《演员请就位》四大导师
《演员请就位》受人注目，其实不仅仅是有陈凯歌、李少红如许少有露面的大咖导演坐镇，也在于参与节目标演员阵容堪称华贵。既有明道、炎亚纶、阿娇、张榕容等业已成名的；也有彭小苒、郭俊辰、周奇、陈若轩、宋芸桦等通过角色给看寡留下必然印象的新人演员；还有在演艺圈摸爬滚打多年，曾经有过好角色之后没没无闻的演员。做为腾讯视频S+级别造造的综艺，《演员请就位》品相若何？它实的可以帮看寡成立起一套演技原则吗？
《演员请就位》演员阵容
演技类综艺的开展过程
在详细切磋《演员请就位》之前，无妨先以宏看的视角扫描演技类综艺的开展过程，有助于更清晰地掌握节目标定位。
展开全文
《美少年学社》中，冯小刚与学员演戏
《超次元偶像》中何冰
那几档节目都有相关演技操练或PK的桥段设想，但并没有把“演技”做为核心提出，既是实人秀又是偶像养成又有演技操练，类型十分杂糅，最初都反应平平。
《演员的降生》章子怡担任评委
《演员的操行》反应平平
《演技派》也即将上线
《演员的操行2》的弄法仍未知，但从路透信息看，导师的阵容颠末了大换血，除了连结何炅那一招募人的身份外，陈可辛、沈腾代替了井柏然、周冬雨。那个导师阵容至少比第一季有说服力。
比照来看，《演员请就位》的节目形式更近于《演员的降生》，照旧有演员演出PK，区别在于，《演员请就位》换成了导演的视角，让导演从选角的角度评判演出，差别的导演有差别的演员战队。而且，经由导演对演出的批示，进进演艺圈幕后，让看寡看到导演是怎么工做的、导演是怎么批示演出的，增加看寡参与感与节目标可看性。
有发作力是好演技的独一原则吗
另一方面，谁来点评。除了够不敷非分特别，还得考虑，能不克不及说出一个所以然来。“擅长演出”与“擅长批示演出”之间是有间隔的，一个好的演员可能是先天型的，他没有完全的演出常识储蓄，也不知若何往引导演出。
《演员请就位》以导演的视角来评判演员，构想是准确的。但更大的争议照旧悬而未决：差别的导演认为好的演出同样是差别的。能否有什么配合原则？
郭敬明执导的短片喊《听·见》。在短片拍摄过程中，郭敬明和沙溢针对演出的设想发作了争论。那个争论很有意思，它几乎是时下所有演技类综艺普及存在的争议：我们看演出，看的就是情感发作力吗？情感发作力，是演技的通行原则吗？
郭敬明给沙溢讲戏
在演绎丈夫说出“我们离婚吧”那一段时，沙溢原先的演绎体例是平平、沉着、冷漠。郭敬明喊停，他说，“假设要情感都雅，我期看你做几分，一分一分推进，推进到最初爆”。沙溢认为，如许演“太戏剧性了，戏剧就是假。假设是常态的话，就特殊的生活，特殊实在”。
沙溢认为过于戏剧显得假
当然，最初导演说了算。短片的效果也实的是过于drama了。而再回过甚看《演员的降生》和《我就是演员》，几乎所有的片段都是郭敬明式的，无一破例推崇的是“情感”，文本的抵触性很强，要求演员在几分钟的短片中内“爆”，谁更有情感发作力，谁往往最初获胜。
当然不是。就像演员郝蕾在一个访谈中对所谓的“炸裂式演技”的责备，“什么炸裂式的演技，就十分好笑。所有的所谓大的发作力，都是你一个戏剧学院（学生）大二时应该做到的。我们今天成熟的演员，还要拿大学二年级——都不是四年级的功效，做为夸耀和标杆吗？”
良多时候，难的不是大哭大闹、面目狰狞的“爆”——因为动做幅度太大反倒会掩盖住演技的实正瑕疵。难的是“收”——若何静水流深地让看寡通过演员细微的脸色改变洞悉情感的流转。要晓得一部片子，演员除了发作力的那一刻，大都时候需要收着演的，假设演技类综艺只抉择发作时刻做查核，显然不合理。
