“南祯”款外销画上的上海外滩。 本邦畿片由广东省博物馆供给
外销画上的琶洲塔。
展开全文
煜呱画室的外销画十三行商馆。
菊花图（金凤毛）。牧羊女图玻璃镜画。
林呱摹写的钱纳利画像。
“廷呱”款中国上层官员家庭场景图册之一。
18、19世纪，在帆樯云集的广州口岸，一批当地画师测验考试以中西合成的技法绘造表示东方兴趣、契合西方“中国风”审美需求的一种新型艺术品，从而创始了中西方视觉艺术对话与调适的“广州时代”，那就是“外销画”。广州外销画不单是特按时代的汗青印记和见证，对中国近代油画史的初步也有着启发和借鉴的意义。
日前，广东省博物馆年度又一重磅展览——“焦点：18—19世纪中西方视觉艺术的调适”正式开展。展览以中西艺术互鉴为视角，围绕“外销画”展开讲述，会聚了粤港澳大湾区的外销画精品，是广东省博物馆近20年征集的外销画精品初次集结展出。
此次展览更是粤港澳大湾区初次全景式解读外销画的专题展，晒出了粤港澳三地外销画收躲的“家底”。展览得到澳门特殊行政区政府文化局、澳门艺术博物馆、香港康乐及文化事务署及香港艺术馆、广东美术馆、鸦片战争博物馆、广州十三行博物馆、江门市新会区博物馆等多家机构的撑持，遴选展品140余件/套。
18、19世纪，广州是世界商业收集中的“焦点”，商业全球化促使广州成为世界文化、艺术交换的门户和窗口。在那里，中西方的绘画前言和绘画技法得以调适与糅合；在那里，中外艺术家配合描画东方的光景风貌、消费生活和风气民俗；在那里，中西合成的绘画做品扬帆过海，成为备受西方社会逃捧的新潮艺术品。
展览从画艺、画技、画材三个维度的调适进手，讲述18—19世纪中外艺术家配合创造的中西方视觉艺术对话与调适的“广州时代”。第一部门为“画艺的调适”，通过以钱纳利为核心的中外伴侣圈解读其确立的“钱纳利风气”的艺术门户；第二部门为“画技的调适”，通过动物画、船舶画、光景画、肖像画、风俗画等差别绘画题材解读中西方绘画技法中表现出的对话与调适；第三部门为“画材的调适”，从油画、水彩、水粉、素描、版画等视觉艺术做品，全景式概览中西方绘画素材的调适与合成。
英国画家钱纳利的“中外伴侣圈”
在展厅内行走，让人仿佛回到两百年前的广东。18至19世纪，广州的外销画起头流行，此时广州的画家立异性地运用西方的绘画技法和绘画素材绘造契合西方“中国风”审美兴趣的绘画做品，亦有游历华南的外籍画家描画他眼中的广州风貌。
如展览中英国画家乔治·钱纳利的《疍家女》，光源巧妙地投射到渔娘的脸部和上身，在人物的面部、红唇、臂弯、手指间，均可见画家用墨红色带出鲜艳的觉得。
钱纳利是19世纪在中国华南沿海居留时间最长、影响更大的西方画家。他1825年抵达澳门，根据南中国海特殊的天文情况，对英国粹院派画风停止了浪漫化的调适，创造出具有特殊中国情调的“钱纳利风”，被誉为英国远东最初一位浪漫主义艺术家。他的画风影响了19世纪20年代以后粤港澳三地外销画家的绘画风气，此中就包罗中国闻名的外销画家林呱。
林呱摹写的钱纳利的自画像也呈现在此次展览中。林呱擅长肖像画和光景画，油画功底扎实，在广州和香港都开设本身的画室，他是其时将中、西方绘画畅通领悟贯穿的代表人物，做品也漂洋过海先后到英、美等国度参展。林呱擅长创做欧洲风气的写实人像画，风气与钱纳利附近，但价格较钱纳利的适宜，其时很多西方商人和船主也拜托他绘画肖像。其时，恰是因为林呱出色的绘画才能、超卓的推销身手和较低的绘画价格，促使林呱的名气蜚声中外。
外销画里的十三行火劫前盛景
汗青上广州十三行商馆屡遭大火、屡次重建，此中更具摧毁性的大火有三次：别离是1822年，商馆在火灾后敏捷重建；1842-1843年火灾后，因中英关系严重，商馆重建停顿迟缓；1856年大火后，商馆彻底被焚毁，未再重建。1822年大火到第一次鸦片战争发作前是十三行开展的黄金期间。
