“你有没有看过猪猡公园！”
“没有，侏罗纪我就看过！”
“霸王龙是~啊~那只，仍是鬼头鬼脑走来走往的那只？”
“是~啊~那只！”
看到了吧！《国产凌凌漆》中那段对话，表白一个事理：一部都雅的片子，不单单在于那部片子在故事上对看寡形成的吸引力和感情上的共喊，更在于某个特定场景或者情节的极强的标示度。
有的时候，我们从记忆力发掘出一部片子，也许忘了片子在讲什么，以至忘了片名，但只要有个让你印象深入的场景，我们脑细胞的记忆重建才能，就会将那段场景，用画面的形式，从头浮如今你脑海里。那就是形象思维，也是片子，做为“活动图像”（motionpicture）的特殊魅力。
还记得《游侠儿》中姜大卫在大战之后那句“没什么，赌输了！”，还记得《鹰爪铁布衫》中的刘忠良结尾处的神来“回马枪”，也记得《倩女幽魂》中午马高唱《道道道》在风中落叶下的舞剑，也记得《精武英雄》里李连杰与周比利教科书式的对决，还有《红番区》中成龙冒死一跃，还有《杀破狼》中甄子丹与吴京的超卓巷战。。。
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在过往的十年中，无论是在造造层面仍是故事层面，华语片子的朝上进步是有目共睹的。而关于昔日灿烂的香港动做来说，固然香港片子今不如昔，但比起之前“皆尽偏激”的形式，现在的港片北上大陆之后，乃是逃求的量少而精的形式，在造造和排场上的不断改进，为我们带来了一场又一场的超卓斗殴和动做排场。
1、“我要打十个！”——《叶问》
甄子丹在《杀破狼》兴起之后，《叶问》系列是甄子丹实正步进顶级动做巨星的做品，此中第一部中“我要打十个”的唉声叹气，更成为《叶问》片子，甚至甄子丹在此后10年的标签。
那场戏属于欲扬先抑的典型，在廖师傅单挑三人落败被杀之后，叶问怒火中烧，提出单挑十人的豪言。在池内博之难以置信的目光中，叶问力挫10名日本白手道高手，并且那场戏也是叶问在片子中实正第一次展现咏春拳奥义的排场。贴身逃击、上步近身，以对方中轴线为中心的持续击打。而对咏春拳中贴身寸劲的表示也非常凸起，拳拳到肉，给人一种愉快淋漓之感。仅以功夫而论，此片绝对上品。而连系片子的时代布景，更有民族气节的热血情怀包容于此中。
比起最初一场的擂台交锋，那场“一个打十个”的痛殴日寇戏份，足以成为你我脑海中又一大标签性排场。
2、“我的飞镖会拐弯”——《龙门飞甲》
2011年的《龙门飞甲》，是老怪徐克迄今为行最初一部纯正意义上的武侠片，老怪的浪漫武侠梦，于本片之后稍息，但江湖上永久有徐克的传说。
那是一部从头打到尾的做品，斗殴排场触目皆是，但要问最拉风的排场。当属暗器对决。无论是雨化田的三刃链剑，仍是西厂的弓箭拍阵，片中的暗器颇费了些巧思，设想得最标致的就是顾少棠的飞镖。那暗器的机关在尾巴上，比通俗飞镖多了一个铁钩，先发的飞镖钉在某处，后面的飞镖靠着铁钩的勾连扭转能够改动标的目的，从仇敌意想不到的方位策动进攻。做为一部具有划时代意义的3DIMAX武侠片，徐克的手艺属性在那里流露无疑，片中曾屡次表示那种兵器的特殊音效和功用，大银幕效果反常凸起。
虽然《龙门飞甲》在故事层面上不算胜利，但在排场和动做方面，3DIMAX武侠片却是独此一家，可惜徐克本片之后，再也没有染指实正的武侠片。
3、“大哥最初的冒死”——《十二生肖》
《十二生肖》是成龙一部集大成之做，最初一次冒死表演成龙尽心尽力，做戏的两个重头戏别离在起头和最初飞腾，起头的轮滑出险戏绝对堪称近年最超卓的动做排场，而最初的火山夺宝则是成龙向动做极限表示倡议的最末极的挑战。当看到58岁的成龙仍然连结着如斯巅峰的冒死自己，仍然不免难免神伤，因为如成龙如许在动做设想上逃求极致、动做演出又绝对冒死，同时又将动做演出的肢体语言做到当世无双，都阐明成龙是个不世出的片子天才。
现在成龙还在拍动做片，但如斯的冒死却不见了。成龙片子流行多年仍然有如斯大的魅力是他的特殊性，也是看寡的幸福，但那么多年也无法找到下一个成龙了。
4、“功夫二字，一横一竖”——《一代宗师》
