撰文丨邹萍 编纂丨李童
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编者案
2022年10月22日-2023年1月6日，“方寸·万象——林海钟、沈浩、潘汶汛做品展”在杭州黄龙饭馆瀚阳艺术中心展出。那三位参展艺术家，恰是当下中国艺术从传统“转”向将来的重要亲历者。某种水平而言，他们的表示、才能，以至观点，代表的即是中国艺术前行的风向标。
2022年，诸多可知变未知，更多未知猛蝶变。此现实境遇下的“他们”，无疑身兼着多重期盼。
林海钟，是现代艺术范畴少见的“有趣人”。
因为他的“活法”极其通透。安步人生，汗青伶俐独罩其身，又得命运眷顾，早通艺理，在最年富力强的时候切身感知传统最美妙的一面，同步避开西方教导程式影响，潜心民族绘事，觅得天然实趣。
那份灵犀，首要表现在画上。 他的常常下笔，均非“绘”而是“写”。手上功夫到位，却熟而不俗，雅正自生。东方文脉千年积淀的适意精华仿若天然般凝聚在他的笔尖，沿着墨的顺势点捺，浑然渗进条理丰润的宣纸或丝绢内，形意自成中，象外之意悄悄外溢，毫无锐意之态。
风起于青萍之末，浪成于微澜之间。图像背后的有趣灵魂现实更吸惹人。他欢喜一切美妙，更以有别其他艺者的体例： 从“论”进手，以“画”为基，刷新着东方绘画千年沉淀的实脾气与精粹美。
那为现代人们理解本国的艺术汗青供给了一种甚为少见的维度： 从中国精神动身理解中国绘画，本来扁平的二维宇宙只是稍稍调整了角度，便闪现出极其精妙的多面棱角。
很喜好听他说“画”， 其以技为基，能看远，愿看细，能看透，字句之间，皆是人生。再思忖看念层级类事，角度和格局有极大差别。史上诸如董其昌、苏东坡、赵孟頫等人皆是如斯。
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孔子有曰：饭疏食，饮水，曲肱而枕之，乐亦在此中矣。《道德经》亦有言，既认为人，己愈有。面临时代的汪洋大海，当下的我们难免沉湎此中。故能从惯性的艺术史理解套路中跳出，反看某种“地道”民族式的理论评述，且与优良理论密切连系，实是一件妙事。
注：以下文字源自林海钟口述，为便阅读，稍有编纂。
他的认知里，中国画是更高级的艺术形式
口述：林海钟
我判定， 中国画是更高级的艺术形式。
对“画”的研究，国人借力的东西是毛笔、宣纸和绢，而西洋画则差别，不只东西素材纷歧样，思维体例也有差别。因而，若从那个层面讨论绘画范畴的研究功效，中国画必定是更高级的。
出格是山川，我们的研究远超西方。他们只要“光景”而无“山川”，是“所见即所得”，而国人很早就翻开了思维，宗炳《画山川序》第一句话就说：人含道暎物，贤者澄怀味像。至于山川，量有而灵趣… 千年前中国人就拥有如许的觉悟，如今的人反而不晓得了。
林海钟 宝石山下 | 纸本水墨设色 28.5×37cm 2022
当然，现在的我们对典范的高度仍是很承认的，如《千里山河图》的炽热就很能阐明问题，但各人可能纷歧定实的理解，因为贫乏专业进修，出格近百年来社会变更频繁，城市已经开放到几乎全盘欧化，但有趣的是，中国本身的精粹历来不会被弄丢，而且随时都能够拿起来。
那才是实正的开放。要晓得，中国大地多民族文化的合成已经延续了千年，那此中的文脉基因既有“不拘”的成分，也包罗“自信”的内核，即对本身的深入研究。
那么，山川事实应该怎么看？
中国的画论一起头就提出：山川是眼睛“看不到”的。什么意思？例如，我们能画出《长江千里图》，但眼睛的视觉范畴最多只要几百米，若何能看到“千里”？看不到？那怎么表达？ 心中有丘壑。就是把丘壑的法例找出来。所以宋之前的画论里常有对山川地形的表述，如山岳、山峦、壑、沟、溪等。那类描述延续的即是南北朝陶弘景所言“山中何所有”的深意。
西方绘画语言的逻辑根底则是科学：目睹为实，近大远小，基于透视原理而生，完全客看地描述眼睛看到的对象，确实是实在笔录，也能做到极其精微，但那在绘画“六法”里对应的只是更低档的“传移摹写”,即把看见的对象通过“写”或“摹”的办法移到纸上，更何况，他们凡是也只要“摹”罢了。
