梅花，素有“雪中高士”的佳誉，在我国传统文化中被列为“四君子”之首，“岁冷三友”之一。从古到今许多文人骚人都对梅花喜爱有加，咏梅佳做更是超卓纷呈，流芳千古。
到宋代，梅花更是以其清高、高洁的操行，博得了无数文人的心，梅文化被宋代文人发扬光大，宋代涌现了大量的咏梅诗词，光是传播下来的宋代咏梅诗词就有一千多首。
此中有许多至今被人们传唱、进修，如林逋笔下的“疏影横斜水清浅，幽香浮动月黄昏”，王安石眼中的“远知不是雪，为有幽香来”，辛弃疾笔下的“百花头上开，冰雪冷中见”等，都是到处颂扬的千古名句。
宋代文人不只在诗词中抉择梅花那一意象做为抒情的载体，他们的着意眷恋和描摹使梅花的形象更足够地文人化了。他们不只继续了梅花的传统民俗看念和豪情，更将本身特殊的人格精神和人生感悟付与在梅花中。
在芬芳芬芳的宋词百花园中，一代代词人用他们飞泻的才思装点着一株株琪花瑶草。而被誉为“婉约词宗”的女词人李清照，更是对梅花情有独钟，她一生爱梅，她将本身的感情履历和人生际遇填进梅花词中，她的梅花词别有神韵，有目共睹。在她现存的40余首词做中，写梅花的词做就有9首。
李清照之前的咏梅做品，不论是诗歌，仍是被誉为“一代文学”的宋词，都只是借梅花的形态、气息、色彩来抒发本身的感情和审美情趣，梅花在那类诗词中象征着一种文雅的情趣，也就是凡是所说的“托物言志”。也就是说，那类做品仅仅停留在对梅花的形态或韵致的描写上，并没有更进一层的生发。
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关于那一点，李清照有着清醒的熟悉。所以，她在《孤雁儿》一词的序言中，毫不客气地说：“世人做梅词，下笔便俗。予试做一篇，乃知媒介不妄耳。”请末学者王国维评论此词：“风格虽高，却无一语道着。”
李清照之前的咏梅做品总体程度其实不高。而李清照的咏梅词除继续前辈词人的传统外，她还以一位思惟深入、目光灵敏、才调卓著的做家付与梅花以更深广的思惟内涵、更高的美学价值和艺术特色，表示了词人特殊的艺术个性和审美情趣。
事实上，那不是李清照对前人的“月旦评”，也不是她自命清高、颐指气使的话语。李清照的咏梅词也确实打破了前人咏梅的固定套路，她没有简单地停留在一般咏梅词的托物言层面，而是将所咏之物与所抒之情融为一体，到达了人与景合二为一，景与人水乳交融的境地。
李清照出生于山东济南的一个士医生家庭，自少便有诗名。在李清照18岁那年，她相逢了赵明诚，两人一见钟情，坠进爱河。同年，两人步进婚姻殿堂，婚后，李清照的生活幸福圆满。
后来，李清照和赵明诚回到青州老家，她在那里渡过了十三年的以学术研究、金石书画为主的温馨光阴。在青州初期，他们相濡以沫，相敬如宾。在青州后期，赵明诚被仕途牵绊，经常要到外埠出差，夫妻二人也是聚少离多，李清照不能不单独面临生活，所以她对丈夫的思念之情更是强烈。
固然那十三年有牵肠挂肚，有独守深闺，有悲喜交加，相关于他晚年的漂荡寓居，那十三年是李清照一生最为难忘的岁月，至少她的生活是相对不变的。
南渡之后，丈夫赵明诚不幸病故，晚年的李清照辗转漂流于杭州、越州、金华一带，在伶丁中渡过了本身的余生。
因为有着如许的人生履历，梅花天然而然地成为李清照寄寓感情和人生际遇的载体，梅花也成为李清照自我形象的象征，她将本身感情和人生际遇拜托在梅花中。所以，在李清照的咏梅词中，梅便是人，咏梅赏梅、爱梅怜梅，便是自咏自赏、自爱自怜感情的外化。
