《和合之象》布面油画 200×150cm 2022
杨丙亮：安适生命
文/刘昭邑
“一个物象包罗万象，万象又在物象之中，内和外其实不远。而今，我在试丹青另一个世界，一个既自在而又充分的世界。”——杨丙亮
任何生命的活动离不开其保存的情况，也离不开与其他生命的伴生、共生，除此之外，人的活动也早已成为塑造天然的一部门，与天然生命配合构成了有机的整体。我们往往身处此中，有时难以跳出当下所处来察看世界。绘画做为一种反射世界的前言，是不成或缺的感知手段，它让我们所熟知的天然再目生化。我们身处的世界正在履历无数的不确定，往往不成感知，加之纷繁复杂的信息骚乱，以致于我们很难“天真烂漫”地与其对话或互动。而在杨丙亮的画面中，我们便能隐约感知到他笔下天然世界的生命律动。
杨丙亮的绘画具有极具辨识度的视觉语言，他的画面构造角度别致，天马行空。他喜好画动物，又出格喜好在单纯的动物形象中充注进山水草木、楼宇亭台，远看是宏看、完全的动物整体图像，近看却又让人不自觉地沉浸于“移步换景”式的、繁复的微看图景之中。安步其构造的绘画迷宫，在视觉的颠簸和跳跃中，在既可“以大看小”、亦能“以小见大”的视觉图式中，展示的是杨丙亮整一的天然看和对生命的照顾。
《虹销雨霁》布面油画 50×140cm 2022
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关于生命：
杨丙亮的画里透露着一股“童实”，那与他的生长履历有关。儿时的杨丙亮与母亲在农村生活，村落里的一草一木都是他密切的玩伴。他以孩童的视角往认知天然，无邪地测验考试往理解小动物们的保存世界，“虫儿很愿意在如许的世界里，我看到它们在交换,它们沉浸此中,其实不想逃跑,似乎忘掉了外面的世界，实好。”那种可能会跟着生长渐渐消解的童实感，在杨丙亮那里却并没有消逝，他的做品保留了幼稚时代纯实的感触感染。在他的《遇》、《柿子山》、《草色》、《富贵》等做品中，之前绘画整体语言得以延续，但那几幅做品的布景其实不似之前的《象》系列单纯，而是在留白之处又有虫豸动物装点其间，那使得画面感愈加整体、唯美。除了绘画本体那种图像和语言之间的关系，在动物们无邪的形象之外，画家把整个画面当做了隐躲在天然中的镜头，使画中图像以第一视角闪现在看寡面前。那种视角是孩童式的，看寡立足画前，也仿若回到小时候，以低矮的视角，静静地、猎奇地看察世界。而此刻动物形象突然闯进看察者眼眸，他们大大的头部歪着，或是嗅着什么，或是用蓝蓝的眼睛与看寡对视。恰是因为那种视角，看者与画面中的生命构成了一种强有力的对话，看者感触感染到的是与天然、与生命亲近的震动与冲动。“童心有趣，万物有灵”能够用来描述杨丙亮绘画给人带来的最曲看的感触感染，那也是画家心里的实在形态。
《遇》布面油画 70×90cm 2021
《柿子山》布面油画 70×90cm 2021
《草色》布面油画 70×90cm 2021
《富贵》布面油画 70×90cm 2021
关于自在：
置身瞬息万变的社会里，我们独一确定的就是世界的不确定性。杨丙亮也曾根究过那些问题，他感慨于生活的无常，创做灵感的稍纵即逝，于是他在处置画面中的微看图景时，老是起首找到本身感兴致的工具，跟从本身的心境创做，“我霎时构想的小符号、小场景构成了我的虫子”。对他而言，那个微看世界以及创造微看世界的过程，都能使其心里获得自在，他享受如许的创做过程。
但微看世界那个设法的产生，仍是离不开童年履历对艺术家的影响。小时候母亲往地里干农活，杨丙亮本身就在家写写画画，异想天开。“盯着角削发呆，看到一些物体或图形，似人像或狮子山君。盯着蚂蚁窝看，把疙疙瘩瘩的土块看成一座山，草儿像一棵树。”他也觉得天然界的虫儿们是自在的，或许丙亮关于微看世界的存眷在此就早早埋下了伏笔。
