撰文｜罗书银 编纂｜樊玮
图文未经受权不得擅用
导言
“雅昌月度画廊影响力榜单”是艺术头条针对艺术收躲群体推出的专业权势巨子性榜单陈述。榜单笼盖在中国地域运营现代艺术的画廊，以月度为单元，看察画廊的个展及双个展。基于艺术头条查询拜访、搜集的详尽数据，从画廊展览的成本（学术、策展、妥帖），以及收躲等多维度停止数据解析，为收躲家供给领会、进进艺术收躲的专业导航陈述。
► 12月“画廊影响力榜单”阐发
12月，跟着全国各地调整疫情的管控政策，很多画廊展览在月中陆续开幕。
北京地域，12月9日，外交公寓12号空间推出何迟小我项目“故宅”。12月10日，798艺术区10家画廊同时推出全新展览。包罗：星空间王一凡个展“你是我的”；CLC Gallery VENTURE厉槟源个展“我将告诉她那里的一切”等。
月中，现代唐人艺术中心在其北京的两个空间及总部空间陆续推出了岳敏君个展“幸福”、李黛伦个展“穿越妄想：一个女人的碎片”及汪建伟个展“涌现”。麦勒画廊推出了胡庆雁个展“2023”；偏锋画廊推出了马轲个展“西游记与变形记”等。
月底，站台中国推出劳大伦个展“Birth”；香格纳画廊北京空间推出了梁绍基个展“一件做品：《醒日》”。
上海地域，阿尔敏·莱希画廊推出何塞·勒玛个展“平静、沉寂、寂灭”，备受存眷，在销售上十分胜利。
此外，现代唐人艺术中心香港空间举办了吴晶玉个展“氵”；深圳KennaXu画廊推出了艾琳娜·伯克纳个展“柔光幻影”等。
12月，共有来自北京、上海等地的9场展览进选“12月画廊影响力榜单”。（按开展时间排序）
展开全文
▲12月画廊影响力榜单
外交公寓12号空间
何迟“故宅”
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭✫
C 妥帖维度：✭✭✭✫
D 收躲维度：✭✭✭✫
综合得分：✭✭✭✭
12月9日，外交公寓12号推出何迟小我项目“故宅”，项目邀约参看，仅招待外籍人士。
此次展览借由诗歌的形式，细数了艺术家多年在北京流落的生活。跟着拆迁往城市边沿推进，艺术家也在北京周边不竭地移迁。每一次分开，曾经生活过的处所便成了“故宅”。多年来，艺术家不竭驰驱迁移，遗留下了很多“故宅”。最末，艺术家不再以物理的栖身点为本身的故宅，而将故宅躲在了心里。
何迟以诗性动作和概念创造为核心，做品形形色色，逾越诗歌、行为、安装、雕塑、录像、摄影、绘画、书法、策展等各类体例和前言，往往使通俗的物品、便利的素材、传统的对象、日常的生活激发出照亮自体的光辉。他安身于翻云覆雨的时代背井离乡的小我详细特殊的保存觉得和生命体验，察看清理本身赖以生活难以离开的母语世界，摸索华人族群华人文化若何面临人类的各类现代问题和文明危机，以及个别若何革命，小我若何创造和参与配合体的创造性建构的可能。
▲何迟小我项目“故宅”，外交公寓12号
阿尔敏·莱希画廊
何塞·勒玛个展“平静、沉寂、寂灭”
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭
C 妥帖维度：✭✭✭✫
D 收躲维度：✭✭✭✭✫
综合得分：✭✭✭✭
12月9日，阿尔敏·莱希画廊在上海空间推出了艺术家何塞·勒玛（José Lerma）在画廊的第一次个展“平静、沉寂、寂灭”，那也是艺术家在中国的首个展。
何塞·勒玛是画廊的协做艺术家，此次展览展出了何塞·勒玛（José Lerma）2022创做的18件全新画做。
勒玛通过自行调配的特殊颜料，以特殊的标记性厚涂法（impasto）描画出不具情感脸色的人物静态肖像。勒玛将本身的创做手法描述为类似于一名光景画家，本身的双眼好像滤镜，可以提炼和笔录他贴出身界中的细腻细节。事实上，良多画中有名无实的人物都是勒玛的邻人以及伴侣，他们在勒玛笔下被简化到无法辨识，但面无脸色的脸庞却也让看者能够将想象中的身份投射到每小我物身上。关于艺术家来说，肖像是颜料的载体，同样颜料也做为了肖像的载体——那便激发着看者潜在的思维形式，在勒玛的形色彩度之中获取属于本身的意义。
此次做品不含税的价格区间在2万-6万美金之间；超越80%的做品已经售出。