李清照的咏梅词不是像以往的男性词人那样，在歌舞宴会上随手写成，让女乐演唱，为歌舞扫兴的应酬之做；也不是花间樽前的自我消遣，而是实在地笔录她的生活感触感染。
梅花是李清照寄寓感情和人生际遇的载体，那一点前面已经说过，但要将那一点完完全全地表述出来，还得以她的梅花词为参照，从她的梅花词中一窥词人的心境和感情过程。
李清照在青州生活期间，曾写过一首《渔家傲·雪里已知春信至》的梅花词，词中的梅花仿佛成为了词人本身形象的喻体，原词如下：
雪里已知春信至，冷梅装点琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，美女浴出新妆洗。
造化可能偏有意，故教明月小巧地。共赏金尊沈绿蚁，莫辞醒，此花不与群花比。
那一期间的李清照履历了丧父之痛，熙宁、元丰、元祐的时代情况也让李清照初尝了人情冷暖和情面冷热，她回青州也是必不得已的工作。但此时的李清照因为恋爱，所以对生活充满了自信心和神驰。青州的光阴能够说是李清照一生中最快乐充分的日子。
初到青州，李清照和赵明诚相敬如宾，琴瑟和喊。青州平静的生活让她暂时远离了城市的车马喧哗和世事的纷繁扰扰，他们在青州老家构筑了一座以陶渊明的“回往来兮辞”定名的回来堂。他们在回来堂配合努力于金石书画的搜集、研究和整理，配合交换切磋诗词文学的创做。
创做研究之余，他们便联袂来到天井，共赏天井中盛开的梅花，那种充分的、令人愉悦的、品性高洁的生活在《渔家傲》中得到了足够展示。词中所写即是他们踏雪赏梅的景致，梅花不染纤尘或许就是他们忠贞不渝的恋爱的象征吧。
那是一个漫天飞雪的日子，天井中的一树红梅傲然而立、凌雪绽放，朵朵鲜艳的梅花装点在冰玉般雪白的枝条上，窗外唯美动听的气象深深吸引着李清照，她顾不得外面的风雪，迫不及待地来到天井，她要细细地赏识雪中的冷梅。
词人用细腻的笔法描摹了初春冷梅的姿貌情态：“香脸半开娇旖旎，当庭际，美女浴出新妆洗”，词人眼中的梅花，好像标致的女子妩媚的笑脸。词人对梅花标致的容颜称道不已，同时对冷梅凌霜傲雪、纯真静美的品性停止了热情的颂扬。
在百花凋谢的冬天，梅花迎着风雪傲然怒放，它传递着春天的动静，它是春天的使者，它能给人们带来无限美妙的期看。人们喜欢梅花高洁、顽强的操行，喜欢它不畏严冷，立志发奋的精神。
结尾一句“此花不与群花比”，词人眼中，梅花代表了词人的审美情趣，也代表了词人对美的抱负和逃求。李清照把形神兼备、唯美蕴藉的冷梅和本身的心灵美、豪情美融为一体，赞誉了梅花高洁的操行。
梅姿映托于雪中月下，愈显其品性高洁、风韵文雅，正如高人雅士之风韵气量。而李清照的那一句也将词人卓尔不群、豪宕超迈、骄傲自信的个性抒写得淋漓尽致。
那标致娇柔、冷洁素艳的梅花是才调横溢、才思并茂、正处于颜值巅峰期的女词人的写照，而冷梅超尘绝俗、不畏霜雪的操行则是李清照对美妙人格精神的逃乞降等待。
在李清照的诸多与梅花有关的词做中，那首《满庭芳·小阁躲春》能够说是逼真地表现了那一点，词做写的是花期接近尾声的梅花，也就是残梅。宝贵的是，不耐风揉的残梅，仍大雅仍然、韵胜于形，当是从外美走向内美的一个过程。
