时值韩国片子100周年，让我们一路回忆韩国片子更具代表性的类型之一——恐惧片
初识韩国恐惧片子时，我想良多人的感触感染都一样，那些复仇的故事、病态的猎奇心与残暴的极端排场萦绕在我们脑海里，不只是因为骇人的画面和令人不安的主题，更是因为它们往往会曲面那些难以承受的现实，那些是韩国片子独有的标识，也是暗中面的象征。
韩国恐惧片子不只对暗中题材拿捏的恰如其分，还擅长用片子语言和看寡停止交换。20年来，韩国恐惧片子的敏捷开展令世界注目，不只是各大片子节的宠儿，在互联网上也俘获多量看寡。
那些揭露暗中、残暴无情却扣人心弦的故事，在好莱坞的一系列恐惧片中实属稀有，现在的日本恐惧片子也难以与之比肩，《午夜凶铃》、《咒怨》那些典范早已成为汗青，取而代之的是浮泛浅薄的续集和翻拍，还有那些略带夸饰动漫风气的做品，而韩国的恐惧片子却越发对峙其特殊而繁重的暗中气量。
那么，为什么韩国恐惧片子会如斯的不同凡响呢？通过切磋韩国恐惧片子中那些耐人觅味的路数，我们能从中得到谜底，并深受启发。
备注：凡是来说“恐惧片子”那个类型显得格局更大一些，而且特征更明显、更系统性。恐惧片子中都有一个外在的视觉化恐惧形象，并更重视暴力元素，与其他类型，如惊悚片子、黑色片子都有差别。但如今的良多恐惧做品中经常与其他类型城市有堆叠之处，所以在举例时我们将重视那些更地道一些的恐惧片子。
展开全文
比照
韩国的许多电视剧和带有惊悚性量的立功片也是如斯。
因而，良多人觉得像《杀人回忆》、《老男孩》如许的片子属于恐惧片，此中那些害人的场景即是证据，它们是极端题材的诡异混合物。不外出于某些原因，韩国片子的造片人更乐于让那种改变更曲白、更残暴。
《老男孩》（2003）中充满了暴力元素
有趣的是，片子中的喜剧元素并未削减故事的严厉性，反而让残暴变本加厉。
以《汉江怪物》和《哭声》中的两位配角为例，他们同时是鸠拙且带有为难气氛的角色，不只工做不可以至连做父母也不敷称职，他们的举行十分的风趣，经常和他人产生闹剧。
那些带有喜剧元素的配角让看寡忘记看的其实是一部恐惧片子。
即便《汉江怪物》的配角面临着绑架女儿的凶猛怪兽、《哭声》的配角在查询拜访传布怪病的恶灵时，那些轻松的排场都让我们思疑恐惧的场景能否实的会发作，因为看寡难以相信情节会急转曲下，而当实正的恐惧来暂时，那种效果会更强烈。
比照的另一个感化是迷惘看寡。
《汉江怪物》里有一个绝佳的例子，我们看到配角在公家吊唁中深陷哀痛，因为涉及到女孩的灭亡，那一段剧情会十分的煽情，但跟着那家人的闹剧不竭晋级，看寡可能会觉得到好笑，以至有些不达时宜。
看寡不晓得要对镜头做出如何的反响，我们会骇怪本该严厉的场景，怎么会惹人发笑。
《哭声》中也有类似的场景，当男配角到第一个立功现场时，发现阿谁丈夫以相当残暴的手段杀死了老婆，警方拉住了哀嚎的被害人家属，让哀痛的情感愈加浓郁。
第二个立功场景却与之构成明显的比照，被传染的居民试图进攻男主，那个场景让人忍俊不由。
它们倾覆了我们对一般恐惧片子的反响，比照造造出一种违和感，有些场景不该该呈现在那里。
那是反其道而行之，看似是喜剧元素在侵扰恐惧片子，实则相反，是恐惧元素在侵略喜剧片子，那让恐惧的场景愈加震动。
间隔
韩国的恐惧片子试图让看寡与本相连结安妥的间隔，那些片子有意隐往一些信息，让看寡本身往摸索，而其他的片子则往往会随便地告知看寡。
例如在《蔷花，红莲》中，看寡始末与可怕的本相连结间隔，片子开头表示看寡那是一个讲述房子闹鬼的故事，鬼魂的呈现占据了看寡的重视力，但背后其实还有其他的工作发作，超天然元素转移了我们对片子叙事的重视，它让看寡和实正让女配角恐惧的事物连结了间隔。
《蔷花，红莲》（2003）讲了两个姐妹的诡异故事
