眷始有差别水平的欠缺。艺术家大多其实不重视某种行为或安装发作的场合意义，更多是一种遭到多方影响的被动抉择，那是因为安装的公共性所决定的。但李显然对场合做了十分深进的抉择，从抉择即表达的角度来说，他在通过场合延伸微妙的思路和体验。在安装的形式上，李频频琢磨构成安装的“物量”的汗青以至文化来源。它的量感和肌理现实上与它的符号性做了一个很好的合成，后者始末是安装或政治性艺术的主题，但李并未锐意强调凸起那一点，展现出优良的掌握力。从安装的时间维度而言，李更多的提及埋没那一主题。物量的埋没带来一种象征构造，因为做品中所埋没之物，往往处在两个系统的边沿。那也就意味着，某种构造的消逝和另一种构造的加强。艺术家在描述什么是可感的分配，而什么是不成感的。最末，埋没创造出想象中的看念的物证与可能的汗青象征。与之类似的是，置换做为埋没的某种形式也被用于同类型的做品。例如对有汗青性，场合性和符号性的砖块的置换，那种置换现实上已经将最后不成见的，已逐步消逝的可感物从头翻掘开，但与此同时，它在某种意义上已经毁坏了可感物的内在构造。一旦那个系统通过置换产生拷贝，现实上它已经从头变的可感了。从那些内在的逻辑，我们能够看到李勇政在忧伤的思路下存有的一丝抱负主义。

5. 王挣扎 : 平克共和国的粉红女王

平克是Pink的音译，从高空俯瞰，岛上的地貌充满了粉红色，花草是粉红色，海水是粉色，以至岩石和积雪都是粉红色。我们欢送所有人来移民，包罗LGBT，女性和心理女性同性恋者可间接申请护照。男性能够申请90天旅游签证。假设你想申请的公民，需要穿上粉红色服饰到大使馆面签。然而，粉红不只之表达一种颜色，它也表达为性感的，情欲的，热情的，甜美的，浪漫的，温存的，放松的，治愈的，无损害的，等等。平克共和国于2014与中华人民共和国建交。目前平克驻中华大使馆正在筹建傍边，地点为北京中国。如今我国急需来自全世界的任何形式的搀扶帮助。欢送全世界列国人民来我国投资。王挣扎2014年成立平克共和国，现任平克共和国女王和国度美术馆馆长，兼任国度美协主席。艺术家王挣的一个虚拟身份。王挣扎艺术方案关于伊壁鸠鲁以及卢梭《社会契约论》的设想。伊壁鸠鲁的“社会契约论”为近代的国度起源理论供给了一个范式马克思曾经断 :“国度起源于人们彼此之间的契约 ,那一看点彼此之间的契约 ,起源于社会契约 。关于伊壁鸠鲁以及卢梭《社会契约论》的设想。伊壁鸠鲁的“社会契约论”为近代的国度起源理论供给了一个范式马克思曾经断 :“国度起源于人们彼此之间的契约 ,那一看点彼此之间的契约 ,起源于社会契约 。我创造了一个名为平克共和国的国度。那是一个美妙无比的乌托邦。