李清照将本身形象寄予在梅残影疏却不改风流的梅花身上：梅花固然难以制止随风飘落的命运，梅花也会因为失往白雪的映托而香消色褪，但因梅花浓香彻骨，幽香疏影，丽姿绰约，即便落花扫往，也仍然会留下它的香气和情韵。李清照《满庭芳·小阁躲春》原词如下：
小阁躲春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。手种江梅渐好，又何必、临水登楼。无人到，寥寂浑似，何逊在扬州。
历来知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。更谁家横笛，吹动浓愁。莫恨香消雪减，须信道、扫迹情留。难言处，良夜淡月，疏影尚风流。
那首词是李清照多首咏梅词中的此中一篇，词人借梅花清癯文雅的形象，描写小我情思，抒发小我感受，堪称咏物词中的佳做。
开篇三句“小阁躲春，闲窗锁昼，画堂无限深幽”，是词人对居所内部情况的描写，大意是说：阁楼里是如斯温馨，美妙的春光似乎都会聚到了那里，那就天然不消将窗帘拉开，驱逐窗外的春光了，因为春光早已来到了室内。
女词人在洒满阳光的画廊里享受着春日的美妙光阴，那里没有人打扰，也没有其别人与她分享阳光，她才发现那里十分深清幽谧。
词人描写的那个阁楼就是她的居所，是她日常平凡读书、歇息的场合。在那个春光漏泄的明丽日子里，词人有的是闲情逸致。她有大把的时间与春光来一场密切的接触，在那个幽深静谧的阁楼里，她能够为所欲为地消磨那豪华的春光。
在那三句里，还有一个值得重视的细节，那就是词人对文字的琢磨。李清照在《词论》里写道：“盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。”
她对词的音乐性拿捏是很到位的，他很清晰好的词做不只要有斑斓的辞章，还要有协婉的韵律，唱出来要好听。所以词人在对闺房居室和阳光的描写中，用了“躲”与“锁”两个字，那两个字不只互文见义，并且朗朗上口，即便读来都能觉得到那是一个美妙的时刻。
美妙的春光和充满生气的春天，被锁躲在那闲静温馨、温馨的画堂内，那是多么浪漫的一件事啊。那里还有一个建筑拆修常识需要说一下，宋代上流人家的居家拆修风气，时髦将闺房与厅堂相连，闺房也就是卧室，厅堂的屏风上雕琢着精巧的图案，也喊画堂或者画廊。
因为春光和白天都被锁躲在了画堂之中，所以词人一时没有察觉到。那是一种什么觉得呢？或许就是苏轼所说的“只缘身在此山中”中的那种觉得吧。
词人之所以那么写，是因为她原来就身处居所之内，阳光的照射，日影的挪动，时间的流逝都在她的身边一点点地改变着，她不消锐意往重视那些。反却是通过如许的描写，将画堂的幽深静谧与词人享受那幽深静谧的心绪表现了出来。
接下来两句“篆香烧尽，日影下帘钩”，大意是说：卧室里的熏香烧尽了，日影移上窗帘了，词人那才惊觉，本来已是黄昏时分，才发现黄昏将近。篆香是一种中古期间的高级盘香，它的烧尽，表达白日的光阴已经流逝，而日影移上窗帘则是对时间的侧面描写，表白已经到了黄昏时分。
宋代，人们又有熏香的习惯，喜好大雅的人还亲身参与造香。李清照父亲的好伴侣黄庭坚就是一位造香高手，黄庭坚在《造婴香方帖》中就记载了一种熏香的造造办法：“婴香，角沉三两末之，丁香四钱末之，冰片七钱别研，麝香三钱别研，治弓甲香壹钱末之，右都研匀。”
