导读：让节目成为影视工业系统的一部门，《演员请就位》不只引领看寡走向更理性的看影道路，也立异性地定义了“功用类节目”，并随之成为中国综艺节目转型的一个别致注脚。
文|黎河
灯光暗下，大银幕亮起。四部影视短片依次放映，台下的看寡时哭时笑，《演员请就位》末极就位盛典间接把偌大的体育场馆里酿成了片子院。在最常年度更佳演员揭晓之前，一场片子的狂欢，让每小我都过足了瘾。
王森、郭俊辰、周奇和牛骏峰成为《演员请就位》四位导演的“末极抉择演员”。
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在那场曲播盛典之前的一周，《演员请就位》刚刚举办了导演末极做品点映会。四部影片、四大影厅，一场实在的放映让看寡过足了眼瘾。
形式五步走，
你看在演员仍是导演？
在那一季节目标尾声，让我们把视线从头拉回第一幕，选角。
四位导演在另一个房间里，一边翻着材料，一边透过监视器看着逐步出场的演员们。少有人留意到那个最起头的设想其实也是对实在片场的一种隐喻。“导演和演员不在统一个空间里，固然在面前，但导演仍是通过摄像机拍摄后的画面闪现来做揣度。”在节目监造、企鹅影视天相工做室总司理邱越看来，“我们做到了实正尊重那个行业自己的法例。”
看寡可能会迷惘，为什么和传统综艺节目一以贯之的赛造差别，《演员请就位》几乎每隔两期城市有完全差别的赛造呈现，来推进节目标叙事——节目自己就像是一个实在的片场，而那一幕幕恰好也构成了一部名喊“片场养成记”的优良影视做品。那种改变其实从第一期就埋下了伏笔，因为那是一档完全遵照片子消费全流程的节目，从选角到试戏，再到正式拍摄、点映和最初的“正式上映”。
节目标形态构造，其实是影视工业全流程的一个缩影和复盘。在那个别系中，导演和演员做为复杂流程中的重要环节，成为了整个形式的核心元素。围绕那个主线，节目展开了多重叙事，也延伸了多元的社会讨论。
第一轮的舞台竞演之后，只要28位演员晋级。在第二个阶段，所有已经进组的演员都能够被代替，所有待定演员能够挑战任何已经进组的演员，独一的要求是出于比力的可参照性：男性演员挑战男性演员，女性演员挑战女性演员。导演陈凯歌还特意强调了一句：“来的人都有时机，想挑战的人都勇猛地站出来。”
如许的规则进一步激起了待定演员“我要赢”的期看，当下的演员群体对时机的珍爱一目了然。
再到第四阶段的末极做品点映和今晚的曲播盛典，节目在内容构造上的完全性，对现实影视业运行形式的投射与看照，都让之实正意义上实现了类型化、形式化的跃升。四轮角逐后，舞台上只剩下9位演员往争夺《演员请就位》年度更佳演员奖项。
围绕导演“选角拍戏”的主线，我们似乎不消过多往考虑节目标形式构造，一切似乎浑然天成般天然发作。
把“幕后”移到台前，
让看寡变得更专业
我们再把视角从“节目创做”转向“群众看看”，如许一档完全模仿行业事务的节目对看寡意味着什么？
从社会意义上讲，那是一场群众的影视责备课堂，《演员请就位》具有的办事性和引领性，既能在小屏端称心人们看看片子操行做品的精神文化需求，又引导群众进步本身对影视行业的揣度才能和审美程度。
不行垂曲题材，
“功用化节目”海潮可期？
准确来说，把《演员请就位》定位成一档“演技类综艺”是不准确的。
用邱越的话来说，那档节目不是选秀的逻辑，也不是在考验演员的演技。它只是站在一个客看的视角、根据影视行业原有的原则，把“一部影视做品是怎么拍出来”的过程展示出来罢了。
基于此，《演员请就位》其实更代表了当下综艺节目标一种阶段性转型。在屏幕履历了做游戏的娱乐化阶段之后，曾呈现诸如文化类节目等海潮，而那档节目则开启了功用类节目标大门。
所谓“功用化节目”，一是要用节目足够来描摹该行业关于社会的功用，它需要曲看地反映一个行业的运行生态（例如片子、法令、经纪等行业），实在社会中的各个功用性环节都得以在节目中闪现；二是节目自己有促使行业开展的功用，并助推其往更积极的标的目的改变。
第一期节目中，李少红就提到，“我就是来选下一部戏配角的。”他们关于演员的实在诉求也让导演在节目中得以闪现最实在的形态。
或许，我们不克不及期看一档综艺节目可以尽然以一种形式往复现、复述片子自己的魅力；但我们应该期看节目标那种“升维”可以独立自洽，并以一个完全的、有风气的、有建立性的做品的形式，看照片子工业并试图反应给群众。