米开朗基罗·安东尼奥尼，一位中国人民的老伴侣。
他的纪录片《中国》为我们实在再现了1972年的那段汗青，也是中国看寡对那位片子巨匠最深入的记忆。
做为拿过三大艺术片子节更高奖项的导演，安东尼奥尼的才调毋庸置疑，他的片子做品也早就被许多人研究阐发。
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从上世纪50年代起头，安东尼奥尼就从旧时的片子形式中提炼出了新的内容，为片子引进了一种新的片子语言——用布景来传达意义
例如《红色戈壁》的那个场景中，镜头跟从着盘曲的工业管道盘曲上升，接着又聚焦在建筑物的外墙上，最初以一个后拉显示角色。
在安东尼奥尼的良多做品中，我们都能发现建筑似乎对仆人公起到了收配感化，使他们在那片钢筋森林间觉得到本身十分细小。
例如在“豪情三部曲”的首篇《奇遇》中，人与布景情况建筑的关系，得到更为曲看的表现。影片中的男配角桑德拉最后梦想成为一名建筑师，然而他却抉择了金钱，舍弃了心之所向，那一针见血的阐了然他老是闷闷不乐的原因。
桑德拉看到那些设想宏伟的汗青建筑物，心里产生了不适，因而他有意毁掉了一名陌头青年艺术家的做品，忌恨的像个率性的小孩，同时他还将周遭建筑景物拒之窗外，用性爱遁藏现实世界。
我们还能发如今安东尼奥尼的片子里，新旧世界的比照总会十分强烈。
在二战形成了全球性的毁坏之后，传统生活体例的根底已经被摆荡，取而代之的重生活使角色相互间心生隔膜，他们似乎无法对生活感应称心，那是一种精神上的空虚。
《蚀》是“豪情三部曲”的末结篇，影片以一个阴沉的现代公寓收场，与故事中一对豪情分裂的情人相衬，房间里充溢着为难的气氛。公寓外，是一栋象征着蘑菇云的建筑物，表示了原枪弹降生之初便在社会产生的惧怕心理。
固然影片中的女配角维多利亚在分手后，又找到了新的情人，但他们通俗生活的那片现代风气城郊，似乎在之后也变得暗淡无光。
值得一提的是，那处建筑本来是由墨索里尼倡议建造，但不断处于未落成的形态，曲到已经成为了《蚀》的次要拍摄对象，它都还未落成。
在《蚀》的最初一组长达8分钟的镜头里，影片叙事以那座未完成的建筑物完毕，此景关于安东尼奥尼而言极为重要。
看寡期看男女配角可以再次相遇，然而他们都没有呈现，故事以仆人公的缺位完毕，画面只是聚焦于描画周边景物的细节和偶尔路过的路人身上，看上往像是开头一组镜头的倒放，只是被导演锐意的拉长了。
布景情况的平平庸常，以及角色的缺位，带来一种不祥的预感，待在那里会使人感应精神不适，那个叙事段落最末聚焦在一座人造气息浓重的街灯上，表达了人与人之间的疏离及精神空虚之情。
布景情况对人的影响，也能够在安东尼奥尼的其他做品中窥见。
例如《红色戈壁》里阴沉森的工业建筑产生了严峻的污染和毒性，令仆人公墨莉安娜陷进了严峻的焦虑不安，而其他的公众人物，好比工场里的汉子，似乎能平稳无恙地与那个世界共存。
然而墨莉安娜和其他安东尼奥尼塑造的人物一样，觉得本身被囚禁在了如许的情况里面，其他与之窘境类似的角色也经常被“困”在画框中，或是丢失在四周情况构成的迷宫里，挣扎着想要坚守自我认知。
《红色戈壁》（1964）中墨莉安娜被“困”在工业建筑
安东尼奥尼经常操纵程度线将角色分隔，表示的人与人之间难以弥合的豪情。
好比下面那个画面中，教堂上大钟的绳子起到了类似的感化，同时也指出了情人间严重的气氛。画面中的所有线条生硬高耸，限造了角色的空间。
在《蚀》里，大门的门栏用来反映女配角维多利亚和朋友之间的关系，在旧恋情完毕之时或是新恋情起头，都有门栏元素的呈现，预示了新的豪情与过往一样，必定无果。
在角色皮埃罗身上也有类似的手法，当他与一位女随侍碰头时，以及后来维多利亚分开他的公寓时，同样的门也有呈现。那些镜头表示了皮埃罗把两位密斯看成统一类人，即她们都是只是本身的性消耗品罢了。
空间与性也经常成为安东尼奥尼片子议论的主题。
《蚀》中皮埃罗和维多利亚的场景都呈现了门栏元素
此外，安东尼奥尼片子里的角色们为了逃离窘境，总会眺看着重生的地平线，那一点在“豪情三部曲”的《夜》里尤为显著。
当女配角莉迪亚在病院陪同一名将死的伴侣时，她意识到本身的婚姻已经死往了，并且她需要逃离那段关系，因而她漫无目标地行走，看着火箭发射上天。
那些角色在意识中分开空中，表示出由衷的快乐，正因为他们末于脱节了之前所处的情况。假设从空中往下看，那些曾经收配着他们的布景情况，本来是如斯的细小远远。那些开阔的天然风光能创造出一种自在感，提拔人和景物的共存才能。
在《红色戈壁》中，墨莉安娜为了逃离现实世界，讲了一个故事，故事中的配角是海滩上的年轻姑娘，工业尘埃与充满了人造量感的色彩不复存在。那些岩石象征着人类的身体，所以看起来栩栩如生。
在《奇遇》里，当安娜失踪后，她的伴侣们在一座死火山上觅觅她的下落，此时那些嶙峋的石头则显得冰凉无情，像是在表示那些角色心里深处的感情正被逐步摆荡，而一场火山发作般的剧变随时可能发作。
天然布景情况有时也与人造布景情况连系在一路，展示出一个通俗生活中的气象，或是天然布景情况与看起来反常的情况共存。
在《夜》的最初，莉迪亚的丈夫末于想要与她复合，那是片子收场以来，我们第一次得以看见一个开阔的布景情况，然而那仍是一处人造布景情况，一个高尔夫球场，而他们想要息争的念头也与现实矛盾重重。
类似的，《放大》中的那个公园也是人造布景情况，在此处天然自己已经变得如斯笼统，以致于我们起头思疑它能否实在存在，而当我们离天然世界越来越远时，使我们成为人的基石也被摆荡了。
综上所述，在安东尼奥尼的片子中，空间布景成为影片的中心内容，布景与人物心境、片子主题相唤应，画面的感情显得愈加充沛，人与情况的关系更曲看。
安东尼奥尼切磋现代社会中人的处境，在高度工业化时代，人们心里充满焦灼和空虚。布景强化了那种情感，通过展现工业城市的细节，天然情况的冷漠，城市给人的压制，将现代社会的的窘境深入地分析。
通过火析安东尼奥尼片子做品中的空间布景，我们能发现他创造的片子空间的特殊美学，而那些手法也给后世的片子人在取景、布景设置等方面带来了创造性启发。