王挣扎要传达的是 ，我们需要建立国立病院，国立学校，国立美术馆，工场，超等市场，购物中心等等。在平克购物中心里，您所购置的一切商品都是由平克共和国造造的艺术品，上面印有我国的国徽，而且您会获得一本由平克共和国国度美术馆颁布的收躲证书。我创造了一个名为平克共和国的国度。那是一个美妙无比的乌托邦。平克是Pink的音译，从高空俯瞰，岛上的地貌充满了粉红色，花草是粉红色，海水是粉色，以至岩石和积雪都是粉红色。我们欢送所有人来移民，包罗LGBT，女性和心理女性同性恋者可间接申请护照。男性能够申请90天旅游签证。假设你想申请的公民，需要穿上粉红色服饰到大使馆面签。然而，粉红不只之表达一种颜色，它也表达为性感的，情欲的，热情的，甜美的，浪漫的，温存的，放松的，治愈的，无损害的，等等。好象所有工具都跑到王挣扎那里被她刷了一层粉红。那个永久的少女啊，为此而建了一个国。她的平克共和国就是要被许多，许多，许许多多的物所包裹、围绕、蜂拥，粉红的、色情的、bling－bling的物。那永久的少女，一看见粉色，任何一种粉颜色，立即就被拐走了。她的国只要那一种色彩，那浩荡的眩目席卷了所有的眼睛。当最后的强烈渐渐平息后，险恶童话的诡异，乱糟糟表象下的脏，静静地，全出来了。王挣扎结业于中心美院，专业是壁画和油画，懂得绘画治疗，搀扶帮助你用艺术放松心绪。王挣扎的日常生活差不多每周三到四天在工做室创做，其他时间方案展览，组织展览，推销做品，办些活动，以及到各类美术馆画廊研究他人做品（现代艺术标的目的)。王挣扎也做设想，做形象设想，家拆软拆，舞台背景。王挣扎能够用起码的钱和足够DIY，加上灯光效果，让一个空间大变样，合适派对和舞台表演前快速搭建。《时髦家居》《瑞丽家居》《美妙家园》《承平洋家居》《悦己SELF》《时髦COSMO》《汉子拆》《芭莎艺术》《VICE》等杂志媒体都有对王挣扎的报导。王挣扎也会画丹培拉、古典油画肖像，做大型壁画，浮雕，马赛克镶嵌等等。王挣扎还能够把死往的宠物做成标本（身后的尸体更好不要超越3天，或者放在冰箱冷躲），剥皮，做防腐，填充，塑形，把它做成你想要的样貌和动做，摆在家里永久陪着你。往岁暮王挣扎做了平克共和国那个艺术方案（Pink Republic），那是个由艺术家们构建的虚拟国度，也是一个继续性艺术项目。Pink 的含义除了指粉色，也表达浪漫的，享乐的，女性主义的，刺痛的，荒谬的，不安的，致幻的，极致的，激进的。“甜美”代表一种幸福感，现代人的幸福感凡是很低，所以成年人很需要得到一种像孩子获得糖果一样称心的幸福感。甜美是种表象，人心却深不见底。王挣扎期看画外表看起来很美妙，现实上却是一剂毒药。就像一把双刃剑，它既能触及到人的心里最柔嫩的处所，也应当把那柔嫩部门的对立面端出来。假设王挣扎用甜美来假装出一个小世界，以此来掩饰和掩饰整个成人世界，让人有一丝暂时的安慰或共喊，王挣扎想，那也是件很美妙的事儿。艺术家老是逃求实善美的一群人，“不想长大”的潜台词就是期看能留住那份纯实。人末回要长大，但实善美和纯实是我不想丢的，所以王挣扎要用“不想长大”做为做一种自我表示。

别的，王挣扎的做品中会有些“性暴力”的符号呈现。那是充满矛盾又有着猛烈抵触的。假设生活无法遁藏，那就要拿起自我庇护的兵器然后浅笑着面临它，以一个高姿势往包容它以至调侃它。也能够说我的画是一种深思和一种对生活立场的折射。至于折射出来的是痛苦仍是美妙就仁者见仁智者见智了。王挣扎每个期间城市喜好差别的颜色，好比小时候喜好五颜六色的纯颜色工具；大一点时就喜好洛可可那种粉色的蓬蓬公主裙；青春期又起头喜好黑白比照强烈的摇滚风气，暗中的哥特风气和金碧灿烂的巴洛克风气；后来又喜好桃红湖蓝柠黄比照的波普风气……如今王挣扎又从头喜好温情的粉色，突然觉得浅粉配淡绿那种甜甜的觉得可以安慰心灵，它们搭配在一路时的觉得就像一个心爱的小萝莉，唇红齿白，向你娓娓道来，她的力量胜过怒吼。所以王挣扎比来的创做也喜好用低纯度高明度的粉粉嫩嫩的颜色，王挣扎会让本身的创做心绪跟着情况不竭改变。王挣扎觉得家里的规划必然要经常改变，恐惧原封不动，一辈子生活在同样的情况中。王挣扎如今把卧室刷成了玫瑰色和淡蓝色，客厅的墙是普兰和柠檬黄比照，窗帘是很厚的天鹅绒，深红，湖蓝，浅粉，荧光绿的颜色比照很强烈热闹。有那些跳跃颜色的空间让我感应温馨。那个艺术项目由王挣扎倡议，在互联网传布，来自世界各地的艺术家们纷繁加进。艺术家们虚构了整个国度的政治经济文化天文汗青社会框架，编造了维基百科科普、国度机关，造造了国旗、国徽、护照、货币，以及各类荒谬的党派党章。展现体例不局限于画廊和美术馆，能够在任何情况中，现实国度中所有的一切因素城市在那个虚拟国度顶用特殊的体例来闪现。

6. 徐震 : 中国现代艺术中坚力量

展览的都是商品，能卖的才是艺术。

—— 徐震

徐震是中国现代艺术范畴的标记性人物之一，他对今天极尽复杂交汇的全球信息有着强烈求知欲和特殊的整合才能，普遍地吸收常识并从中消费跨平台和跨前言的做品，是上海艺术界的领军者和出生于1980年代后的中国年轻艺术家的引路人。徐震的艺术理论反映了艺术家个别关于国际现代艺术系统和游戏规则的继续存眷及深入量疑，而“中国现代艺术”那一标签是最间接的例证。徐震频频地探测那些侵蚀看者的视觉体味的中介物，出格当对象是异量文化时所产生的转译问题。

