那部韩国古拆片到底有多好？中国有10多年没能拍出那种片子了

文|令狐伯光

比来，中国片子市场除了好莱坞大片《速度与激情9》，并没有其它新片子。

那部片子就是李濬益导演，由薛景求、卞耀汉等主演的古拆片《兹山鱼谱》。

说实的，那部片子会在中国互联网火起来也很一般，因为它讲述的是一个十分古典，并且中国传统的古典故事，并且拍得很好，几乎拍出了精华。

那些年的话，那部片子在韩国可能也是继《思悼》事后，拍出来更具有东方思惟，东方审美的文艺片。

相反，中国2010年后都很少拍出那种具有传统文化的古拆片了。

前些年，香港导演拍的那些古拆魔幻大片不提了，口碑好些的《绣春刀》《影》《妖猫传》贸易属性也很重，类似的片子可能只要一部2013年的《大明劫》。

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那么一看，无论是数量仍是量量，中国古拆大片都远远不及韩国。

那么，韩国片子在类型化、工业化事后，很可能会触碰着片子范畴更深条理的工具。

那就是具有汗青性、思惟性、文化性和文化性的片子艺术。

韩国因为贫瘠的汗青和文化，“韩流”不管再怎么火爆，现实上在“艺术范畴”不断没有太高的建树。

亚洲的片子艺术范畴不断都是日本第一，两岸三地合体的中国片子艺术是第二的，韩国片子再热闹都没办法攻破了。

假设韩国片子实如许开展下往，只要韩国片子艺术超越中国片子艺术，即可能晋升到“亚洲第二”（日本片子不管怎么看很难超越）。

韩国片子确实凶猛，但其实大而不强

中国网友谈到韩国片子都长短常钦佩的形态，凡是还会借助量量不错的韩国来报复一下国产“烂片”。

其实韩国片子确实很兴旺，但其实不断是“大而不强”的，那里的强就是指“片子艺术”。

1、韩国时髦文化的根底与弱点

现代时髦文化的根底是工业根底，工业化与城市化胜利得越早也就越兴旺，积存开展得越深也就越厚，时髦文化对外输出也就越长。

那些近现代欧美西方奠基的根底，从“工业革命”“文艺复兴”到如今几百年了。

单单就文化范畴而言、文学、绘画、跳舞、片子、音乐、动画等等都是以西方为主，西方是奠基者也是行业的标杆。

亚洲的日本就是个老牌兴旺国度，人家从“明治维新”到“美苏争霸”从头兴起150年摆布。

韩国工业化与中国港台地域同为“亚洲四小龙”兴起，距今满打满算也就60年。

港台时髦文化巅峰是90年代前后10年，然后对外输出一波港台代表的中国时髦文化。后来因为经济等原因，港台时髦文化霎时式微了。

2000年到2010年摆布，那是“韩流”开展和摸索的前十年。

2010年摆布韩国时髦文化财产链开展到成熟的形态，因为同为东亚国度，最起头就是对东亚国度输出。

2，“韩流”的根底科学与利用科学

“韩流”确实发十分的成熟，但是过分于工业化，娱乐化和贸易化了，欠缺实正具有思惟性，文化性和艺术性的内核。

好比当各人谈到“韩流”的时候，我相信大大都人下意识会说除了韩国片子，韩剧，韩国综艺，韩国kpop音乐和韩国偶像文化等等没什么了不得。

原因就是韩流其它文化产物，过分于贸易化和娱乐化。

韩剧、韩国综艺好点，韩国kpop就是把语言换成了韩语，其它像曲子，节拍，编曲和造造和欧美音乐毫无区别。

韩国偶像团体，说得难听些就是操纵“军事化”般的严苛治理，将韩国青少年操练出来销售身体青春的软色情文化。

假设还有人不睬解，那里再举一个例子吧。

那可能就相当于根底科学和利用科学的关系，根底科学是行业理论根底，奠基了一切。而利用科学就是手艺化，把根底科学的工具做出来。

利用科学假设离开了根底科学，便相当于“无根之木”。

利用科学再强只如果根底科学不可，都很难反向打破成立更深条理的工具。

欧洲的贸易片子它压根就不可，但是迄今为行欧洲仍然是全世界片子艺术的中心。那个原因就跟文学、绘画、音乐、跳舞等艺术一样，人家当初创始了、定义了，引领了全世界的片子艺术。

韩国时髦文化就是贸易娱乐商品不错（利用科学），在思惟性、文化性和艺术性范畴的建树太小（根底科学）。

韩国片子起头触碰着艺术，假设还能进步恐成“亚洲第二”

