一千八百年前，南朝的宗炳年轻时候游遍山水名岳，后来“老疾俱至，名山恐难遍睹，唯当澄怀看道，卧以游之。凡所游履，皆图之于室”。将前半生看过的山川画于纸上，环屋挂起，创始卧游。尔后一千多年，历代文人画家皆以卧游为创做画题，“卧游”成为文人看山川画的代名词。元朝沈周晚年创做《卧游图册》，不只有云林山川，也有秋柳喊蝉等花鸟小景，做在小幅尺卷，能够“一手执之一手渐渐翻阅”。宗炳的卧游讲究的是“畅神”。“于是闲居理气，拂觞喊琴，披图幽对，坐究四荒。不违天励之藂，独应无人之野。峰岫峣嶷，云林森渺。圣贤映于绝代，万趣融其神思。余复何为哉，畅神罢了。”将本身的精神解放于形神相融的山林中，而觉“圣贤映于绝代”，无时间之限造；“万趣融其神思”，无空间之间隔，此谓“畅神”，也是庄子的逍远游。
现在，“卧游”的含义已经拓展到方方面面，从赏山川画、读山川诗、阅览游记、看山川纪录片、进进虚拟空间摸索等，都能够称为“卧游”。以至拿起手机，我们能够在无数个世界里畅游，伴侣圈里的美景美食，某书的网红打卡胜地，某站带你看察奇异蘑菇生长的霎时，虚拟空间里带你4K安步某城市。从静行的图片，到无人机俯瞰视角、微距延时摄像，世界的角角落落，求助紧急与暗中，过往和如今从没有如斯近地在闪现于我们面前。以至，科技并没有行步，在它的蓝图中，AR、VR手艺将会带给我们更“实在”的体验，现实和虚幻的界限会愈加模糊。乘上将来科技同党的人类将进一步打破肉身的局限，更甚者，大脑能够上传至云端，过往将来，无论哪个时空，我们都可往游历。在那个卧游的过程里，我们会从哪里动身，又会碰见什么？ 本期我们邀请ANCIENT FUTURE的主理人徐沁，Zhong Zixin的主理人钟梓欣，Linlin Chasse的主理人Lin来与我们一路切磋她们在当下生活中对卧游的特殊观点。
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小时候窝在二楼姜黄的沙发上，看《动物世界》和听故事磁带的阿谁时空，时不时地闪如今徐沁的脑海里：那是属于她童年的一帧记忆，也是被故事中的动物们带来实善美所启蒙的时刻。
徐沁比来为Madame Figaro“卧游”专题创做的做品《在陆地听到海的反响》中，用上了搜集了很长时间的鱼眼睛、外婆送的小胡椒瓶、捡到的贝壳和在海边拍下的照片。“过往”像琥珀一样被封存下来，她用童实和浪漫来表达伤痛，她说本身是一名天然和人类之间的翻译者。
“现代人类早已经将‘卧游’融进生活，我们接下来所要为卧游预备的，就是把五感像触手一样地张开，往捕获细微的感触感染”。比起理性阐发，徐沁在创做过程中更相信小我曲觉。对她而言，五感的联系关系会带来更实在更强烈的觉得。固然在科技的搀扶帮助之下，差别国度和时空的艺术做品都能够在面前的屏幕上看见，她仍是更喜好往美术馆，往感触感染实在画面里的更多讯息：笔触、色彩和尺寸城市将原做者的情感带到她面前。“一些画也只能在特殊的场馆、特定的时候才气看到，或许还能偶尔获得画面背后的故事。”徐沁曾看到过画家蒙克的一幅做品，那幅小小的画描画了小女孩正在全神灌输地食着一只鸟的场景。通过正文，她看到那张画的灵感来源是蒙克看见老婆食了一成天小鸟外形的巧克力。在那看看和阅读中，某种具有生命力的精灵下降到画面上，被她察觉到了。
摄影：杨淳昊/庞浩/ 尚宇
徐沁被封在家里的那段时间并没有觉得孤单或无聊，她养了十几种动物。赐顾帮衬那些动物的过程中，她看察到动物能否需要水分、光照在何时会改动花朵的开合。虫子们起头呈现，在春天交配产卵又走向灭亡。 在那个小小的生态里，每一个细小的改变都提醒着她当下不是静行的，而是通细致节在渐进运行。“假设没有一双每时每刻看察事物的眼睛，你那辈子就会很亏，因为你少看到了良多工具。”徐沁很喜好那句来自一位博物博主的话。固然纯朴，但却实其实在地击中了她。她也随时张开眼睛，驱逐细微里的生命。