广东省博物馆躲的顺呱的《十三行商馆》，描画的是19世纪30年代十三行商馆风貌。画做摘用中国外销画家习用的正面取景体例，从珠江南岸眺看十三行。与程式化的十三行外销画构图差别，该画做不再以反常高的视点，将建筑物放置于水天之间的狭漫空间内，而是摘用较低视角的取景，将看者的视线带到接近水面的位置。相关于岸上建筑，江面上的船只尺寸较大，前后景的处置遵照近大远小的透视原理。乌云密布的上空和前景中的暗影表现出中国画家吸收了西方绘画身手中的明暗比照法。
广场上原有的栅栏被焚毁，人们能够自在出进。画面中开放的广场上聚集着中外商人，活动的摊档、攒动的人头，闪现出热闹富贵的气象，1839年之后广场再次被围蔽，此种气象不复呈现。
十三行商馆一带共设有三处粤海关，一处位于商馆西侧丹麦行四周，另一处位于商馆东侧小溪行四周，还有一处位于商馆中心。此画做描画了中部和东部两处海关，粤海关为红色建筑，凡是建于江面木桩之上，带有一个大阳台，便于官员监察江面情状。19世纪40年代美国花园建成后，画面中位于商馆中心的粤海关被美国花园所笼盖，新海关迁徙到美国花园东南角。据此揣度，此幅画做绘造应于1832-1839年间。画做右下方留有画家中英文签名：“SUNQUA，广东瀛画店有章顺呱写”。
巨幅画做再现百年前羊城旧貌
羊城天然光景，是外销画必不成少的主题，有“珠江版清明上河图”佳誉的《广州港全景图》，就将诸多广州地标纳进此中。光塔、花塔、镇海楼……那幅长达2米的巨型油画，是本次展览的一大亮点。
画做从西至东依次描画了沙面、十三行商馆、海珠炮台曲至大沙头四周的东水炮台一带珠江北岸的宽广光景，无论是取景角度仍是细节的精准度，都表现出遭到17世纪晚期至18世纪荷兰港口光景画的影响。
画面中的十三行商馆只占据不到四分之一的篇幅。画面中美国商馆前被高墙围蔽的是新建的美国花园，连接的英国花园植被郁郁葱葱。1847年，在美国花园东侧起头筹建圣公会教堂。画面中心偏右的位置是被菩提树围绕的海珠炮台，其后背是广州的旧城区，羊城闻名的地标光塔(怀圣寺)、花塔(六榕寺)、镇海楼(五层楼)清晰可见。画做最右侧是位于大沙头四周的东水炮台，该炮台于1847年4月5日被炸毁。那幅稀有的巨型外销油画，构图详尽、风气同一，切确写实地笔录了特定年代广州商贸盛极一时的富贵气象。
从该画的绘画风气及画框背部上方残存有“Youqua”画室的标签来看，能够判定此画为煜呱画室的做品。Youqua即煜呱，是活泼于1840-1870年广州出名外销画家。他在广州及香港都设有画店，店号“怡兴”，广州画室的地址位于靖远街34号，香港画室的地址位于香港皇后大道107号。据《珠江风貌》介绍：“他有多幅海港气象巨做，精巧地描画了河流、港口及海洋差别的水域景貌，关于船只及建筑物的描绘出格了得。”
另一幅描画琶洲塔的做品，同样值得留意。琶洲塔位于广州珠江边的黄埔岛上，西方人习惯称之“Whampoa Pagoda”或“Pa-Chow Pagoda”。琶洲塔修建于明万历年间，“琶洲砥柱”是清代“羊城八景”之一。陪伴着广州口岸商业的富贵，从珠江口到广州城的一系列浮图做为重要的航海标识日渐为西方人所熟悉，也成为珠江景看画中常见的素材。
那幅绘造于1850年摆布的水粉画，无论在绘画技法仍是绘画素材上都闪现出西方绘画的特量，然而在江面、船体等细节描画上又无意流露出中国传统绘画线条勾勒的气韵感，是中西绘画技法调适后构成的佳做。在色彩的运用上，画做足够表现了水粉画做为一门独立画种的身份。在此之前，水粉、水彩颜料仅是做为素描、速写的一种色彩填补，而在那幅画做中，能够看出画家对水性素材的衬着力和对色彩的把控力等方面运用的娴熟水平。
玻璃镜画：风行欧洲的“时髦家居单品”
玻璃画最早见于15世纪意大利上帝教圣像画，因为绘画手艺难以掌握，18世纪欧洲已不再时髦。但在统一期间的广州，玻璃画却成为外销画的一门重要类别。
在18世纪，大片的平板玻璃根本仅在法国消费，价格高贵。广州外销画家在海外舶来的平板玻璃上运用油彩、水粉等西方画材，摘用反笔技法，绘造东方风情的图案，再将之销往欧洲。玻璃镜画是中国外销西方货品中的豪华粉饰品，曾风行欧美王公贵族的室内家居。外销玻璃画成为了欧洲“中国风”室内粉饰的重要元素。