徐震也是兴办没顶公司的“没老板”，而“徐震”仍是一个品牌。自2009年起头，徐震将小我的艺术创做绑定在“消费现代艺术”的没顶公司名下，做为公司老板陆续筹谋项目、造造做品并以集体的名义参与展览。没顶公司表现了徐震的并世无双之处：将艺术理论、筹谋和妥帖融于一身，综合构造了其多元化的艺术生活生计和在上海艺术范畴的特殊地位。那种消解自我角色的创做体例是对现代艺术系统中的身份政治的叛逆，自1997年徐震起头艺术创做至今，他的做品不断是集体力量的产品。集现代艺术创做公司老板、艺术家于一身的徐震，用各类奇思妙想展示了一个商品化时代的艺术产生气造及形式。从单枪匹马独立创做到成立“消费现代艺术”的没顶公司，再于往年成为没顶公司推出的品牌“徐震”，艺术家徐震的创做轨迹印证了中国艺术家个别在国际现代艺术系统和游戏规则下的开展途径及突围。

徐震的超市，在现代艺术界是早已广为人知的做品，在美国的迈阿密巴塞尔艺术展览会、纽约James Cohan画廊、北京尤伦斯现代艺术中心、新加坡香格纳画廊、韩国首尔美术馆、上海美术馆、奥天时格拉兹美术馆……那件对贸易文明和艺术生态停止深思反讽的安装做品都曾屡次表态，但把安装的超市做为实体的超市开进城市公家生活，停止实在的买卖，在愚园路那个大写的“愚”字下面，上演一出严厉的恶做剧，那仍是第一次。2009年，徐震成立了没顶公司，公布以公司的形式消费和运维艺术，那一搬弄式的行为，触动了艺术界懦弱的神经。在那之后，他便锐意自称老板、董事长、CEO,唯独不情愿强调“艺术家”。波普的开山祖师安迪·沃霍尔在几十年前说，“胜利的贸易是最棒的艺术”，徐震把那种阐释又向前逼了一步，他说，“展览的都是商品，能卖的才是艺术。”从上世纪90年代末的小我创做，到2009年创建没顶公司后的集体身份创做，再到2013年没顶公司推出品牌“徐震”，徐震在短短十余年的创做中将艺术的贸易消费形式赤裸地显示出来。徐震称，此次个展的名字“徐震：没顶公司出品”便代表了一种时代特征，“我们从对艺术的单纯逃求开展到贸易化，再到政治性等各类方面的介进，都十分契合那个时代的特征。艺术家不是在工做室里很孤单地创做，而是融进整个社会。”徐震也不介意被外界量疑其创做完全成为一种消费线形式。他觉得今天的艺术家就是一个品牌，“关于我们那一代，所有的艺术品自己就是商品。我觉得在各人认为‘所有艺术品都是商品’如许一个既成体味和普及概念的根底上，接下来我们该做的是怎么把那个商品做得更艺术一点。”

1998年的某一天，徐震和伙伴们在拥挤的城市陌头突然高声喊喊，数百名路人霎时惊慌回头和各类反响，被录像机所收录。那件名为《喊》的行为做品，使徐震成为迄今为行参与意大利威尼斯双年展主题展最年轻的中国艺术家。在《意识形态博物馆》那件做品里，他们汇编了全世界宗教风俗中的肢体动做，好比抚胸、下跪、盘腿、划十字、拈花手、合掌等，最初组合成了一套精神播送体操，并开展出一整套图像系统，徐震提出最后的概念，而系统落成完端赖的是没顶公司里加班加点的小伙伴。　上世纪90年代末，20岁出头的徐震在拥挤的城市陌头突发性地喊喊，而那只是为了捕获数百名路人在霎时的惊看回头和各类反响。那件名为《喊》的录像做品成为了此次展览的“布景音乐”，在赏识整个展览时你城市不连续地听到徐震的“喊喊”。

2007年的安装《香格纳超市》最早呈现在迈阿密巴塞尔艺术展览会，此次也是根据原比例在尤伦斯现场复造了一个上海便当商铺，货架上摆满了被抽暇的包拆、标价售卖的只是徒有其表的外壳。此件做品在艺术市场泡沫即将幻灭的其时引发了大规模的狡辩。《长生》（2013年做品）将无头的希腊风气和释教的典型化塑像颈对颈地组拆在一路。创做中，徐震从字面上将“东方”和“西方”简单粗暴地并置，却嘲讽了日渐数量浩荡的中国艺术闪现出老生常谈的场面。 徐震以其惯有的嘲讽姿势介进复杂多变的论题，近似于伊夫•克莱因式的恶做剧：从《看见本身的眼睛：中东现代艺术展》(一个充溢着虚构的中东艺术家做品的“群展”) 中的跨文化政治和国际视角，到《饥饿的苏丹》(在展厅内原样重现了凯文•卡特摄于1994年的同名代表做) 中的关于种族和磨难的窥私癖与道德焦虑，再到《8848－1.86》(徐震“锯掉”了等同本身身高的珠穆朗玛峰顶，并运到美术馆参与展览) 对现代艺术系统的游戏规则的调侃。综合来看，徐震的艺术理论反映了艺术家个别关于国际现代艺术系统和游戏规则的继续存眷及深入量疑，而“中国现代艺术”那一标签是最间接的例证。徐震频频地探测那些侵蚀看者的视觉体味的中介物，出格当对象是异量文化时所产生的转译问题。