在她的配饰品牌ANCIENT FUTURE里，她通过造物的体例强烈地表示出天然的生命力。那些栩栩如生的蜥蜴、蝎子、捕蝇草，瓶子草、蟹钳和鱼尾，似乎带我们进进一个异世界，一个未被我们察觉的世界。那里的残骸、褶皱、破绽、尖锋都是某个时刻在动物身上的印记。它们是过往某个霎时、某个微看世界的使者。当徐沁将那些霎时展示在我们面前，阿谁不曾被看见的世界便能抵达我们，就如徐沁看见蒙克的画的阿谁霎时一样。
徐沁说她在生长过程中经常觉得四周人很难理解她，或许觉得她“怪”。也许在那个无能的、外表的世界里，每小我都在发掘一条通向外界，又毗连本身的通道。 在特殊的期间里，我们的肉身固然被禁锢，但思惟在“卧游”的过程中能够抵达更远的处所。可能是某个远远的同好、良知，可能是一件艺术品，可能只是在看不到的角落里的蟑螂、蚂蚁，在那里我们会碰见本身。无论那个本身是灵敏、懦弱的少女，仍是被一望无际的海岸所包抄似的平安感，它们都在宇宙中以各类碎片洒落，只期待那双发现的“眼睛”，往找到本身的碎片。
徐沁比来发现本身有一个异能，她能闭着眼，用手在一堆纸张中摸出哪张纸上印有图片。那或许是在她游历宇宙往碰见散落碎片的同时，迸发出来的触角。童年记忆里的小屋、曾经的海岸都是被珍躲的时空，也是无论长多大，精神永久能够往卧游的时空。
比来，钟梓欣将迎来人生中第一个属于本身的家。她参考过往在游览中住过的差别房子来设想，好比在巴黎的一个有斜顶天窗的阁楼，屋顶有玻璃花房；在柏林的一个旧公寓有层高很高的浴室；在威尼斯看到有人用镂空的地砖展地，草会从地砖的镂空处长出来。她还方案在院子里种一棵柚子树，因为小时候每到元旦夜，奶奶会用柚子叶煮水给全家人洗澡，说如许能够保佑各人新一年都安然。那些搜集的记忆城市在她的新家里呈现。
钟梓欣喜好上个世纪二十年代，Art Deco期间。那时候的时拆、艺术家、插画家都是她喜好的对象。曲筒的廓形，平面、细长，又不会过于繁复，繁简之间有一个很好的平衡，那也很能归纳综合她的品牌Zhong Zixin给人的印象。
曾经在广州美术学院进修尝试艺术，从中心圣马丁女拆设想结业，钟梓欣于2020年创建本身的服拆品牌Zhong Zixin。第一个系列“科苏斯的三条裙子”灵感来源于看念艺术家约瑟夫 •科苏斯的做品《一把和三把椅子》，科苏斯以椅子的三种形态，来讨论现实、形式和看念之间的关系。而且将钟梓欣在埃及的游历行记以另一轴线编织，将视觉和看念上的埃及以服饰构建，描画一个关于异域的回想。第二个系列灵感来源于《柏蒂娜的苦泪》和《Tango》 两部影视做品。两者都发作在“家”的场景之中，摄像机用固定镜头，以富有意味的美术置景、叙事性的拍摄手法和顺畅的节拍，向看寡展示了于家中的闲适或忙碌的实在形态。两个系列已经展示出钟梓欣本身的风气，有着雕塑的量感以及女性的线条，源自也对应着日常的场景。
回忆起过往的游览履历，钟梓欣印象最深的是冰岛。那里人迹罕至，四处都很平静很空灵，她往的时间接近冬至，是一年中黑夜最长的时候，只要四个小时的白日，夜晚因为贫乏城市灯光会非分特别地伸手不见五指，而清幽的山谷和头顶上的极光星空让她觉得极平和平静。
卧游关于钟梓欣来说是很难实现的事，手头的工做太多，当下的工做内容确实填满着她。当我们提起Zhong Zixin 2023年春夏系列灵感时，上世纪三十年代在好莱坞大放异彩又出走的东方缪斯黄柳霜让钟梓欣活泼起来。那是一个世界刚被翻开，中西方刚刚起头合成的时代，黄柳霜身上所闪现的关于时代履历、文化布景和审美取向之间的合成和碰碰，在几十年之后照旧启发和触动着钟梓欣。她说喜好黄柳霜身上的“沉着”。黄柳霜在其时遭遇良多成见和诽谤，但她照旧勇猛、独立、绚烂，不被世俗目光束缚，美地自成一体。《柳霜夫人》是首部由她担任配角的电视剧，钟梓欣引用那个名字做为2023年春夏系列的名字，从黄柳霜差别期间于荧幕表里留存的图像材料中停止取材，重塑那些以珍珠或贝壳构成的粉饰、鱼尾长裙、丝量百褶面料，带有立体感的平面印花、抹胸、流苏、立挺的西拆外型、开阔的领口设想仍延有强烈的Zhong Zixin特色。那是钟梓欣从黄柳霜身上得来，也想传递出往的一种美，它是基于东方、安身东方，而且能展现予世界的。