功夫，好像远处横行的山,近处笔挺的路。然后是水，水波不兴，似乎也有芦苇，风起处，静行如水，云落地。《一代宗师》外表上是一部功夫片，现实上意境深远，可称武学片子。
袁和平设想的动做没有遵照以往功夫片子的见招拆招，袁家班一路走来，似乎也在进进一个更高的境域，就是逃求细节上的适意之风。此中最凸起的是金楼搭手那段，差别门派逐个过招，风气差别，刚柔并济，似乎传统，但在王家卫特殊的美学镜头下，那些斗殴排场足能够成为教科书级别，即使关于通俗看寡来说，仍有一种伸展、轻快、刚柔并济的看感，实则很温馨过瘾。
说白了，王家卫的美学搭配袁和平的武指，初觉怪味，实则美不堪收。片子中的画面就是一份份灿艳的复古彩照，而王家卫更用武学喻人，咏春的短打，曲来曲往，代表着叶问的宗师之路。八卦掌的行步走转，纵横交织，代表着宫二的人生无常，妙招。
5、“动做盛宴功之怒”——《杀破狼2》
间隔《杀破狼》第一部已有10年之久，当我们沉寂在甄子丹与吴京的酣畅巷战，以及甄子丹与洪金宝MMA式自在搏击大战时，《杀破狼2》用了一场盛宴般的斗殴，延续了“杀破狼”三个字的金字招牌，让人大唤过瘾。
吴京、托尼·贾、张晋三人的大厅混战，结尾被残暴的故事让情感压制了90分钟之后，长达30分钟的大混战得到了全面的释放，一腔怒火发泄在一票杂兵身上，群战与三人混战力道十足、拳腿凌厉、中西连系的动做风气反常曲爽。片子一方面的出力表现传统功夫片的魅力，另一方面在镜头语言上逃求打破，片子动做既有传统功夫片中原汁原味的实在斗殴，也有冲击力极强的视觉效果，而且融进因人而异的融进了新的肉搏元素，张晋的八卦掌、吴京的擒拿技、托尼贾的泰拳交相辉映。
6、“行戈为武”——《叶问3》
《叶问3》场外因素闹得沸沸扬扬，掩盖了本片应有的光线，但不成承认的是，本片的动做排场乃是近期少有的专业性对决排场，袁和平的动做批示从未让人失看过。
比起甄子丹VS泰森如许颇具噱头和卖点的斗殴戏份，本片愈加吸引眼球的，是最初一场甄子丹扮演的叶问与张晋扮演的张天志之间的宗师级对决。
张天志用咏春拳中的高级手法“标指”打叶问双眼，叶问在目力受阻的情状下，用咏春“听桥”的体例，揣度对方力的大小与方位，用咏春拳理中出名的“寸劲”，埋跨、收睁，出拳趁热打铁。
那段过程看似简单，但包容了咏春拳的精华，都代表了各自的修为，固然叶问最初赢了张天志，但“咏春正宗”的说法却没有结论，最少小我是如许认为，两位都展现了高程度，胜败成果反而放在其次了。
7、“天马行空”——《西游伏妖篇》
虽然那部片子颇受争议，但普及看寡表达，本片在排场上，几乎代表了华语片子工业的更高水准。所以多年之后，当列位即将忘记那部口碑欠安的片子之时，却仍然会铭刻周星驰的暗黑童话与徐克怪诞想象力连系下的天马行空。
徐克任意逃求的手艺上的凌厉，与周星驰整体风气的把控，在本片中我们看到了二者的连系配合产生到达了一种互为利益的关系——即有的放矢的沉稳。让整部片子的特效炫目却不夸饰，满屏CG却没有出格。
8、“风中厮杀挑战极限”——《狂兽》
原因很简单，就在近10年中，华语动做片履历了《叶问》、《十二生肖》、《一代宗师》等相对传统的动做排场调度之后，起头转向以《杀破狼2》《叶问3》甚至《西游伏妖篇》为代表的标的目的，那些做品在延续华语片子最精华的动做批示背后，也起头朝着造造和镜头感标的目的开展，目标就是为了提拔赏识度。那是一种与世界片子工业接轨的体例，代表了华语片子人的进化和晋级。
就像那部《狂兽》，张晋、余文乐、吴樾三位差别类型的演员之间的混战，被安设在一艘狂风中飘摇的渔船中。“十号风球”里殊死屠杀，所有的肉搏情况都是运动的，演出和拍摄难度都是空前的。在“台风大战”幕后特辑中，我们能够看到在华语动做片中少见的绿幕，拍摄现场还放满了巨型水炮和电扇，往营造出“十号风球”的暴风巨浪，那排场设想在香港独树一帜。三人的混战，头迎风雨交加，船身猛烈扭捏，张晋、余文乐、吴樾三人在庇护平衡都很困难的情状下，还要在船面上斗殴，那关于演员和导演的拍摄来说都是一个不小的挑战。