美国片子界一寡明星齐聚于此走过红毯。颁奖仪式进进飞腾，最重要的奖项渐次颁出后，人们发现，那个夜晚最耀眼的荣光与灿烂属于奉俊昊及其做品《寄生虫》，也属于韩国片子。
更大胆、最迷狂于那部片子的评委们也会认可，事先没想到奉俊昊会把奥斯卡四项大奖的小金人都捧在手上。
而今面临奥斯卡，列国片子人会做何感受？
曾几何时，香港片子享有“东方好莱坞”的美称，就连闻名大导马丁·斯科塞斯都要跑到香港来买《无间道》的故事。现在，香港片子都是星光黯然。
香港片子人纷繁北上拍片，他们必需在本身做品的第一个镜头前放上那条飘动的金龙，那是合拍片的兴起时代。
创做过《香港造造》的陈果北上拍贸易做品；杜琪峰与内地合拍《三人行》，故事讲得皱皱巴巴。17年广电给奥斯卡评委们送往《战狼2》，一部用暴力美学包拆爱国主义的主旋律做品。那何尝是艺术选拔，底子就是向好莱坞扔过往的文化赤手套。
《寄生虫》的意味和兴趣
对本年奥斯卡的抉择，在华语片子圈，许多人发出感慨，准确地说是哀叹。
闻名影评人周破晓更赞誉道：「不是《寄生虫》抱了奥斯卡大腿，而是奥斯卡沾了它的光。」
所以《寄生虫》有什么事理获奖？韩国片子界都发作了什么？
换句话说，为什么是《寄生虫》获奖？
对那部很贸易、很敢拍的做品，戛纳片子节给了大奖，看来那届评委实是思惟开窍、看念革命了。以前欧洲三大片子节的评委们看到类型化的贸易片子立即弃之如敝履。奥斯卡评委则以美国片子报酬主体，当然无接缝地喜好那路子，从类型片子开展的继续和对话关系说，本片是韩国门徒交给好莱坞的优良功课。
好莱坞有个天条——故事就是天主。
《寄生虫》是个典型的大情节故事，更是个编排详尽的好故事。它假定性很强，经常用动做造出喜剧效果，而最初结局是走向悲剧的赤色生日宴。
但是它写得确实有别致之处，竟然想出来用贫民的味道、地铁的味道来写穷困。悲剧结局处，导演还想到把富爸爸对贫民身上气息的鄙视用做基泽发作杀人的触发点。
奉俊昊强调，摸索贫富区别、表示底层向上爬的欲看，那都是遭到1960年金绮泳导演的《下女》的影响。金绮泳几乎完全抹除了那些感伤的内容，做为替代，他将残暴与凌虐进步了一两个品级，并强调了农村生活的龌龊与卑鄙。他说本身曾经被那部做品震动：
那充满创造力的视觉风气，以及特殊的、生猛的激动——一种迫切地描画人类欲看的需要。
在金绮泳的那部做品中，我们看到与《寄生虫》有着密切关系的题材和视觉处置风气，同样是下层人上升的动机，同样是血与火的复仇，同样是阶层差别带来的悲剧。
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他对金绮泳的阐述完全能够用来评说奉俊昊：
“他也在坚守本身关于离奇、另类世界的沉沦。还能看到一些强势的女性，当她们的阴谋不克不及得逞的时候，她们就会陷进疯狂。”
所以在《寄生虫》里，奉俊昊用色彩浓郁的喜剧笔法描画了贫民和富人的脏脏、卑鄙和无解的欲看与抵触。
韩国片子的类型井喷与赤色记忆
在华语片子圈里，韩国片子不断是个鬼话题，人们经常会用“井喷”来描述韩国片子创做。
假设是日常议论，伴侣们往往会感慨：韩国片子实是他妈的拍疯了！
井喷、拍疯了都是一种密切、褒义的名称。意思是说韩国片子人几乎什么类型都拍，什么类型都拍得出彩。奉俊昊和《寄生虫》在韩国片子中不是桂林一枝。在诸多类型和题材范畴，他们都拍得狠，角色也挖得深。
最初，演配角的宋康昊蹲在案发现场，目光板滞，那里表示出一种绝对的失看。
对理性，对法造，对所谓天网恢恢疏而不漏之类鸡汤文的鄙弃。与奉俊昊的其它一些做品类似，那里也是一丝阴暗的工具压住结局。
从李沧东导演的《绿鱼》，我们能够看到韩国片子人对立功片类型的把控和打破。