并且熏香在其时的上流社会与文人骚人中很时髦，是四时应景的雅事之一。南宋文人吴自牧《梦粱录》中就如是记载：“烧香、点茶、挂画、插花，四般闲事。”
从词人对小阁、闲窗、画堂、篆香、窗帘等家居拆修风气和物品陈列的描写中，不难看出，李清照安适的生活形态和有档次的生活情调。
接下来的“手种江梅渐好，又何必、临水登楼”，大意是说：我喜欢梅花，本身种的江梅渐已长好，为什么必然要临水登楼赏玩风月而荒废了光阴呢？
“手种江梅渐好”是全篇词意的转折，从那一句起头，词人将翰墨和视线聚焦到梅花的描写上。黄昏时分，词人在室外见到亲手种植的江梅，突然产生一种欣慰。江梅的生长昌隆能给种树人带来某种心理安抚。
赏识本身种植的梅花，有几有了一种成就感，但梅花又勾起了词人对往事的回忆。她与赵明诚夫妻夫妻，浓情相守时，是“年年雪里，常插梅花醒”的饮酒赏梅的情景。
现在，赵明诚不在身边，本身形单影只，过着独守空闺的生活。若何在如许的日子里，打发孤单与无聊，回想往事倒不失为一种好办法，那能够让时间过得快一些。在词人回忆往事的同时，光阴的脚印也在一分一秒地走过。
所以词人认为没有需要再临水登楼赏玩风月了。除了对梅花的特殊感情之外，她对四周的一切景致都没有心思往眷恋，词人心绪慵倦，也就失往了户外游赏光景的兴致，以至对天井中的景物都失往了兴致。唯独对天井中的梅花，她仍是情有独钟，那是因为梅花承载了太多美妙的回忆。
上片最初三句“无人到，寥寂浑似，何逊在扬州”，大意是说：没有人来找我谈话聊天，现在在如许的寥寂情况里单独面临梅花，就似乎昔时何逊在扬州对花徘徊。
无人问我粥可温，无人与我立黄昏。即便李清照生活在拆修高档、安插精巧的居所里，但她心头的孤单与孤单是挥之不往的。
因为她的身边连一个能够诉说心事的人都没有，也没有一个懂本身的人。那从开篇句对居所清清幽谧的描写中，也可见一斑，情况的冷清孤单也透露了词人过着孤寂孤单的生活。
词人由赏梅联想到南朝文人何逊沉沦梅花的事，使词情的开展向借物抒情的标的目的过渡，渐渐向词人所要表达的感情挨近。
何逊是南朝梁代闻名的文学家。他的诗情委婉、意味隽美，唐宋诗人杜甫和黄庭坚都很赏识他的诗风。何逊喜好梅花，对梅花的一片痴情，他在扬州期间写下了良多咏梅的诗篇，他的咏梅诗往往拜托着孤单苦闷的心绪。
杜甫在诗中也曾写道：“东阁官梅动诗兴，还若何逊在扬州。”杜甫在成都看到官梅盛开，诗兴大发，因而写下了一首咏梅诗，他说本身如许的行为像极了何逊在扬州咏梅的事迹。
李清照在词中引用何逊咏梅的故事，因为词人认为，何逊在扬州是孤单的，因为孤单才会写下咏梅诗。她在孤单的情况里面临梅花，与何逊赞咏梅花的故事是何其类似。
明日黄花，何逊早已成过往时，但词人的孤单感逾越了时空，他在何逊赞咏梅花的故事中得到了某种心理上的安慰，找到了某种心理上的共喊。
下片开头一句“历来知韵胜”，是李清照对梅花的赞誉之词，也是对梅花整体的评判。“韵”是风韵、神韵，是形态与操行美的连系。词人眼中的梅花色泽美艳，不像此外花那么恐惧霜雪，所以梅花是当得起“韵胜”的。
她必定了那一点之后，却不再多说，转笔来写梅花的不幸，发现女词人发现梅花寥落后别有一番风格意趣。梅花虽不畏冷冷霜雪，但它事实是花，娇弱、娇嫩是花的天然特征，因而也难以禁受风吹雨打，那也是梅花的命运。