片子中的鬼魂现实上是汗下的化身，它始末萦绕在女主的脑海里，女主的叙事角度迷惘了看寡，因为她不愿认可本身有功，因而看寡始末触碰不到本相，曲到结尾她才末于认可本身的过错，看寡也末于领会到隐瞒的事实。
凡是，在一部灵异的恐惧片子里，总会对怪物阐明一番，或者给鬼魂定下动作原则，又或是设定一段往事和弱点，因为影片的最末目标是要打败那些恐惧形象。
而在韩国恐惧片子中，角色们想的是设法求生。
例如在《昆池岩》中，我们能看到一群摸索灵异现象的年轻人，他们在烧毁的神经病院里曲播，带了摄像机、动做传感器等一系列设备，影片还营造了虚假的平安感，角色自认为晓得要面临的是什么工具，他们足够查询拜访过那里的建筑和暗中汗青，但很快就意识到即便预备如斯足够，他们也仍然无法理解那里，更不要说掌握，而看寡也和那些角色一样，陷进那种暗中，得不到任何的答复。
《哭声》中的威胁也是无形的，但是威胁并未隐匿在暗影中。
导演罗泓轸借看寡的猜疑让剧情扑朔迷离，影片中的一种灵异疾病侵袭，让村民中邪杀人，而更大的嫌疑人是一个隐居的日本白叟。
片子从开头就表示看寡，他就是恶魔，但很快就会让人起头思疑，因为他的行为和一个一般人无异，和村民比拟他似乎没有那么可怕，那恰是导演期看看寡会有的反响。
我期看恐惧的传布者和韩国人有着类似的体型，因而我抉择了一个日本演员，跟着剧情的开展，他会逐步表露天性，我们此时会意识到他与我们的差别，但与他的交换是行欠亨的，我想表示一种因无法交换而招致的惧怕。——罗泓轸（《哭声》）
显然，导演想要那种恐惧既熟悉又目生，因而次要角色之间存在间隔。
我脑海浮现的是一个远远的、无法辨认的身影，渐渐的靠近你，当你意识到他们已经走到面前时，你能看到他们身上的每个毛孔，当恶魔袭击你的时候，你必然是如许感触感染的。我最起头想象的画面是如许的：恶魔从远处接近，渐渐向你揭开他的实面目。——罗泓轸（《哭声》）
间隔意味着未知的威胁，构建了一种不确定性，因而看寡不晓得该相信些什么，不晓得哪些角色讲的是谎话，那迫使你自行揣度，不竭的根究片子中的哪些设定是陷阱。
那一系列让看寡产生间隔感的手法，也屡次在其他的类型片子中经常呈现，成为一种韩国片子独有的特征。
结局
恐惧片子快到结尾时，看寡会感应猜疑而手足无措，因为它凡是会给看寡等待之外的工具。一旦接近尾声，你会觉察片子不是在试图惊吓你，而是想让你渐渐迈进失看的深潭。
韩国的恐惧片子中蕴含的通俗剧特量，是定义该类型片子的重要元素。通俗剧在韩国片子中属于默认的叙事形式，哀痛的故事到处可见，消极的叙事让故事不成制止的以悲剧收场。
在《蔷花，红莲》的结尾，看寡不会再恐惧屋子里的鬼魂，而是为间接招致姐姐灭亡的配角而难受。
在《昆池岩》中，你会发现一切逃走的测验考试都是白搭，角色们最末城市寿终正寝。
在《哭声》的结局中，让你万念俱灰，就像小蚂蚁与大象的屠杀。
失看和惧怕有着差别的效果。惧怕让你提心吊胆，激发了对抗或者逃离的本能，同时让你心跳，而失看是一种繁重的情感，一旦品尝过那种寂然的哀痛，便无法自拔，失往期看，就好像一记重拳，打在胸口。
就像《釜山行》结局中，独身爸爸石宇只能牺牲本身来庇护女儿，从最后对丧尸的惧怕，到最末的失看。
那种感情好像过山车一般，涵盖了喜剧、恐惧、通俗剧的跌宕起伏，最初只能感应无语凝噎，因为所有的情感都已消耗殆尽。
片子不再遁藏现实，你会情不自禁地想：为什么那里的暗中与以往的题材如斯差别？
就像本年凭仗《寄生虫》夺走戛纳金棕榈的导演奉俊昊曾说过：“现实上，社会就像感情一样变得十分极端，就像我此前所说的，假设社会动乱历经紊乱而艰辛的岁月，那么那些陈迹无形之中会影响我的感情，由此可见为什么我们的看寡会乐于承受关于阿谁动乱年代的极端激进片子”
那些在韩国恐惧片子中摸索出来的路数，或者说是定式，在韩国的其他片子中也不竭呈现，但恰是那些好像定式一样的身手得以让韩国片子能够兴旺开展。