“徐震：没顶公司出品”将闪现他的一系列代表做品，包罗创做于1998年的录像《喊》，徐震在拥挤的城市陌头突发性地喊喊，只是为了捕获数百名路人在霎时的惊看回头和各类反响，那件做品使他成为迄今为行参与威尼斯双年展主题展的最年轻的中国艺术家。2007年的安装《香格纳超市》则根据原比例在迈阿密巴塞尔艺术展览会的现场复造了一个上海便当商铺，货架上摆满了被抽暇的包拆、标价售卖的只是徒有其表的外壳，在艺术市场泡沫即将幻灭的其时引发了大规模的狡辩。在2013的新做《意识外形博物馆》中，徐震以一系列社会、宗教和政治的规准往陈列考古学及人类学文物——现实上只是摆放同样的照片——对地点或时间的起源则毫无尊重。徐震的创做老是在古典与现代、西方与东方之间不竭游移，或者毋宁说，那些差别来源的素材经由他的革新，改变为全新的现代艺术做品。

7. 孙原彭禹 : 让突破的禁忌和十分规的安装彰显了划时代意义

做品不是起点而是桥梁

—— 孙原彭禹

孙原、彭禹是中国现代最重要的艺术家组合之一，以他们富有争议性的安装与看念艺术做品闻名。孙原、彭禹配合创做起头于2000年，不断以主题富有争议性、感官刺激强烈、重视与看寡互动的安装与看念做品闻名，始末出力于生命与灭亡以及人类保存形态矛盾性的深入根究。早期代表做《人油》、《连体》等利用实在的人体脂肪、动物标本，以至婴儿尸体，引起艺术界很大震动。后期做品面孔不竭改变，以逃求自在的独立立场不竭挑战现代社会的现实次序和复杂关系。《不明飞翔物UFO》、《白叟院》、《自在》等成为广受好评。他们曾屡次参与威尼斯双年展等国际大型展览活动，做品也被英国萨奇美术馆（收躲《白叟院》）等国表里重要艺术机构和私家收躲。他们曾经博得2001年中国现代艺术奖，而且代表中国参与了51届威尼斯双年展。他们的做品凡是表现了关于生命与灭亡，以及人类保存形态的矛盾性的根究。他们的做品也普遍地被国际和国内的艺术机构以及私家收躲，包罗英国萨奇美术馆的《白叟院》。

凭仗规则变动，孙原、彭禹的做品在群体展览的语境中具有强烈的前瞻性，以至侵略性，从而往往超越其他现代艺术做品惯常的展出体例，构成先声夺人之势。但就孙原、彭禹以往的做品而言，他们在表示体例上测验考试过隐喻法、类推法，以视觉化的客看物象表示某种已知或未知的体味，对照某种已知或未知的义理。就展览现场而言，他们在看看轨制上测验考试过营造一种浸泡式体验，以现场特殊气氛笼盖、包裹看寡，清空看寡既有意识和日常体味，代进现场情境和体验。但与欧洲激浪派艺术家全方位的语言尝试差别，2000年起，孙原、彭禹其实已经在逃求语言的纯度，强调看念、形式、办法和素材内在的一致性。他们切磋问题的重心逐步聚焦于日常生活中的现实规则以及规则的改动。自在的素质蕴躲在我们时代的现实中。我们关于自在息争放的理解，因着每个个别的角度，布景和体味的差别而或许存有差别。今天，自在是一个灵敏和痛苦的话题：一小我的自在权力的施行有可能是另一小我的磨难的原因。有时候自在的行为和意志未必会招致准确的成果。自在有时只是一种幻觉，我们每日所听所见，在群众媒体和社会政治的喧哗中，以及文化艺术的流变中，都凸显和改动着自在的形式。原与彭禹以一种高度切确的办法工做着，设想他们做品展现的每一个详细细节，构造和手艺。两位艺术家斗胆的立异与测验考试培养了那件难以界定的，不成度量的非几何的机械构造。那件试验性的做品消耗了大量的人力物力以及手艺处理计划，它无疑很吸惹人的眼球，但又难以对它加以阐明，它将人们对现实问题的创造完全的笼统和形式化，看寡将被它所吸引之余，又无法漠视掉它所蕴含的复杂的世界。早在中心美院进修期间，孙原和彭禹二人就已了解，他们的配合创做起头于2000年。早期做品《人油》(1999)、《连体》(2000)惊世骇俗，具有强烈的视觉效果，利用的素材包罗实在的人体脂肪，动物标本，以至婴儿的尸体。但他们其实更为存眷的是隐躲在做品中的矛盾关系，强调艺术家关于生命与灭亡，以及对人类保存形态矛盾性的根究。他们非常重视做品的体验性和互动性，让看寡于现场获得生活体味之外的感触感染，如被普及评判为是他们更好做品的《自在》(2009)，就将黑色的高压水枪封锁在浩荡的铁板中，在压力的感化下间歇性地肆意喷射。