“韩流”中也就只要韩国片子值得提一提，但是那个片子艺术不断不可，哪怕与如今已经式微的日本片子，中国片子比拟。

1、韩国片子大而不强，娱乐性太强艺术性太差

一是打破标准的敢拍，已经开展成熟的贸易类型片。

好比黑帮片《新世界》，喜剧片《极限职业》，动做片《大叔》，政治片《铁雨》，丧尸片《釜山行》，恐惧片《娑婆诃》，奇异片《与神同业》等等。

韩国贸易片子十分成熟，也是韩国片子市场的根底，但是大大都片子都是的优良贸易产物，思惟内核上面没有太大的影响。

当然，有些拍摄到极致的类型片也成为了韩国片子艺术的代表。

好比复仇片《老男孩》，立功片《杀人回忆》等等。

二是打破禁忌和标准的敢拍，那让国内网友和片子人不断很羡慕。

好比《辩解人》《熔炉》《素媛》《蚯蚓》《南山的部长们》等等。

那里句良多网友不爱听的话，那些片子就是反映现实的贸易片子，用贸易片那套包裹了一个韩国的“现实问题”罢了。

那些片子不克不及说没什么意义，但在片子艺术上也就那样了。

（出格是连系韩国的实正现实来看，《素媛》片子捧上天现实中凶手出狱一个月还拿7000块补贴，想想都是笑话）

三是关于东亚、亚洲以至是全世界都有影响的韩国片子艺术。

我小我觉得片子艺术可能分三种情状，一是贸易类型片拍到极致，二是片子语言方面，三是关于片子思惟性、艺术性和文化性方面（凡是和那部片子的国度、民族、文化有关）。

好比片子语言，它是视与听、光与影的手艺。

它是美术构图、摄影取景、配乐配音，摄像机怎么挪动，演员怎么站和怎么演出的艺术，谁打破了，改动了，创造了就是片子巨匠。

那里举一个中国武侠片的例子。

武侠片是很典型的具有地区特色的类型片，此中关于中国武侠片子的片子语言，片子叙事和美术风气影响很大的一位导演是香港大导演胡金铨。

胡金铨《龙食客栈》《侠女》《空山灵雨》等等片子。

那些片子就是关于中国武侠片的片子语言定了性，创造了风气。后面华语大导演只要拍武侠片，多几少都遭到了胡金铨的影响。

连贾樟柯拍摄的现代江湖片《天必定》《江湖儿女》都说本身在致敬胡金铨，那个片子艺术就是那个意思。

日本大导演黑泽明，小津安二郎更是yyds。

东亚传统文化的片子语言都离不开黑泽明，小津安二郎则是东亚都会片子的执盟主者。

陈凯歌、田壮壮、贾樟柯、娄烨等导演都是片子文化性和思惟性了（和片子的国度、民族和文化有关）。

固然中日的片子艺术式微了，但是存量太厚了，韩国片子与之比拟就天差地远。

2、韩国片子艺术范畴远远不敷，近年才起头得到世界重视

韩国片子因为开展得太晚，片子艺术不断都活在中日片子艺术的暗影之下。

2000年后韩国片子才起头敏捷开展，开展到如今也就20年摆布，韩国片子艺术上的功效也就那样了。

朴赞郁的《老男孩》，奉俊昊的《杀人回忆》都是关于韩国类型片的打破。

但我小我觉得论类型片上的影响还未必能强过香港大导演。好比吴宇森《英雄本质》之于枪战片，《无间道》之于警匪片，杜琪峰的黑帮片。

别的关于片子语言，对片子思惟文化和艺术有影响的韩国导演。

毕竟仍是《诗》《燃烧》的李沧东，《空房间》《春夏秋冬又一春》已经往世的金基德，《分开的女人》的洪尚秀和韩国大导演前辈林权泽。

当然，奉俊昊的《寄生虫》也属于那个层面吧（片子语言无大打破）。

那个稍稍领会片子的都晓得，韩国片子艺术和中国片子艺术比拟差距太远（两岸三地有人数优势），更不消提和日本片子比力了。

尾声

最初，我们说回那部韩国古拆片上来。

当今全世界片子艺术开展到头了，除了工业手艺都难有太大的打破，最末只能在思惟性，艺术性和文化性进手。

《兹山鱼谱》在片子语言上在过往的中日古拆片里都找得到必然的影子，其实不算太大的打破。

不外，那种纯正的水墨风的东方美学闪现在荧幕上面，仍是过分于震动听心了。

那部片子最罕见的处所，仍是论述了如今“中国片子”论述不了的儒家思惟，中国式的传统文化，十分地道和有艺术性的那种，限于篇幅此处便不展开了。

更大的问题就是因为种种原因，如今的国产片子拍不出来。

固然因为两岸三地的连系存量还太厚，但2020年有《寄生虫》，20221年有《兹山鱼谱》，将来十年如果每年都有一两部如许的做品。

而中国片子还没有同类做品，那时的韩国片子是实的兴起了。

因为它极有可能在片子艺术范畴上面，超越中国成为实正的“亚洲第二”。