带有牧羊女的田园光景图是重要的玻璃画题材之一。《牧羊女图玻璃镜画》是此类题材的精品代表。画家摘用了中西连系的画法，在人物和动物形象的塑造长进行了取舍，既包管了粉饰意味，又丰富了再现的量感。牧羊女一家的协调共处，与右侧的白羊母子相唤应，充满了慈孝的儒家哲理。树木的描绘在整体上摘用了写实的外型画法，与中国文人画的翰墨适意画法有所差别。布景处的建筑依山傍水，展现了中国建筑的营造法度。天空则巧妙地利用了镜面做为留白，让整体绘画的气氛显得更为平静致远。外销至欧洲宫廷的玻璃油画往往会用西方的画框从头拆裱。那幅画摘用的是英国乔治三世时代的金色镂刻边框，与中式的表现木量的紫檀框有很大的区别。
语录
近人评外销画
粤东写实，操西洋法，阴阳向背，用皴甚厚，远看之一面凸起纸上，颇得神理。近日海国又有用镜照影，涂以药水，展纸揭印，毛发必具，宛然其人，其法甚秘，其造甚奇。 ——【清】福格
西番画法反常伦，如雾如烟总未实。酷似少翁娱汉武，隔帷相看李夫人。
——【清】陈恭尹
西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱黍，所画人物、屋树，皆有日影。其所用颜色与笔，与中华绝异。布影由阔而狭，以三角量之。画宫室于墙壁，令人几欲走进。
——【清】邹一桂
林呱是广州画界王子，他享誉全中国，是一位优良的画家。他以欧洲风气绘造肖像，他的画做颜色运用相当超卓，捕获传神的才能无与伦比。
——【英】蒂凡尼(Osmond Tiffany)
关于我们那些外国人来说，更有价值的是中国画的题材。画中巧妙实在地再现了社会各阶层的生活。
——【法】奥尼(Old Nick)
楼上，有八到十位画工拉高衫袖，将辫子盘卷于脖子上勤奋地工做，他们都摘用流水功课形式，所以产量很高……他们能够说是伶俐的机器。
——【法】奥尼(Old Nick)
摄影术引进后广州外销画由盛转衰
1839年，世界上最早的摄影术降生；1844年，法国摄影师于勒·埃及尔将摄影术带到岭南，中国的摄影手艺也是最早由岭南向内地辐射至全国的。因为绘画和摄影都是笔录形象的手段，面临更为便当的摄影手艺，外销画家们纷繁将画室同时兼做影楼，能够说中国最早的摄影师是由处置外销画创做的外销画家转型而成的。
因为摄影术的引进，外销画家为与之合作，在肖像、光景、船舶画的绘造方面起头向拍照写实的标的目的开展，从而漠视了对艺术的创做和对意境的表达，渐趋流于匠气，那招致了广东油画的艺术操行由盛转衰。五口通商之后，广州口岸失往了垄断特权，多量外销画家前去上海、香港等地谋求开展。
展览闪现了一幅详尽描画上海外滩光景的画做，画框背部上方有墨书“南祯”二字。南祯是一位海港和船舶肖像画家，也是一位银版摄影摹仿师，在香港皇后大道414号开设有画室和影楼。
画做摘用宽广的海景构图，画面中部一座歇山式红墙建筑是江海关，摆布两侧别离是法国租界和英国租界。黄浦江上西方蒸轮船、三桅快剪船和中国大型货船、小型舢板船穿越于平静的江面之上。船上的人物藐小进微却姿势各别，天空水面笔触顺畅，展示出南祯的绘画功力。
自卑航海时代以来，欧洲人对神异远东的猎奇与想象就从未停行。19世纪摄影创造之前，外销画是外国人从图像层面熟悉中国的独一路子，它的次要销售对象是来华商人、布道士、游览家，跟着路程的完毕，那些中国风物画成为了西洋人回乡更好的伴手礼之一，它们散布在国外各地博物馆和躲家手中，成为向西方传布中国文化的重要前言。
但出于西人定造的原因，外销画普及反映的是欧洲人对旧中国“虚幻而缥缈”的想象，也有看点指出，外销画自己存在程式化创做、对西式画技的过度效仿。
正如闻名英国汉学家柯律格所言：“(市井风情图)连结着欧洲对中国的想象，并非中国人眼中的中国。画工对画笔的利用是中国式的，但批示他们绘画的概念则是纯西方的。”
也因为如斯，今天回过甚来看“外销画”，闪现出一种疏离与写实稠浊的特殊艺术魅力。
专题摘写摘写：南都记者 墨蓉婷