《逃杀灵魂》中，一条死狗放置于高温的聚光灯下，用凸镜聚焦于狗的头部，过了一段时间，狗的头部突然间起头冒出大量的烟。当人们量疑如许的艺术太惊心动魄会让人恶心或是吐逆时，他们答复说“那就像医生在做手术，科学具有尝试性，艺术一样具有尝试性。”不论是浑然天成仍是因其他原因所诱发出的恶与腐败，“打破禁忌”始末成为孙原、彭禹艺术尝试中不成或缺的一条贯串主线，正如他们本身所说“做为另一个世界的代言人，我们抉择的素材也许是最间接的，那是用木头、纸等其他素材无法传达的。” 从某种水平上说，孙原、彭禹特殊的表示体例恰是饰演着祭奠的角色，既是看看者亦是一场仪式的造造者。2009年孙原、彭禹在尤伦斯艺术中心展现了如许一件做品：一把由机器掌握的扫帚不竭突破从对面发撒出来的白色烟尘，“扫帚”“烟圈”那两个在统一空间中由机器来设定的“物量”在时间、间隔的掌握中相遇、毁坏、别离，最末成为一个没有生命感的存在物，机械地挥舞、机械地毁坏，类似一个宿命般的仪式，只是那个仪式的掌控者却始末不会呈现。孙原、彭禹在论述那个做品的看念时说道，他们“各自零丁想一个工具，把它们放在一路，构成一品种似表述的工具。”——那似乎预示了艺术家之间的关系——两个目生的物量在统一时空中相遇，最末却是别离的部门，堆叠与别离的频次固然能够让机械物来掌控，改动不了的却是宿命。那么与世界呢?在绵长的生射中，世界对我们的独一表述也必定是永久的谜底——“生”或者“死”——我们的身躯与灵魂其实不受本身意识的掌控。

2005年6月威尼斯双年展，孙原、彭禹的参展做品“UFO”是让农人带着他们的飞碟一路往威尼斯中国国度馆。《一万年》的配角于震环从小被冠以“原始人”的称号，做品中的他站在展厅更高处，通过一块被砸开的玻璃看着下面的展厅和看寡，于震环从小到大被做为赏识对象的命运使残暴感遍及此中，而从另一个角度来看于震环又在不竭地看看着他人，正如做品《平安岛》中的配角山君一样，看与被看确实仍是未知数。孙原、彭禹做品中所包罗的那种看与被看的复杂转换关系也同时充溢着人对命运的妥协与无力感，《白叟院》中有13个仿实的白叟坐在电动轮椅上，他们很老，在100岁摆布，大多是欧洲白叟，看起来像是在开一个重要的老年会议。展厅里轮椅通过感应和电的动力自在行走，在行走中会彼此碰击。虽然看寡可以自在穿越在那些坐轮椅的“白叟”中间但必定与其有着层层隔阂，如许的疏离感却是由差别世界的隔离所形成，很难辨认出那些“白叟”的实在性以及他们看似了了的身份，也许那就是实正的本身——本身看看本身——艺术家把看寡带进了一个充满迷幻色彩的地带，他们热衷的即是打破各类禁忌，人无处不在又实的其实不存在，包罗衰老和灭亡。

从2007年起头，孙原和彭禹起头抉择用一些与生命无关的其他材量仿实或是模仿一些特定的场景。在外表看来是他们的做品日渐温暖了，以至趋于常规了，但显然那种认知是错的。因为做品的内核仍保留着早期的触目，此时的艺术家已经更娴熟地将那种做品的火热度转化成看者心里的暗涌。像是通过13个差别民族的仿实白叟通过电动轮椅自在挪动并发作碰击的做品《白叟院》。接近灭亡的无助感让他们趋于同化，而旁看的行人却在身处此中的似实似幻中被带进了命运时空的隔阂中，体验了一把孤单衰老，幻觉灭亡的履历。也可是像《自在》那样一件在物理和精神层面上都具有强烈震动力的做品，能让人想到鲁迅的铁屋大嚷，也会感触感染到片子《迷墙》般浪漫的魔幻现实主义。以至能够是《下场》中拍死一只苍蝇的戏谑成分和《一时清醒》那样不竭抛出杂物的反讽效果。你永久都不会想到，一下次他们二人又能玩出什么新的工具。但是像他们本身说的那样“做为另一个世界的代言人，我们抉择的素材也许是最间接的，那是用木头、纸等其他素材无法传达的。”