张东健在那部做品中演一个退伍兵，偶尔时机，他被黑社会老迈赏识进进团伙当小混混。次要故事构造是他和黑社会老迈、黑老迈情妇的三人关系。小弟与老迈女人的关系，匪徒片的常见套路。
但那部做品有许多很特殊的笔触，结局处落到一种很有神韵的日常情感。
在警匪片类型，我们也看到韩国片子的娴熟利用和形式创新。
朴勋正导演的《新世界》会让中国片子人发出感慨，回想起光辉绚烂的往日光阴。它的故事构造与《无间道》很近似，差人指派卧底把持黑道的选举，履历反覆的伶俐比武和斗殴拼杀，卧底的差人本身当了黑道老迈。
在朴勋正导演的警匪片《V.I.P.》中，朴勋正融进了政治片子因素，使得做品增加了韩国的特定社会布景，戏剧抵触愈加猛烈。
将那部做品回进警匪片类型是因为功犯形象和差人形象都写得凸起，都在戏剧中起到构造性感化。因为阿谁功犯是北韩高官的孩子，他在北韩毫无所惧。而他逃到南韩以后仍是陆续做案杀人，却照旧遭到美国官员出于考虑的庇护。
最末，张东健饰演的差人抗命击毙了功犯。
恋爱片在韩国也是支流类型，优良做品无数。
我仍然记得时隔几年，仍是会和三五老友重温一些韩国恋爱片，好比《八月拍照馆》和《比哀痛更哀痛的故事》。
李沧东导演的《绿洲》也是恋爱片，它在故事设想上剑走偏锋，结局走向悠长隽永。无业青年洪忠都恰巧碰着重度脑麻木患者韩恭洙。一个是脑子缺根筋刚刚出监狱的混混，一个是脸孔扭曲，四肢举动抽搐被家人放弃的女子。在洪忠都的一次近乎进犯的亲近之后，他们发现互相在乎相互，两个孤单的人相互安慰。
在好像戈壁的现实中，两人营造出一片恋爱的绿洲。结尾处洪忠都疯狂地锯断树枝，即便被当做疯子也要把树影投到韩恭洙窗前。那个段落将成为恋爱片的新典范桥段，它让人想起欧·亨利的小说《最初一片叶子》。
与其它国度的青春片一样，许多韩国青春片也都有深挚的喜剧风气。
金向辰导演的《加油站被袭事务》在2000年的韩国影展中反响强烈热闹。一群中学结业的小混混夺劫加油站，成果反客为主在那做起了生意。那部青春片写出了几个青年人的青春汗青和心中隐秘情结。
在惊悚片类型，韩国导演罗泓轸的做品《逃击者》将毫无逊色地进进《危情十日》、《生果硬糖》那一类新典范的行列。那部做品根据韩国史上最残暴的杀人魔柳永哲的实在个案改编，它精巧地合成了惊悚片和警匪片形式。
影片的仆人公设想也是常见套路，一个分开差人步队的差人。
奉俊昊的做品《母亲》是让中国片子人臣服的另一部立功题材片子。
在良多影迷眼里，奉俊昊那部做品和他的《杀人回忆》都比《寄生虫》深入、厚重有重量。
《母亲》的故事是写一个母亲对智障儿子的非理性的爱。那个母亲为洗清儿子的杀人功名四处奔波搜觅，谁晓得她搜觅到的竟是儿子杀人现场的目睹者。于是，那位母亲杀了阿谁目睹者。《母亲》写出了一份绝对的爱，一份功责的爱。
姜帝圭的谍战动做片《存亡谍变》以南韩北韩之间的间谍战为布景，而故事的人物关系却是一个恋爱故事。朴赞郁的《配合警备区》写了在军事分界限两边执勤的南北韩兵士之间的密切友谊。影片的故事非常奇异，它用写实的叙事量感写出了带有政治设想的故事。此中有一段站在分界限两边的执勤的兵士互相吐口水的排场充满了性表示的意味。
与中国一样，韩国有着的惨痛的汗青伤痕，也有民主转型过程中的赤色记忆。
不外，他们已经完成了民主宪政的转型，所以那些艰辛卓绝的斗争和牺牲成为片子艺术创做的丰厚土壤和题材宝库。有三部表示韩国转型期间严重汗青时刻的优良做品引起中国片子人和看寡唏嘘洒泪。
为什么是他们？韩国片子灿烂哪里来
今天，韩国片子不只把华语片子远远甩出几条街，也让日本、美国片子显得星光黯然。
为什么韩国片子能有今天?哪些因素形成了韩国片子近乎神迹的整体性、多标的目的的昌隆富贵和群星灿烂？
艺术富贵的因果阐发是一项十分不成靠的工做，几乎是不成能的使命。