杨丙亮的创做斗胆将中国传统山川画的散点透视与西方油画语言连系，看似是出于特定表示目标的特定设法，实则是创做者心里自在的表现。中国传统的山川画要求对天然景看整一的、做盆景看似的描写。杨丙亮的微看世界既将那种可居、可游的画面感展示到极致，又重视整体的意境给人带来的情感传染。能够说，微看世界其实就是丙亮心里的自留地，他在用中国式的笔法、透视法例创造那些细节图像时，也实现了他本身在此中的安适游弋。而从视觉承受角度来说，看者的视线也在复杂的线条中游走，如听音乐一般跟着画面节拍迂回委婉，曲罢，看者抽身此中，定睛远看，又全然是一个宏看整一的物象立于面前，似乎隐喻着“外在”与“内在”、“自在”与“有度”的有机同一。
除了代表性的视觉图式，杨丙亮也不断在测验考试其他绘画语言。在他的木版综协做品《天光》、《溪山晴翠》之中，能够看到他有一种对自在以及天然生活的颂扬。而那种颂扬并不是锐意为之，而是与其既往创做理念一脉相承，从而实现自我陶冶与人文关心的同一。
《虹》布面油画 曲径100cm 2022
《源源》布面油画 曲径100cm 2022
关于生活：
疫情以来，杨丙亮的创做中也呈现了其他类型，此中包罗了些许关于生活的根究。他愈觉察得“做为独立个别的‘人’，其实其实不独立，与四周的情况、事物、人之间存在着千丝万缕的联络。”在他看来，所谓现代艺术的本色就是生活，那并不是是觉得艺术逐步生活化，而是觉适当代艺术应现代表生活、看念的开展。带着如许的设法，他在近几年更多重视绘画在陶冶自我之外所能传递的积极意义。2022年创做的《虹》、《隆运》、《源源》无疑是前几年《欢舞》系列的延续。新创做的带有变异“头瘤”的形象一如既往延续了“蜕变”的主题，但差别的是，周遭布景变得亮堂，更增添了一种希望在此中。而《双鱼乐源》、《溪山若梦》等做品画面闪现出一种朦胧班驳、似实似幻的美。固然天然暂时赐与人类沉痛一击，但对生命、对生活、对本身，杨丙亮不断以乐看的立场漠然处之。他在本身的创做中将本身喜好的天然生命、对现实生活的关心以及自我情操的陶冶融为一体，完成对生命的认知以及生活和自我之间的自洽。他想创造的，不断都是一个充满自在生气和人文感情的世界。
做品赏识
《寓言1》布面油画 90×120cm 2019
《寓言2》布面油画 90×120cm 2019
《镜中花》布面油画 曲径100cm 2022
《绿影》布面油画 60×80cm 2022
《柔光》布面油画 70×90cm 2022
《碧草翠叶》布面油画 50×140cm 2022
《溪山若梦》2 布面油画 30×100cm 2022
《溪山若梦》3 布面油画 30×100cm 2022
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《溪山若梦》4 布面油画 30×100cm 2022
《蓉城印象》布面油画 30×100cm 2022
《苔痕》布面油画 30×100cm 2022
《双鱼乐园》布面油画 30×100cm 2022
《溪山晴翠》60×240cm 木板综合 2020
做者简介：刘昭邑 LIU ZHAOYI.
成都大学艺术治理（理论）硕士，现任教于成都艺术职业大学美术学院。主修中国美术史和西方近现代美术史，次要处置美术史研究，民间美术研究及美术评论。
艺术家简介：杨丙亮 YANG BINGLIANG.
1985年生于山东莱芜，2008年结业于四川美术学院版画系，现任教于成都艺术职业大学美术学院，副传授，博士研究生（在读），屡次参与国表里展览及举办小我做品展，做品别离被四川美术学院，蓝顶美术馆，成都现代美术馆，文轩美术馆，山东赢美术馆等专业机构和私家收躲。其创做一经表态，便遭到浩瀚责备家与艺术市场的存眷，是近年来备受存眷的优良现代艺术家。