▲何塞·勒玛（José Lerma）个展“平静、沉寂、寂灭”，阿尔敏·莱希画廊
星空间
王一凡个展 “你是我的”
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭
C 妥帖维度：✭✭✭✭
D 收躲维度：✭✭✭✭
综合得分：✭✭✭✭
12月10日，王一凡个展 “你是我的”在星空间开幕。展览由谢墨凛筹谋。展览展出了艺术家近五年的30余幅做品。
王一凡与谢墨凛是就读中心美院附中时的同窗和老友。多年的友情使得相互熟知对方的艺术摸索途径。因而王一凡邀请谢墨凛为他筹谋本次个展。
王一凡的绘画良多时候是触发型的，本身或伴侣的生活与感情遭遇都成为触发他绘画表达的动力。靠着很强的本能，以他灵敏的嗅觉如捕猎般地将其所体味到的世中之人，以及人在世中的样子描绘在画布上。
“一千个看寡就会有一千个哈姆雷特”，而在王一凡的画中，通过对特定对象的继续看察和描摹，能够说他一小我就看到了一千个哈姆雷特。画面中的人物既是实在的，似乎在诉说着他们各自的故事与心境；同时也是一位演员，被王一凡精心编排，画家通过塑造模特的神气、动态，以及设想场景及道具，借人发扬、嬉笑怒骂，表达着画家对人（人类）的种种看察与观点。
▲王一凡个展 “你是我的”，星空间
▲《谢墨凛于懊恼》 布面油画 200 × 160 cm 2022
▲《携吴小可在旧林地》 布面油画 200 × 200 cm 2022
CLC画廊
厉槟源个展“我将告诉她那里的一切”
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭
C 妥帖维度：✭✭✭✭
D 收躲维度：✭✭✭✭
综合得分：✭✭✭✭
12月10日，厉槟源个展“我将告诉她那里的一切”在CLC Gallery Venture开幕。展览展出了艺术家不为人知的绘画做品11件摆布。
厉槟源做为一个行为艺术家的前锋性为人所知。此次展览主体是厉槟源的绘画，创做年代从学艺之初到比来一年，闪现出一条与他的行为艺术理论相矛盾的线索。
很长一段时间新媒体、安装和行为艺术担任着对传统前言停止晋级革新的角色。中国所有的身世学院的艺术家都是从进修画画起步，很多艺术家与强逼性的教导履历发作过分裂。但事实上关于厉槟源来说不存在分裂，或者从进修到创做的分水岭，他珍爱所有过往的艺术理论并保留了包罗初中时学画的几乎所有习做。
从那些考学前的习做中能够看到他对色彩生成的灵敏和本能的沉浸，从最后一刻他就已经全身心地投进此中。他是一个本质画家，就像他是一个本质行为艺术家。
然而展出那些画做并不是为了历数早年履历，展览要传达的是那诸多因素至今在他创做中活泼着，是他的构成部门，有意识的，有生命力的部门，它们是厉槟源做品的翻开体例。
此次是艺术家与画廊的展览协做。做品价格从2万到30万元不等。目前已有不错的销售。
▲厉槟源个展“我将告诉她那里的一切”，CLC Gallery Venture
▲《我将告诉她那里的一切》，2011 布面油画 200x900cm
▲《后山》，2022 布面油画 80x100cm x3
麦勒画廊
胡庆雁个展“2023”
A 学术维度：✭✭✭✭✫
B 策展维度：✭✭✭✭
C 妥帖维度：✭✭✭✭
D 收躲维度：✭✭✭✭
综合得分：✭✭✭✭
12月10日，麦勒画廊推出胡庆雁最新个展“2023”。展览集中闪现胡庆雁的最新创做，共28件。展览也是艺术家对外型、前言以及复造、转换所停止的继续而深进的摸索。在延续艺术家“空”与“实”那一主题的同时，出格将对周遭现实的所见所感以一种强烈而小我的体例予以介进性闪现。
胡庆雁是画廊的代办署理艺术家。此次展览是继2015年个展“永垂不朽”，2018年个展“浮泛的，余外的”之后，艺术家在画廊的北京空间举办的第三次个展。
陪伴着经济和疫情的起伏，戏剧性的现其实我们的日常生活中实在上演。胡庆雁此次特意抉择了冰凉、中性而又静穆的大理石做为整个展览所有做品的独一创做素材。艺术家的创做物除却对雕塑内部问题的讨论，更是将我们引进对社会、哲学和政治的多维摸索，根究艺术与现实以及生命之间的或实或幻的复杂关系。