首期节目拔取的六个演出文本，都是情感发作力极强的
因而，那里我们有个定见——节目后期需要多样化演员演出的文本。不要老是逃求“情感都雅”，动不动就在那边哭啊喊啊的。像首期节目请的三个助演，李成儒、王迅、任敏，恰好没有演出什么情感化的内容，反倒让人印象深入。《破冰动作》，李成儒的气场强大；《哀痛逆流成河》，任敏秒杀郭俊辰和董力；王迅在《全国无贼》《无名之辈》无缝跟尾，天然进戏。那些都是有水准的。
王迅做为首期节目标助演，演得比其他演员好
不外，《演员请就位》也有值得必定的点。它足够躲避了《演员的降生》不断存在的一个问题，那就是以影视演出的原则评判舞台演出。《演员的降生》中，演员在演出时，面领导师和现场看寡，那是舞台剧式的演出，动做幅度更大一些，情感也会更猛烈一些，可看寡是通过电视或视频看到演员的演出，一切都浓缩在小小的屏幕里，舞台剧式的演出会显得夸饰。看寡以影视原则评判舞台原则，其实不那么准确。
在《演员请就位》里，演员固然在舞台上演出，但有几台摄影机在实时拍摄，看寡看的是投影在大屏幕上的演出，导演们座位前也各自有一个小屏幕。那就让演出尽可能地往影视演出挨近，评判也会更客看一些。
《演员请就位》演员固然在舞台上演出，但摘取的是影视演出的办法。演员对的是镜头，而不是现场看寡
导演关于演员到底意味着什么
《演员请就位》除了演员演出、演技PK外，节目标另一大看点在导演身上，在导演对演员的点评、导演对演员的调教上。
陈凯歌、李少红都谈到，片子是导演的艺术
正片之前释放出来的三个导演执导的三个短片，看寡就可以以管窥豹，领会到导演关于一部做品立意、演员演出和最末形态的底子性影响。
李少红的短片《雷雨》，颇具功力
陈凯歌到台上讲戏
但陈凯歌就“封神”了吗？也没有。在首期节目中，也足够表露出了他做为一个导演一个十分大的问题：他有大导演的自信和霸气，却也有导演的“独断”，某些时候，那种独断给导演带来了光晕，却压制了演员的创造性。
就笔者小我，其实不附和陈凯歌。那跟他近年来一系列创做倒有一个配合点：过于逃求“视觉艺术”，高屋建瓴、不接地气。因为食了烤鸭的手油腻，所以就不敢拿走亲爱的人的遗物？当然，那个智者见智。它折射的更素质的问题是，陈凯歌过于强大的导演意志，对演员演出的全方面干涉和设想，有可能让演员地道成为演出的“道具”。
演员长短常特殊的。做为影视剧的演出主体，他们既主动又被动。被动在于，他们其实是以本身为创做手段称心导演想象的载体，主动又在于，演员具有主看能动性和创造性，他们不单单是再现形象，更是通过本身的演出付与形象灵魂。假设只是将演员做为“道具”，做为情感和动作的连系，每一个脸色每一个动做都规定好了，那么就会把演员框住了。最末，做品四处是导演的印记，演员反倒面目模糊。
除了扮演程蝶衣的张国荣、扮演嬴政的李雪健外，陈凯歌后续那么多做品，让人冷艳的演员实的不多。包罗他节目中提及的，《妖猫传》让黄轩在雪地里站四十几分钟，成果只拍了一闪而过的镜头。陈凯歌说那是他认为是“片子和表演片子的演员最动听的时刻”。很遗憾，那个镜头在片子中并没有什么特殊的意义，所谓“最美”证明了演员确实敬业，但成就的也许只是导演本身的“称心感”罢了。
陈凯歌提到的《妖猫传》的那一个镜头，在片子中一闪而过
总体来说，《演员请就位》仍是表现出了S+级别造造的范儿，值得一看。不外，节目还需在文本抉择的多样性下功夫，尊重导演的权势巨子但必然要尽量供给多元的视角，以制止最初节目挺热闹，但公家关于演技的认知照旧云里雾里。