妙龄曲男如Sir，不断有个习惯。
每当觉得生活有点烦，心绪有点闷，就要找一部动做片看。
什么港台的、内地的、欧美的、日韩的......
额别想歪。
是武、打、动做片。
看着看着，往往本身也能来点劲，翻开switch打两把拳击……事实两块身段肌比来已经呈现松软迹象。
并且Sir那种人，老是逃求身体精神两不误生长。
看动做片除了看，还要研究。
一研究，还实研究出了好玩的工具。
所以今天咱们就聊那个，为了女同窗们也不无聊 ，Sir想说：
你晓得么？
动做片，不断是一种时髦时髦。
别说Sir胡扯。
那几年时髦的动做大片，几乎都是时髦代名词。
展开全文
它和穿着、思惟、时髦趋向一样，总会影响每一代年轻人的审美。
话说，每个时代的动做片，其实都没有土头土脑的。
假设你觉得土头土脑，那必然因为它过时了。
并且，动做片过时很快。
假设说十年为一代系，你认真想想，80年代、90年代、2000年后，是不是风气都有差别。
是不是每一代动做片，都打在了看寡心里？
01
先发问。
你觉得华语武打片里，打得最“帅”的片子是哪一部？
给你三秒钟。
3、2、1。
估量7成的人，第一想到吴京或甄子丹。
但要晓得，在他们之前，有良多巨人留下过身影。
胡金铨、李惠民、程小东、徐克……实的，每一个你如今为之感慨的牛人背后，都曾经巨匠辈出。
如今看90年代香港动做片，确实有点土头土脑。
但昔时看寡看到它们，和后来2009年看《阿凡达》的心理感触感染是一样样的。
那种欣喜感……举个例子，《笑傲江湖：东方不败》。
一开头就倾覆物理极限。
猿飞日月的草上飞，帅不帅？
服部千军用剑气就劈开了一匹奔驰中的马，帅不帅？
帅，帅死了。
但昔时的少年们，大部门没听过猿飞佐助或服部半躲。
就像他们不晓得徐克、程小东的背后，可能率还有着国外西部片、剑侠片子和国外剑戟片的先师。
所以动做片，人家一起头就是个“国际范”。
在90年代武侠片里，不需要牛顿第三定律。
影迷只需要相信，那个世上有独孤九剑、葵花宝典、金钟罩、铁布衫……练了之后就能飞天进地。
因为他们才从金庸古龙的书里走出，放下书，看到片子里也如许，就天然相信了一切。
但导演们是若何抵达那一点的？
若何用特效、镜头、剪辑和威亚，让演员，不，让“侠客们”看起来出神进化？
导演们一边创造着各类办法，一边也要从其他国度的片子里找办法。
能够说，阿谁期间的武打片，就是在用一种国际化精神，意淫着中华的传统武林。
后来，它渐渐超越了更本土的胡金铨式写实主义，来到了另一个“伪科幻”武侠时代。
好比《笑傲江湖2》，东方不败只需两个兵器，就能造霸武林。
一个，深躲不露的葵花宝典。
另一个，手里一根绣花针。
那根绣花针能让所有看寡相信，它比任何刀兵都了不得。
一根针，能打赢一把剑，能霎时杀掉一小我。
武侠小说告诉你，那喊“内力”。
导演告诉你，那喊“特写”和“剪辑”。
为了付与一根针以神话。
导演用精湛的剪辑，造造了时空错位。
人话说就是，用更长的时间流，表示“一秒钟里能干的事儿”。
动做片的一秒钟，能干几事儿？
1、让一堆侠客举着剑，一同腾空冲向东方不败；
2、让东方不败一个小转身，从铜炉上抠下铆钉，再将铆钉发射出往；
两个动做，一个霎时。
要转换多个空间场景，笔录许多人物动做。
那，当然不契合一般动做逻辑和时空概念。
但那，也就是动做片伟大的创造创造。
再如《倩女幽魂》。
燕赤霞的剑已出鞘，但看寡还得看完树妖连续串变身……
你觉得谁在前、谁在后？
你说，那都是一路发作的呀。
是的，你那么说，就证明你已经相信了那一秒能够发作N多事。
那么那一秒，就成了魔幻一秒。
但魔幻不克不及让动做片食一辈子福利，它也是会审美怠倦的。
到了21世纪，看寡要求仍是“打得帅”。
但，“帅”的含义已经静静改动。
在叶伟信《杀破狼》里，帅不再是魔幻，反而酿成了要求“实在”。
那实在，又不是实的实在。
就像侠客得先是一个实在现代人，其次，还得是一个侠客。
所以动做得实，也得不实——
甄子丹跟吴京的巷战，打到猛烈处，不忘用转刀的体例换手拿刀。
那不太现实，因为花俏了不适用，只是帅。