如斯一来，高低立判。
林海钟 葛岭远眺 | 纸本水墨设色 70×34cm 2022
而关于“所见”，国人的理解维度长短常丰富的。 我们在意的，本色是超越所“见”的“看”。既有眼睛所见，也有心灵照见，即对认知形象的综合揣度。某种水平而言，它确是纷歧定能“见”但实就如斯的“道”。
我的创做途径是从共性动身而非个性，研究的是文化的大标的目的、大逻辑和大趋向，那也是我研读中国艺术史的前提。在我看来， 对前人理论的抉择和揣度，反映的即是本身的思维品级。所以董其昌会从一堆同业中cue到王维，说他凶猛，但实正把那个事理说出来的第一人不是他，而是苏东坡。
艺术史上，是苏东坡首要抉择和揣度了王维的价值，奠基了日后文人画的根底。但他不是自觉推崇，而是颠末比力后的精准揣度。他同样承认吴道子的精湛身手，以至认为他在手艺上胜过王维，但欠缺象外之意。
“象外之意”是什么？ 是技法娴熟之后的更高审美境域和关乎人道的末极逃求。遣兴畅意、托物言志，绘画 需要脱节一切束缚以抒怀适意。
那源于人的涵养。 在此之前各人只晓得画画是手上功夫，但那个看点一出立即就被认同，画家们都起头重视起小我涵养。郭若虚《丹青见闻志》里通过大数据背调，发现优良画家大多常识博识和格局大，所以做品好。苏东坡再进一步阐发数据，最初得出结论：上上品的画家中，北宋只要两小我：苏东坡和李公麟。
林海钟 小龙泓洞 | 纸本水墨设色 35×45.5cm 2022
林海钟 西湖茅家埠一揽 | 纸本水墨设色 47.8×70cm 2022
苏东坡有多凶猛？米芾在《画史》里笔录了一件趣事：苏东坡饮醒酒，米芾请他画竹子。他从地上不断画到顶端，米芾问：竹子不是一节一节的吗？苏东坡回：竹子是一节一节长的吗？米芾那般伶俐、傲慢的人，最初也只能叹服：那小我胸中盘郁，不晓得在想什么。
其实，那就是象外之意。后来，齐白石说“似与不似之间”，黄宾虹说“不似之似”，我觉得都没有切中关键。因为他们根据的是苏东坡所言“论画以形似，见与儿童邻”，但那句话指的是“象外之意”而不是形似或不似的问题，因为画的像或不像是画家的根本功，底子不需要提。当然， 那不是说根本功不重要，只是对优良画家而言何足道哉。
如今国内艺术史进修时髦的是西体例的研究套路，如风气、门户等，那个看念自己有问题，因为现代良多研究者对“形”挠得很牢，但中国早期画论的撰写者，如王维、苏东坡、董其昌等人，本身就是身手超凡的画家，不会觉得画的“不像”是问题，他们在意的反而是“象外”之意。
为什么我们如今欠缺那类远见？因为太多人是从“形”进手，而前辈是从“视”进手，天然会差别。 艺术史进修也需要超越所见、超越时代。那条中国绘画精神的邪道上，我和王维、苏东坡、董其昌有共喊，天然就抉择了那条路。
林海钟 西照阁前写生 | 纸本水墨设色 33×68cm 2022
林海钟 古栖霞岭 | 纸本水墨设色 28.5×37cm 2022
如今，大都艺术史研究者认为画圣是吴道子，但我认为王维才是。而实正提出王维是画圣的第一人也是苏东坡。其时,王维其实不为人推崇，但苏东坡觉得他和吴道子画的都好，但若二者PK他站王维。
王维凶猛在哪里？起首画的好。王维觉得本身上辈子就是画师，那辈子才当了诗人。唐张彦远《历代名画记论画山川树石》中有一段极重要的阐述： 山川之变，始于吴，成于二李；树石之状，妙于韦偃，穷于张通。从那句话可知：山川画最后只是青绿戏笔，变法草创画家是吴道子，二李（李昭道、李思训）是两个更高节点，第三就是王维。到了宋朝，苏东坡发现那个结论不合错误，他说王维的“象外之意”更凶猛。