做为看念雕塑家，胡庆雁抉择石头那一美术史的典范素材停止了他的现实介进，在那些寂静的视觉背后，蕴躲着无声的呐喊，和持重、静穆的指引，鼓舞着看者关于我们所处的特殊时代和所置身的社会现状停止深层的审阅和表达。
2023就在面前，以至可能先于你走停顿厅之前就会到来；也可能阿谁艺术家的2023永驻前方，它只不外是艺术家给我们假设的一个回看当下的视角和基点。
据悉，此次展览展出的做品价格从10万、20万到100多万不等。目前已有部门做品销售。
▲胡庆雁，《蔬果店I》，2022，大理石，尺寸可变（9件，每件31 × 53.5 × 37 cm）
▲胡庆雁，《蔬果店I》，2022，部分
▲胡庆雁，《Where is the art》, 2022，大理石，油画颜料，74.5 x 85 x 4 cm
▲胡庆雁，《一块余外的石头》，2021-2022，现废品石头，图片，组合尺寸可变，石头：44 x 97 x 45 cm
▲胡庆雁，《塔》，2022，大理石，181 x 50 x 47 cm
▲胡庆雁，《艺术的故事》，2008–2022，单频录像，彩色/有声，8’59”
偏锋画廊
马轲个展“西游记与变形记”
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭
C 妥帖维度：✭✭✭✭
D 收躲维度：✭✭✭✭✫
综合得分：✭✭✭✭✫
12月15日，偏锋画廊推出马轲个展“西游记与变形记”，展出艺术家全新创做的做品，共25件。展览由鲍栋担任策展人。
此次是艺术家与画廊的一次展览协做，在画廊400平米的空间内闪现。
马轲在绘画最基底的深度上面临着绘画：绘画必需与那些最彻底的人文及科学研究一样，要给出一种认知模子，那才是风气与自在的根底。《西游记——柏拉图的洞窟》那件思惟寓言式的做品正表现了马轲的绘画哲学，唐僧四师徒的形象呈现在了柏拉图侧脸剪影外形的洞窟中，在那里，再现与再现得以成立的前提，以及对那种前提的根究，在题材与主题上都达成一致。
与“西游记”系列同期间，马轲也画了一批黑白灰色彩的画，动物与人体的题材，陪伴着对立体主义，出格是对毕加索的回应，但它们更让人想到卡夫卡的《变形记》。固然他并没有援引甲虫的意象，不外马轲的“论述”如那篇小说一样开门见山，用词切确而沉着，他对绘画那个独立世界确实实性确信无疑，然后便向我们闪现出那个特殊世界的可能性
据悉，此次展出的做品价格从13万到138万元不等，目前已经有很好的销售。
▲《给我本身的礼品》 2021 布面油画 200 × 200 cm
▲《西游记之魔窟》 2022 布面油画 200 × 150 cm
▲《忧伤的兔子》 2021 布面油画 300 × 200 cm
▲《西游记——柏拉图的洞窟之一》 2022 布面油画 200 × 150 cm
▲《一根红线》 2022 布面油画 200 × 150 cm
▲《孙悟空》 2022 布面油画 299 × 253 cm
现代唐人艺术中心（第二空间）
岳敏君个展“幸福”
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭✫
C 妥帖维度：✭✭✭✭✫
D 收躲维度：✭✭✭✭
综合得分：✭✭✭✭✫
12月15日，岳敏君在现代唐人艺术中心第二空间的最新个展“幸福”开幕。展出做品近三十件，跨度上十年，此中约一半的做品是近两年的新做。
此次展览以“笑脸”系列迎来了开篇。自20世纪90年代初以来，那一大笑的“自我形象”，使艺术家岳敏君被捧上神坛，久负盛名。在最新的做品中，其“笑脸”也生发出了新的含义。
在2022年最新创做的两幅做品《必然》、《风味》中，差别于早期“笑脸”脸谱的塑造，艺术家描画了多重的“自我”形象，他们并存于画面中，似乎是艺术家关于本我与自我的不竭探究。而那些频频呈现的形象，以一种整体的面孔在场。向看寡展现着艺术家多反复杂的心里。
展览中，还贯串了艺术家“典范再造”、“场景”、“迷宫”等差别系列的做品。那些做品，展示了艺术家往纵深的标的目的探究，并以其特有的体例对艺术史典范做品再塑造的才能。