但也现实，因为契合重力原则，契合肌肉原理，不是来自“内力”。
《导前方》也是。
邹兆龙一个飞踢，从屋里打到屋外，持续踢良多腿。
你会想，打得实过瘾，但你不会说，“那很魔幻”。
因为导演对“一秒钟”的操做思维改动了。
那一秒钟，要快、准、狠、帅。
但打完了，仍然要落到地上，落在土里。
发现没，我们对武打片的审美是渐渐朝上进步的。
动做片看寡的配合点是：
每一代年轻人都喜好快，逃求“一秒钟的刺激”。
而山河代有杰人出，也总有新导演想勤奋称心新看寡的口味，征服审美怠倦。
所以动做片导演欠好做。
他关心的不只是剧情的90分钟，更重要的，是斗殴戏的每一秒钟。
估量你也要反问：
故事欠好看，动做片不就烂了吗？
假设只是打得都雅，为什么良多好动做片，会让我们觉得“燃”，觉得到悲伤、愤慨、喜悦？
那是因为。
动做片，也是讲豪情的。
02
有意思。
打架就打架，还要打出豪情……
但，常常让我们沉沦一个功夫明星的动力。
其实一半来自他的身手，一半也来自他的影视人格。
就像良多人喜好李小龙，喜好的不只是截拳道。
而是喜好一种时髦感，以至会进而喜好他的功夫哲学；
良多人喜好成龙，喜好的也不只是身手。是他的喜感，他因地制宜的轻松，他的勇气与世界的关系。
世界在成龙的身躯和动做下，似乎变轻了；
李连杰也一样。
代表做之一《霍元甲》，是他后期动做片打得不算狠的一部。
片尾，霍元甲上擂台，与国外武士存亡决斗。
出拳时他本可一招致命。
但，脑海里突然出画面了。
他想起年轻时的本身，气焰万丈，重拳将人打死过。
也因而被敌人灭门。
回忆的交叉让霍元甲进化了自我。
他不再逃求杀人的一秒，所以在那一秒，当他的拳头抵达敌手身段前时。
他收回了拳。
发现有意思的处所了吗？
动做片的“一秒钟”，不只能够用来办事“动做”，也能够办事“人物”。
它能堆叠动做与心理，外在与内在。
能让只要皮表的斗殴，带上慈善、辞让，带出人物性格。
那仍是简单弄法。
动做片到了2010年摆布，起头有了后现代的演化。
多亏一小我，徐皓峰。
2015年，《师父》上映。
因为打得其实超卓，以至也影响了故事风气和人物心理，从而开宗立派，成了一派新武侠。
《师父》的斗殴风气听起来很专业，回回了传统——
喊，挟刀揉手。
那也是徐皓峰勤奋想在片子里实现的概念之一。
不需实刀实战，而是近身比画。
最末，片子里的评委只要数竞赛的两人谁身上皮筋被割开的多，谁就输。
不出人命，但刀刀凶恶。
假设说前面“徐克们”的武侠片，合成了国际片子套路。
那么徐皓峰，则在向中国的功夫思惟回回——
他找回了“气”，而且勤奋想让那个武侠传统的形而上学字眼，唤应新时代审美。
例如。
配角师父陈识，要跟子午鸳鸯钺门派的多位师父巷战。
从进攻到造敌，仍是“一秒钟系统”。
现实中两秒出了三招，看寡可能没看清，但丝毫不会思疑它的实在。
一刀封喉之后，导演末于给了一个长镜，从动到静。
镜头的重点，放在静处。
好功夫
好刀兵
你说什么都没发作？
错。
点到即行，是徐浩峰武侠片特有的美学理念。
行的只是动做，但不行的，是两人的青眼有加、相互的敬重…… 能够说是打出了豪情。
再看王家卫。
他以至把动做片，拍出了倾倒寡生的效果。
《一代宗师》3D重映版，片尾新加了个片段。
宫二跟叶问在车站，最初一次过招。
透过门的裂缝，两人一来一往，一推一挡。
看似过招，但，也是人物心理的进退，相互在揣测对方的心意。
在灯光的旖旎改变中，固然两人神气严厉，但不难看出相互的情愫流转，光影共同下就像是一收双人舞。
接着，看认真了。
宫二挠住门把手，脚不沾地，十分轻盈地转向另一边。
片叶不沾身。
她潇洒地分开了汉子。
天然与她那句“可我也只能到喜好为行了”，唤应上了。
再往后。
宫二巧妙化解了叶问的出拳，一个转身又回到门里。
从另一边看，像是宫二把门决绝地推了回往。
叶问那边，为了对抗她推来的门，也就随手关上了那扇门。
动做，再一次与剧情巧妙唤应——
从此二人再无瓜葛。
所以，那就是动做片的高级。
在王家卫手里，动做能够是心理，是性格，是命运，是抉择。
走心的动做，就是好故事。