在孙原和彭禹的艺术尝试中，所要突破的其实并不是是禁忌自己，而是曲面现实中不胜进目标实在，已经撬开的强加于身的牢笼枷锁。所以长久以来，他们的做品更像是筹谋许久的精心预谋，或是一场人道洗礼的仪式。正如诗人叶芝曾写道“在每一个心灵里能否都有暴烈的疯狂，期待着某次纽带的崩断?”而孙原、彭禹的做品正像是那条纽带。

8. 葛宇路 : 《葛宇路》可能是中国更好的行为艺术做品

不搞工作，跟咸鱼有什么区别？

—— 葛宇路

在北京拥有一条跟本身同名的“专属”道路，有多灾？听上往几乎不成能，但葛宇路误打误碰地实现了。在过往的四年里，他的一件艺术做品，鬼使神差地成了北京一条“实”的路——葛宇路。而近三天内，本来平静的“葛宇路”获得了浩荡的社会存眷，葛宇路也起头担忧，那一擅自为道路定名的做品，将被拆除。

7月中旬，一篇《若何在北京拥有一条以本身定名的路》的文章在收集上热传。一位名喊葛宇路的学生于2013年起就在地图上觅觅没有定名的空白路段，然后贴上便宜的“葛宇路”路牌，接着就被高德地图等软件收录。经媒体报导后，相关工做人员表达，小我不成以擅自定名道路，将对私设路牌的当事人葛宇路逃责。葛宇路本人的命运是许多人关心的对象。没想到的是，中心美术学院对他赐与了记过处分。近期，中心美术学院发布传递，因葛宇路违背校纪校规赐与其记过处分。

“那么它可不成以喊葛宇路？”2013年，葛宇路起头在北京市觅觅地图上的空白路段，并贴上印有他名字的路牌。蓝底，白字，纸张打印。那时，他把那视为一种艺术表达。至于那些标识能否可以实正进进公共系统，葛宇路并没有在意。“贴完了就不管了，偶尔再次路过会重视一下。事实上良多路牌第二天就没了。”他心中有隐约的期看，但觉得“至少也得是10年后的事”：“我的目标是让那个世界上实的有那么条路，但没想到来得那么快，并且是在北京市中心区域。”

现实来得比他料想得快。有动静称，相关部分将于明日前去肃清该路段上的“葛宇路”路标。葛宇路，90后，武汉人。本科就读于湖北美术学院，研究生就读于中心美术学院。研究生结业设想中，他用本身的名字“葛宇路”定名了北京的一条无名道路。该名称先后被高德地图、民政区划地名公共办事系统、百度地图等收录，似乎在鬼使神差之间，获得了某种水平的认证。现实中的“葛宇路”位于北京向阳区百子湾路和百子湾南二路之间，将苹果社区分为北区和南区两部门。

谈到用本身的名字为一条无名道路定名的艺术创做初志，葛宇路说，他本来是想摸索一种城市空间的可能性。那并不是他第一次面临争议。在湖北美院就读期间，他就曾突发奇想，将本身的名字涂鸦在学校的墙壁、茅厕、黑板和海报栏上。结业后，葛宇路到了北京，在北京向阳区边工做边预备考研。他工做的处所挨着一个城中村。葛宇路时常在村里转晕，一次偶尔的时机，他起头查阅卫星地图，发现村中的主路竟然没有名字。

2014年，一次偶尔的时机，葛宇路发现高德地图收录了“葛宇路”做为街道名称。他的一个同事点外卖抉择地址时，“葛宇路”三个字映进眼帘。“你看，那条路跟你同名”，同事没想到的是，葛宇路就是那条道路名字的始做俑者。

那件事让葛宇路有了重启艺术创做的设法。尔后，他起头密切存眷电子地图，进而发现民政区划地名公共办事系统也收录了“葛宇路”。那让他误认为获得了某种水平上的官方认证。那条现实中的“葛宇路”，是一条工具走向的道路，位于北京向阳区百子湾路和百子湾南二路之间，将苹果社区分为北区和南区两部门。西接黄木厂路，东接九龙山路。艺术家起首是人，人在保存处境中碰着问题时，有的人会表达出来，有的人会缄默。当然，缄默也是一种表达。人和社会的关系应该是如何的，每小我的抉择都差别。在一个大大都人对社会公共问题漠不关心的社会，那些主动关心社会公共问题，用现实动作做出表达的人，是稀有动物。