“花”系列是岳敏君近两年最新的创做，该系列曾在本年3月份现代唐人艺术中心香港空间“拈花一笑”个展中闪现，此次最新个展，展出了更多全新的该系列做品。该系列创做于2020年疫情之后。其时，艺术家身处大理。在居家的日子里，正逢春天，四处盛开的鲜花让岳敏君起头根究：报酬什么喜好花？出格是盛开的花。在特殊的节日，为什么要送花表达祝愿，用花来赞誉美妙事物？
在岳敏君看来，花，一方面是美妙的象征；另一方面，那种美妙又是具有掩饰性的，稍纵即逝的。出格是疫情之后，本相被躲匿于走马观花的信息背后。此时，肆意盛开的鲜花无比契合疫情以来的社会现状、人的情感，以及那个魔幻的世界。
现代唐人艺术中心是岳敏君中国区的代办署理画廊。展览在画廊约800平米的空间内闪现。据悉，此次展出的做品价格区间较高，目前在洽商中。
▲岳敏君个展“幸福”现场，现代唐人艺术中心北京第二空间
▲《风味》布面油画 120×170cm 2022
▲《我与毕加索》，布面油画，300 × 740 cm，2022
▲《球根海棠》，布上油画，250×200cm，2020
▲《桃花》布面油画 150×120cm 2020
▲《池边》布面油画450cm×300cm 2010
站台中国
劳大伦个展“Birth”
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭
C 妥帖维度：✭✭✭✭
D 收躲维度：✭✭✭✭
综合得分：✭✭✭✭
12月25日，站台中国推出劳大伦个展“Birth”，展览因为畅筹谋。共展出100余幅绘画，创做时间跨度自2015年至2022年。本次展览是艺术家劳大伦至今更大规模的个展，也是对其所成立的虚拟三维世界美学系统的一次归纳综合性的构造梳理。
艺术家劳大伦是站台中国的代办署理艺术家，此次展览利用了画廊主空间和dRoom空间两个展厅停止闪现。
艺术家“劳大伦”，在充满了偶尔性的创世造物假定场景下，依靠本身逻辑开垦了一片想象的边境。他显像于绘画前言，剥离出事物的根本要素，构建了他所面对的未知世界。它们就好像宇宙大爆炸后放射至绝对实空中的碎片，离开于画面布景，仅仅保留了绘画最为根本、出格地道的形态。
在“劳大伦”的绘画中，人物与物体独立闪现于空白画面中，明显看出他们与天然之物的差别。他创造了一系列可在此根底上演进的绘画元要素，构成了新的视觉外型意识，但却并未由此向情境和叙事迈进，而是反向动作，将核心退回至根底元素。我们能够将其看做一种语言尝试，当根本法例被零丁提炼放大，它们做为元语言，构建了一系列元图像，以极简的处置体例关心着复杂的审美问题。那是艺术家出力处理的根底，也是在此之上序列推演的前提。
当面临劳大伦的做品时，看察到的也将不行步于一位虚拟人的降生，更重要的是所面对虚拟世界的一个可读美学系统的降生。
据领会，此次展览展出的纸本彩铅系列的做品十分受欢送。
▲劳大伦个展“Birth”，站台中国
▲劳大伦《女性1》｜ 纸本石墨 180×100cm，2017
▲劳大伦《少小期自画像》｜ 纸本石墨 149×111cm，2022
香格纳北京
梁绍基个展“醒日”
A 学术维度：✭✭✭✭✫
B 策展维度：✭✭✭✭✫
C 妥帖维度：✭✭✭✫
D 收躲维度：✭✭✭✭
综合得分：✭✭✭✭✫
12月27日，香格纳北京推出梁绍基个展“醒日”，展览闪现了同名做品《醒日》，那也是那件做品在北京的初次展出。
《醒日》是搜集了视觉、听觉、嗅觉为一体的多媒体安装做品，它与画廊展厅空间构成互动，使每位来到现场的看寡，城市收获属于本身的特殊体验。
《醒日》是艺术家梁绍基2020年受浙江美术馆拜托创做的一件大型空间安装。做品围绕《山海经》为核心概念，对素材、内容甚至空间闪现的多样性展开了新的摸索：在其三十余年如一日的养蚕尝试之上，艺术家特意注进声音和气息元素，通过意识联觉触发我们对生命、天然始源的根究；源自远古神话传说的诸多线索，颠末诗意的转译，潜躲在幽幽的埙乐蚕声和酒气充满的场景里，由此串联出一幅浩荡而迷醒的世界图像。
▲梁绍基个展“醒日”，香格纳北京
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