梅花飘落，让词人产生了各类联想，词意闪现出盘曲委婉的形态。她由落梅联想到古曲《梅花落》，以此表示落梅引起的感伤情感，形成一团“浓愁”而难以排遣。但词人又试图停止自我排遣，词情为之一变。
不耐风吹的梅花，在人世留有香气和情韵，那文雅中的生命凋谢感，同样也是女词人崇高操行的一种形象讲解。
幽香磨灭、落花似雪，阐明梅花已经飘谢凋谢，风韵不存。那本应使人产生伤春、惜春的情愫，迁恨于春日风雨的无情。但词人认为更好仍是不要怨恨幽香磨灭，落花似雪，要相信，固然梅花踪迹难觅而它情意长留。
词做最初三句“难言处，良夜淡月，疏影尚风流”，大意是说：我很难说出我的门第，多想有一个美妙的夜晚，淡淡的月光投下梅枝横斜斑斓的姿影，从那姿影里还能展现出梅花的俊俏风流。
“难言处”是对下片所表达的复杂感情的总结。词人想象着在一个美妙的夜晚，淡淡的月光洒在梅花上，梅枝横斜斑斓的姿影又投影到空中上，从那姿影里还展现出梅的俊俏风流，应该是它扫迹后留下的一点情意。
梅花还会重开，并带来春的信息。“良夜淡月，疏影尚风流”凸起了梅花风格意趣的文雅，使全词的思惟到达了一个新的高度。那两句赞誉了一种饱经磨难熬煎之后，仍孤高自傲，对人保存自信心的崇高的精神操行。
如许的赞誉与她在《渔家傲》中对梅花的赞誉之词“此花不与群花比”，可谓是千篇一律，能够说词人毫不惜惜赞誉之词。显然，词人赞颂的是梅花孤高逸韵、傲世不群、不染纤尘的操行。
李清照的那首词具有很高的熟悉价值和艺术审美价值，她把梅花把花与人连系起来表示，自成高格，那恰是李清照咏花词做高明之处。词人对梅花的审美立场和写做办法，折射出她对本身和人生的熟悉理解。
那首词读来充满着一股凄凉悲苦的情调，因而在那首词里，词人借物咏怀，暗寓了出身之感，词做的主看抒情色彩非常深挚，词意与词境高度契合、情与景完美交融。
李清照塑造的梅花形象，坚贞和清高的特征跃然纸上，从中透露出其厌弃世俗的情怀和品性，更表示出她高格独迥、卓然超群的人格。
咏梅词做在李清照的咏花词做中数量为最，梅花几乎就是她本人的化身。李清照咏梅词的宝贵之处不单单在其文雅清丽，也在于顾影自怜，即文雅中傲放的孤单感。
李清照在那首词中凸起了梅花风格意趣文雅高远的特征，赞誉了梅花饱经风雪而仍孤高自傲、对人保存有自信心的崇高的精神操行，那梅花的形象莫非不是李清照对本身的叙写吗？
李清照的另一首咏梅词《玉楼春·红酥肯放琼苞碎》，被清代词学家、文学家墨彝尊誉为“得此花之神”的佳做。原词如下：
红酥肯放琼苞碎。探著南枝开遍未。不知酝藉多少香，但见包躲无限意。
道人枯槁春窗底。闷损阑干愁不倚。要来小酌便来休，未必明朝风不起。
在那首词中，李清照匠心独运，不只写出了梅花的色香和精神，更将其幽深的女脾气怀融进此中，整首梅词天然浑成，曲尽人意。
在李清照眼中，初开的红梅花瓣娇嫩，好像红色的凝脂，鲜嫩的梅蕊像美玉一样温润，恰好是如许温润如美玉，娇嫩似凝脂的梅花在词人面前绽铺开来。
词人不由得对着梅花悄悄地询问：幸运的梅花，你的花儿能否已开遍？词人不晓得它蕴含几幽香，只觉得蕴躲着无限的情意。春日里窗下有人忧伤枯槁，愁闷煞人，连阑干都懒得往倚。想要来饮酒赏梅的话便来吧，比及明天说不定要刮风了呢。