很自觉的从个别权益的角度来根究，有强烈的个别意识，那种意识在中国那个强调集体主义的文化情况中，很欠缺。葛宇路操纵本身的名字给无名道路定名，并且目前所有快递、外卖、导航、市政标示均可一般利用“葛宇路”停止定位，那很巧妙很有趣。至于被媒体鼓吹后引发的强烈社会效应，和命运有关，但也在他的揣测之中，只不外他本来认为“至少也得是10年后的事”。剧情在7月29日反转，中心美术学院在微博上贴出关于葛宇路的处分布告。布告发布时，公家暂不晓得该处分是针对该行为仍是其他。其时收集未经确认的说法是，该生在校内将男性阳具模子立在旗杆顶招致该处分。固然当日该校尝试艺术学院院长邱志杰向澎湃新闻承认了该说法，但当晚央美学工部分发布的动静证明了此前的收集传言。央美官方抉择在那个时间点公布该处分，引发了公家的测度，被认为是小题大做、对艺术欠缺想象力、不敷宽大了。

葛宇路那些出其不料的创做行为，只要有其内在的逻辑性、也未对公共次序形成危害，并没有什么不当。做为旁看者，看到北京规划部分、街道、央美等官方的反响，以及话题在言论空间引发的讨论，想到的问题是，葛宇路以个别的艺术表达，不经意地挑战了惯常的权要机器次序，本应该是一场以呐喊为题的艺术行为，却激活了一些社会空间隐性的问题与次序，好比街区空间定名、艺术与社会及政治的关系。

那些公共艺术行为，在兴旺国度习以为常，固然部门类似的行为，好比公共涂鸦也有违规之嫌，但只要不外于暴力或影响到公共和小我生活，治理者一般都较宽大。但在讲究官方空间次序和规训的中国，公共空间充溢着各类政治教化，那显然会被部门行政治理者认为是“逆流”。从社会意义来讲，葛宇路用他名字天然的双重象征，隐约提出了中国公共空间的次序窘境：道路空间能否以人定名?性和活力的社会空间时，社会无力对抗，文学和艺术充任了如许的功用。恰是因为那些部分和小我的倾情参与，不竭丰富、完美那件做品，才使《葛宇路》从一个路牌酿成了一场行为艺术，从一项小我行为演变成全社会参与创做的大致量多角度的艺术做品。也正因如斯，《葛宇路》可能是中国迄今为行更好的行为艺术做品。并且，《葛宇路》做为一件做品，最妙的工作是，它的意义并没有跟着路牌被拆除而消逝，反而跟着互联网的传布，央美赐与的处分决定而被放大。曲到今天，那件做品仍然仍在停止中，你我的存眷，都是那件做品的一部门。说它是中国更好的行为艺术做品，那个“好”，很大水平上指的就是那种绵绵不断的后续力量。

10. 徐冰 : 从头发现中国伶俐的艺术巨匠

不依靠传统依靠什么

—— 徐冰

不行一次，徐冰强调本身“是一个中国艺术家”。“我的文化、学识次要都是在中国奠基的，我创做的动力、思惟和兵器，得益于中国那个特殊文化布景。”徐冰1990年分开中国赴美时已35岁，十分成熟的年纪。从某种水平说，徐冰在往西方前，中国的文化基因确已在他身上完成了生长、开展、定型的过程。“中国人的性格、思维、看工作的办法，审美立场和艺术的核心部门以至心理节拍，几乎所有方面，其实都和‘汉字的体例’有关。”徐冰说。显然，他认同由现代语言符号学而开展起来的构造主义看点——文字与语言在更底层与内核最深处起着构造思维、文化与社会的感化。也正因而，徐冰对本身中国文化基因与文化身份的清醒自觉与庇护，远超于其他“走向国际”的中国艺术家。事实上，文字自己，也频频地呈现在徐冰艺术创做生活生计中，不竭成为他创做的前言，也是他做品里用来象征“文化”的一个符号与东西。

在自20世纪八十年代末起头创做的成名做《天书》系列中，徐冰亲身设想刻印数千个“新汉字”，以图象性、符号性等议题深入切磋中国文化的素质和思维体例，成为中国现代艺术史上的典范。九十年代移居美国后陆续创做《新英文书法》、《鬼打墙》、《地书》等。此外，本世纪以来徐冰的创做面向更为丰富，特殊是其日益存眷的艺术介进社会的题材，《烟草方案》、《木林森》、《凤凰》等均是颇具深度的代表做品。鉴于在现代艺术范畴的出色奉献，1999年他荣膺美国文化界更高奖“麦克•阿瑟天才奖”；2004年以“9•11”废墟尘埃为素材所做的做品《尘埃》，在英获得世界视觉艺术更大奖项——首届“Artes•Mundi国际现代艺术奖”；2007年在荣获美国版画艺术末身成就奖。