但是，华语片子有过往日荣光，虽说那里告诉本身没必要心酸，但仍是颇为郁闷，心有不甜。在此，我试图做一些现象梳理和学术揣测，试图从几个方面来探究韩国片子鼓起的事理和可能的艺术法门。
韩国片子异军突起的第一、首要原因十分明显，其谜底固然简单粗暴，但却得到韩国和世界片子人普遍的公认：导演们突然有了创做自在。
2000年，韩国大使馆与北京片子学院结合举办韩国片子展，在那次影展中，韩国片子人正面答复过那个问题。
那次影展放映了《八月拍照馆》、《绿鱼》等12部影片，那不只成为韩流文化在中国鼓起的重要泉源，也对中国片子人影响浩荡。
我至今还记得看到李明世的动做片《无处躲身》时的冷艳之感。差人与黑道分子在火车上斗殴，导演在狭小的空间里设想了一组抽出长刀和刀把上红绸飘舞的慢动做镜头。其时我暗自念叨，啊，他们继续和超越了香港的警匪动做片。
金相辰导演的《加油站袭击事务》，我还记得那种无所顾忌的青春宣泄和背叛气氛充盈校园电脑屏幕。
从那时起，中国影迷就意识到，韩国片子人已经把我们远远地甩在了后面，奉俊昊、李沧东们把我们酿成了远方。
他的言辞与1997年釜山片子节上金大中「赐与援助，不干预」的许诺一模一样，但金大中的讲话是汗青转折的座标点。
从那时以后，片子审查废除，韩国片子呈现奇观式的飞跃。
创做自在之外，我们对韩国片子富贵的原因也还能大致做出一些梳理和料想。
在财产机造上，我们看到韩国片子的支流是走向贸易化。
韩国的片子研究专家都性希传授讲到过好莱坞片子带来的贸易冲击和美学启迪。
1993年，好莱坞大片《侏罗纪公园》进进韩国，引发韩国各大企业财团看到了贸易片子的市场潜力，起头进进影视行业。
就艺术形态掌握，艺术办法来察看，韩国片子闪现出明显的类型化倾向。
类型化也能够说是贸易化招致的艺术形态开展成果。
那也往往被阐释为美国片子的庸俗之处，或者被褒扬为好莱坞公开的胜利指南。
就是在类型片子继续和立异的意义上，所以我将《寄生虫》等许多韩国片子称为学生交给好莱坞片子人的功课。假设察看做品形态，在匪徒片、警匪片、动做片等范畴，我们看到韩国片子也与香港片子具有明显的师承关系，也必需喊香港片子一声恩师。
我们看到，有了创做自在之后的思惟突进也正好与韩国的汗青与现实相碰击，由此产生了某种艺术范畴的核聚变反响。正所谓国度不幸诗家幸，韩国特定的厚重的、沉痛汗青布景和南北严重的创做张力甚至战争求助紧急为片子人供给了丰富的题材库。
社会群众对汗青和政治题材的心理热点也是片子引起普遍、强烈热闹反响的社会根底。
于是，我们才看到朴赞郁的《配合保镳区》，把两位仆人公设定为对面站立在分界限两边的兵士；姜帝圭《太极旗飘荡》描写一家人在北韩策动的侵略战争中若何履历惨绝人寰的扯破、弟弟若何被北韩戎行操练为杀人机器与哥哥对阵冲锋；2002年李时明导演的政治妄想片子《2009丢失的记忆》把日本占据的汗青做为素材，假设日本对韩国的占据不断继续到2009年，设想了日本和韩国两个差人的友谊和抵触；
《实尾岛》、《存亡谍变》等影片将北朝鲜对韩国的武拆间谍活动设定为动做片的故事布景，使得故事具备了扣人心弦的现实联想。还有上面提到的《华贵的假期》、《辩解人》等做品，就是将民主转型前后光州起义的惨痛汗青记忆酿成了今天对群众心理伤痕的艺术疗救。
韩国导演走到了今天的灿烂。他们在国内屡屡创造票房奇观，在欧美各大国际片子节游走，胜似闲庭信步。国际A级片子节的奖项如落英缤纷，被韩国片子人收进囊中。
正如奉俊昊说的——我们写剧本不是为了代表国度，但那是给韩国的第一座奥斯卡奖杯。
就那一句充满小我主体性的大实话“写剧本不是为了代表国度”就远非绝大大都片子人可以说得出来。
那大致就是你我拿一座奥斯卡奖杯的差距。
流水潺潺