一个异时空的人物，黄柳霜身上所发作的一切在当下的时空获得钟梓欣的感应，并被注进新的做品，那种感应便是所谓“卧游”的精华吧，即我们的肉身若何地行走于日常，总有与那个世界的碰触和感应，无论相隔多远，无论当下有多被填满。
有人通过“卧游”碰见本身，有人则始末在成立毗连。 Lin说：“‘我’不重要，要活着，臣服于世界，需要毗连。做服拆，是表达自我，也是为了毗连。在中心圣马丁的四年本科生活是通过和差别的人协做，找到你想成为的人。”
Linlin Chasse是Lin将本身的名字叠读，并组合以“chasse"滑步一词，构成富有韵律感的名字，那是她钟情于音乐的注脚。沉浸于时空的联合感，舞台的戏剧性，一丝不苟的仪式感和“穷讲究”式的诙谐。Lin的第一个系列《银河铁道之夜》，劈面而来的是那种强烈热闹、骄傲、勇猛以至张狂，那是一种久违的能量。当下太多曲迂、委婉和收敛，艺术做品和日常生活也都是在精心调配和胁制下的细分，契合原则和等待，当世界都在预示将来会更难，需要蜷缩过冬的时候，那种强烈热闹的气息让人安慰和振奋。
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Lin的奇异“卧游”能够是跟着B站博主4K安步某个城市，在那里她发现几内亚竟然那么像虹口区，充满了五金店和汽车修配厂。她喜好看音乐剧、摇滚，出格八十年的华贵摇滚。Linlin Chasse的第二季灵感即来自于《将来学大会》，充满戏剧和舞台张力。她说本身的审美系统严峻受一部片子《New Jack City》的影响，里面充满了戏谑。2023春夏系列的灵感来自于王若琳的the art of bullying ,她同样吸收到了此中的戏谑性。穿戴代表精英的伊顿公学礼服，却是霸凌的对象。学院风的校园礼服被解构、翻折，缎带上印刷着诗歌，牛仔和针织两种素材对碰在一路，不连接的条纹元素，那此中的对冲、叛逆、不协调才是她看见的实在。她说 “形式主义就是戏谑”，也都在以假讲实。
对Lin来说，世界似乎永久停留在了2008奥运之前，那时的天老是蓝的，太阳老是亮堂的，前面男生的黑色乔丹鞋的塑料在闪闪发光，那些回不往的霎时，Lin不想回看，将来也不想碰触，只要不碰触，就还留有别致感。在现实时空，我们的肉身老是被困住。澳洲和新加坡在Lin的脑海里充满了别致和奇异。那里的人和我们是倒着的，炎天过圣诞，一个城市即是一个国度，城市里面有露天的中心大空调。然而那些别致想象也会被收集上的4K安步悉尼陌头突破，本来那里的城市街景并没有什么差别。
在Lin充满发作式和戏剧感的想象空间里，总有一个戏谑的角度将看到的工具引进到表象的背后，那里有一种实在待你发现。人们明明说一样的话，却是纷歧样的意思，不异的设定情景里有着差别的现实内容。戏谑是Lin的角度，也是她表达实在的办法。也许那个世界上并没有哪个品牌或者衣服是必不成少的，但关于Lin来说，找到毗连，和世界的毗连是做服拆和做品牌的意义。
在浩荡的世界面前，个别已经如斯不重要，更得需要从细节和人文中找到毗连。所以Lin产生的“卧游”更多的是有关人文的。“游”是有无限的想象， 但是“产生不了毗连，就产生不了猎奇。没有感情的毗连，哪个处所都一样”。Lin更在意的是在“卧游”里发现差别事物的毗连点，那是她在过往，在虚拟时空里畅游的线索。同时，Lin也在现实世界里用服拆和动作表达本身，在她摇滚的华贵舞步里，能量兴旺的服拆外型里，某种毗连也正在被创造。