《天书》源于1986年一个突然而至的灵感——做一本谁都读不懂的书。那个设法让徐冰冲动不已，并在心里里构成了明白的构想：一，那本书不具备做为书的素质，所有内容是被抽暇的，但它十分像书；二，那本书的完成路子，必需是一个“实正的书”的过程；三，那本书的每一个细节，每道工序必需精准、严厉、一丝不苟。在他看来，那件做品的命运，取决于整个造造过程的立场，假戏实做到了难以想象的地步，艺术的力度才会呈现。

在徐冰做品里，文字与绘画，东方文化与西方文化，我们的思维和行为体例，不只是用来表达的手段，自己又是被存眷、被根究、被量疑、被研究、被尝试、被显示和被表达的重要对象。做为一位在工具方艺术土壤都耕作过、对工具方艺术气氛都比力熟悉的中国现代艺术家，使徐冰可以以全球的视野、国际的视角、对中国本身的文化传统停止审阅看照。1988年推出《析世鉴天书》，引起国内艺术界较大反应。1990年受美国威斯康辛大学邀请，移居美国停止教学和创做。2008年回中心美院任教，历任中心美院副院长、学术委员会主任等职。

徐冰在安装艺术、看念艺术、过程艺术、行为艺术、尝试艺术、工具方语境、视觉文字等等多种艺术语汇间穿越，时而如祭奠般持重，时而如游戏般轻松。做品形式上屡有首创，经常超出人们对艺术做品惯常的认知。那种才能，在徐冰以后的创做中，一次又一次地闪现出来。起首，就是他研究生结业以后创做的《天书》。展览出乎人们的意料，吸引了艺术圈外的良多人，“我的艺术似乎让某些人不温馨，一些老传授、老编纂来过屡次，那对他们像是有‘强迫症’的感化。他们在勤奋找出哪怕一个实的字，那也许是因为，进进那个空间就与他们一生的工做正相反”。

徐冰出国前，他对文字、符号与语言的认知，更多是曲觉式的认知。语言符号学、构造主义、解构主义、后构造主义，那是他往美国后才接触的名词与理论。在他于国内创做《天书》时（1987-1990），他更多是凭着一种对汉字的生成灵敏与理解。他试图通过革新文字那一“人们最习认为常的工具”，往阻截人“思维的惯性”，挑战既有的看念与次序。那种锐意突破“惯性”、突破“顺畅性”的手法，正与戏剧理论巨匠布莱希特的“间离戏剧理论”有着异曲同工之妙。

《天书》一出，在各界引起震荡。1990年出国前，《天书》被责备为“新潮艺术十大错误倾向的集大成”。而《天书》被徐冰带向世界后，却备受好评，至今仍常被世界各地博物馆借展。如许的履历也让徐冰大白，恰是他本身身上那种来自中国的特殊的工具，带给西方艺术系统从未有过的工具，而有其特殊价值。虽然徐冰再三强调本身的“中国艺术家”身份，但不成承认，十八年的美国生活，不成能不在他身上留下陈迹。也许阿谁“用”是西方的，而“体”却是中国的。就似乎徐冰身上“稠浊”的语言系统——做严厉的思维与表达时，根本以中文为主，架构了徐冰的思维主体；但交叉性的，英文的碎片又四处散落和镶嵌在一个已然成熟的语言系统里。那构成了徐冰的次要表达特征。徐冰的创做也曾履历过误区，他说有很长一段时间误将艺术创造等同于智力活动。后来，颠末良多试验，研究了良多同代艺术家的做品后，他发现智商绝不是艺术创造力的核心：“创造能量来源于社会能量，而不是智力。”徐冰做品中的能量，恰是来自于现实。从《天书》、《鬼打墙》到《烟草方案》、《木林森方案》以及最新的《凤凰-2015》等等，无一不是针对现实问题的发言发声。他认为，现实与现实中的问题才是艺术家最底子的灵感来源、是艺术创做的思维动力，“有问题就有艺术”。他自认那套艺术看很中国式，“深受社会主义艺术看影响”：艺术源于生活，艺术高于生活，艺术复原于生活。

徐冰于2008年回到北京，“一个时代的转折往往蕴含着浩荡的能量，今天的北京就是一个浩荡的社会尝试的现场。”生活的转场，同样也激发出了小我里面浩荡的能量，转场，不成谓不是徐冰的一种创做办法。甫一回国的徐冰，创做了《凤凰2009》。彼时的中国就是一个大工地，金碧灿烂的高楼大厦与前提艰辛而粗粝的施工现场并置，只要置身于现场才气感触感染到的强烈反差，让他萌发了创做灵感：用现代建筑工地所产生的各类垃圾废料以及工人的劳开工具，打造一对体量浩荡、在东方文化里意喻美妙圆满的“凤凰”。那里面，意涵很丰富，最核心的诘问曲指本钱与劳动的矛盾。从中国到美国，它广受存眷，最初往了威尼斯，即《凤凰2015》，叩问关于“全世界的将来”之命题。