其次是身份。王维修佛，修行的身份闪现了中国三教思惟的合成，此中的佛学更是被公认为世界上最完全博大的系统。那就又回到对绘画功用的认知上。张彦远在《历代名画记》里总结过绘画的功用： “夫画者，成教化，助人伦，穷神变，侧有味，与六籍同功，四时并运，发于天然，非繇述做。”他特殊强调了绘画的功用与六经（《诗》《书》《礼》《乐》《易》《春秋》）一样，二者都是让人得到提拔，从眼睛起头、审美、心境，最初是道德。所以中国绘画强调“品”为上，画家要心向邪道，所有的学问和履历最末城市浓缩到此。因而，中国绘画或国人对中国美术的揣度原则，第一层是“道”，第二层是“论”，最初才是“技”。 对“道”的理解，决定的是一小我的格局。
宋代绘画艺术已高度成熟，形似以至神似都已经称心不了士医生阶层对绘画更高条理的审美需求。士人画是“能文而不求举，善画而不求售，文以达吾心，画以适吾意”，那就连吴道子都做不到。将“娱人”变成“自娱”，彻底改动了绘画早期“成教化、助人伦”的政治功用。那个改动不只是身手画法，更是中国绘画的开展标的目的。
年轻时，有人告诉我：山川画已颠末时了，但我坚信绝对没有，但详细好在那里不晓得。但我的进修恰好是从“论”起头，贯串着“道”，又避开了所有西方逻辑的影响，同时，我的本行是研究山川画，那个范畴的精华是通过理论运行而非停留在空谈。 那种办法论进修的先辈为主和理论之间的唤应比照，赐与我下笔时绝然差别的思惟，招致下笔后的无限超卓。通过二三十年的进修和研究，我用前辈传递的伶俐，把迷宫般的美术史脉络整体捋顺再拼接，包罗条理凹凸的判别，那些在我脑子里清清晰楚，构成了一个浩荡的宇宙系统。
那，就是我的底气。
林海钟 西湖西进 | 纸本水墨设色 28.5×37cm 2022
人生很短，我只能从理论角度把对绘画高级感的熟悉等传承下往。但幸运的是， 那个时代中，无论能否喜好艺术，群众其实都想晓得什么是“好”。他们也许只见到了“好”中很小的一部门，也有良多人底子没有抉择的时机。
我的福分很好。12岁时报专业，底子不晓得人、山、花的区别，只是因为排在前面的人报了山川，我就做了同样的抉择，那确实莫明其妙，但又射中必定。年少时良多工作只能趁波逐浪，命运给什么接什么。后来，又在最年富力强的时候亲眼目击了传统文脉最美妙的一面，到了国外，起头看看西方，再回看中国，心绪又是差别。但也因而更领会本身，我们除了“精巧”，还有对审美和人道的更高逃求。期盼天人合一，而不是证明给他人看，那此中的主体完全差别。
所以， 实正的开放和宽大，核心是底气和自信心，以及对差别系统的完全认知。中国几千年的文化传承链条中，天然与小我的存在都很重要。我不觉得“传承”会繁重。对实正的智者而言，“任务”是会轻飘飘，因为有内容，但也必然是小我与天然之间很温馨的关系，绝不牵强。
其实，每个中国人都有“传承”的要求。如那棵树长得特殊好，但到必然时候必然会死掉，但其他处所也必然会偷偷长出一棵，那就是天然。 假设我是那棵树，那就放心生长，调养好，让花期更长，让过程更润，做那个时代好玩的人就对了。
我从小住在宝石山脚下，固然啥都不懂，但那方地盘的灵气却能时刻感触感染到，就算没太阳，那里也一点也不阴沉，生命滋养的才能四处都有。达吾心，适吾意，人的通透积存到必然量时，山水自会与你唤应。
我经常会看到很标致的烟霞和彩虹，但很希罕，有些人就是看不到。
方寸·万象 ——林海钟、沈浩、潘汶汛做品展
策展人| Curator
冯黎敏Feng Limin
学术主持| Academic Host
林书传Lin Shuchuan
策展团队| Curatorial Team
黄天歌Huang Tiange 安奕桥An YiQiao
展期| Duration
2022.10.22- 2023.01.06
主办| Organizer
瀚阳艺术中心Hanyang Art Gallery
地点| Venue
杭州西湖区 曙光路120号黄龙饭馆 西大堂
The Dragon Hotel, No.120 Shuguang R.d, Xihu District, Hangzhou
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