《小伟》当然是好做品，但或许在更好的阶段，能够拍得更好
《小伟》讲述了一段从渔村出来的人，摇扭捏晃的人生。转场设想得很妙，梦与现实、父亲与儿子、差别时间点的巧妙过渡，一个青年导演用片子根究生（活）与死（遗忘）的影像录，也是一个儿子将有关父亲的记忆定格的献礼，类似影片开头和结尾处电视里播放的录像一样：用影像将记忆与感情封存，完成自我生长。
黄梓导演的镜头似乎有自我意识般的魔力，开头的长镜头带我们缓缓进进那个家庭，结尾的长镜头又如一双眼睛环顾那个家，最初回进一片耀斑，而有时镜头似乎再凝视那一家三口，导演用极其沉着胁制的手笔，润物无声的流露出真诚充沛的爱，现实与超现实的交错，伟明的病痛与一喊的青春焦灼沉迷茫着镜头前的我们，然而也是伟明的离往让一喊走出囹圄，往逃逐本身的太阳。
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十分平实的片子，场景和对话都太生活化了，几乎就是记忆里的广州。导演十分擅长运用工夫来讲故事，关于镜子的运用十分超卓，手持的拍摄手法也很成熟。就像影片最初所说，那是一部献给父亲充满浓浓的爱的做品，儿子与父亲联袂登上远山，在追逐的持续性里得到一丝永久。
那部戏导演是土生土长的广州人，前面两段故事确实有着广州越秀区的市井味和节拍，那些住在旧楼里的中产家庭，足以支持儿子除了高考还能够出国的第二个抉择，所有上不上学也无所谓了。固然不晓得哪间高中后门是能够上山中转白云山的，但如许的校园生活似乎那么远又那么近，那里的病院应该是金沙洲某病院，但要在广州的病院申请拍戏确实有难度。
小伟始末在逃离父亲濒亡带来的痛苦：借茅厕抽烟遁藏播送体操，借神游在大片绿藤蔓淹没的白云山上逃离课堂；教师喊醒神游的小伟后陆续讲阿基里斯逃龟的寓言，永久领先的乌龟就像难以逃及的记忆。为称心导演重建回忆和父亲心境的愿看，后半段海岛之旅酿成了一个梦的迷宫：浓雾中堆积的废船，空阔无人的邮轮和岛上村子，老家里伟明与已逝的哥哥和母亲对话，一喊看见缝纫机旁的母亲，都隐往灭亡时刻和时空逻辑，当小伟与屋外的伟明隔着门窗对视，看穿了相互心灵。
片子收束的镜头，与开头远相唤应，眼泪不自觉在眼眶里打转。一代人有一代人的窘境与拘谨，片子从三小我的角度看癌症关于一个家庭的影响，无可承认，暮伶做为女性，做为母亲，做为老婆，承担了生活中太多的重担，透过那一幕幕的情景，我看见了哀痛，无法，却很少见的没有抱怨，只是在生活罢了。
一喊是个高三学生，背叛但又不至于不成雕琢，想要放弃父亲往往更宽广的六合，却又汗下纠结，迟迟不克不及做决定。一喊念本身的登科通知书给父亲听的时候，我特殊慨叹，父亲不晓得本身的命运，也不克不及知悉儿子的将来。父亲伟明可能是时隔许多年后，回到了故土，完成了对本身的一次回溯。我特殊喜好最初母子俩一路整理报纸的阿谁情景，泰然自若，家长里短，却能随便让人落泪。
好比，一家三口挤在回广州的卧展车厢，“挤一挤，一家人有什么好介意的”；母亲给父亲穿袜子；父亲给儿子拍“纪录片”，一家人灵魂交缠，家人的彼此尊重和庇护成立了他可敬心爱的完全形象，也许会被儿子的记忆所过滤，但一切都如斯实在，没有过份的鼓噪；假设说两个抽烟的镜头曲看地表现少年认知的生长，更多生长的线索则埋在一晃而过的其他镜头中。我认为，小伟是我们想要的那种父亲。
导演似乎蛮喜好在镜头挪动时在镜头外交代一些动做，如许节拍就会加快不挈沓。如开头妈妈找一喊——镜头先是瞄准慕伶从楼上看操场，喊了一声一喊，镜头转往操场，再转回来的时候慕伶已经分开在茅厕门前张看。也很喜好结尾一段间接跳至伟明往世后，没有一种有意煽情以至是滥情的处置体例，父亲的纪录片与母子二人同屋共处的画面实是有种说不出的别致感。片尾导演把父母实在影像放出来了，短短几分钟里能够看出原影片中的父亲远不及导演父亲心爱新鲜。
不晓得是不是有些印象流，觉得国外良多导演曲到知天命的年龄之后，才会产出一部气量与往昔完全差别，充满私家记忆的自传体做品，而近些年国内青年导演，反而会在童贞做时如斯往抉择。无论何时拍摄，私家影像的魅力总会是感动人心的。
《小伟》当然是好做品，但或许在更好的阶段，能够拍得更好