《玉楼春》上片由外而内，由形到神，层层深进地描绘了梅花之美，探花、赏花，意趣盎然。“不知蕴藉多少香，但见包躲无限意”，赞誉了梅花动人肺腑的幽香和含而不露的无限情意，展现了梅花不只以外在的娇美吸引世人的重视，更以其内在的高洁操行和深挚修养博得了人们的点赞与存眷。
下片则由花及人，她曾如红梅绽放、青春鲜艳，但现在履历人生风雨，已显枯槁。岁月不居，时节如流；韶华易逝，岁月倥偬。梅花是如许，人又何尝不是如许呢？
末句“要来小酌便来休，未必明朝风不起”便脱节了伤春的愁绪，邀梅对饮，劝本身爱护保重面前的美景与青春。情抱恨闷的李清照与花互赏互惜，而心里深处期看的却是爱人能及时到来与她相对小酌，共赏梅花。
那是词人昔日曾经拥有的幸福，而今却变得难以掌握。一旦明朝风起，花难再赏，人也将愈加枯槁失意，如梅含香的她虽情意无限，却不知丈夫还能否再来赏识、吝惜。
细细品尝李清照的那首《玉楼春》，文句中充盈着的淡淡的怜梅惜春的感伤情感，好像流水一样，从词人的笔尖心头流泻而出。但读完词做，又不会给读者带来些许压制，有的只是对李清照文字美、感情美、意境美的赞颂与惊羡。
《小重山·春到长门春草青》是一首惜春怀人之做，词人以梅花为抒情线索，寓情于景，借景抒情，塑造了一个豪情丰富而专注的女仆人公形象：
春到长门春草青，江梅些子破，未开匀。 碧云笼碾成全尘，留晓梦，惊破一瓯春。
花影压重门，疏帘展淡月，好黄昏。 二年三度负东君，回来也，著意过今春。
词做开头描画出初春的美妙气象：春天已到长门宫，春草青青，梅花初开，有的已经绽放了花瓣，驱逐明丽的春光，有的仍是含苞待放。那江梅蓓蕾与花朵相间，花蕊与梅枝互衬。词人寥寥数笔，就勾勒出一派鲜艳的、生机勃勃的新春气象。
通过如许的描写，抒发了词人热爱春天和回到亲人身边时的欢愉心绪，蕴含着词人对即将从头起头的重生活的神驰。
词人取出上好的碧云茶，碾碎的茶叶像白玉一样晶莹，她想留住春光清晨的美梦，就在她悄悄端起茶杯想饮一口的时候，一杯碧绿的春景霎时就将给惊破了。
层层花影掩映着重重门，疏疏帘幕透进淡淡月影，多么好的黄昏。但如许美妙的春光，却被词人在两年中孤负了三次。在此时此刻，她说什么也不克不及再孤负了那美妙的春光了，说什么也要好好品尝今春的温馨。在那里，词人抒发了不孤负美妙春光的愿看，因而能够说，梅花是她重生活的拜托和期看。
为什么如许说呢？本来李清照在青州期间，和丈夫曾有过屡次短暂的别离，别离曾让她屡次孤负了春日的美妙光阴，所以在等待与丈夫的再度重相逢时，词人的喜悦之情是溢于言表的。
同样是梅花初绽的春天，词中一扫以往相思幽怨的灰暗色彩，再也没有了“才下眉头，却上心头”的相思与愁绪。在那首词中，表现了女词人李清照对丈夫的依恋、款款密意以及等待丈夫回来后的无限欣喜之情。
“海燕将来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千”，那是李清照17岁的词做《浣溪沙》中的前几句。此时的她还待字闺中，还没有碰着她的白马王子赵明诚。词中写了在初春时节她与闺蜜们“斗草”的游戏。
固然燕子还没飞回来，江梅也已凋落，但丝毫不影响她们的心境，她们在青草初生的田野里觅觅觅觅，在明丽的春光里自在地逃逐。那幅图景闪现出词人无邪烂漫、热爱生活、热爱大天然的性格特征。
南渡途中，词人四处驰驱，夫妻二人生平收躲的金石古玩在转运途中也丧失殆尽，词人居无定所，长时间过着漂荡寓居的生活。即便是词人在如许的生活境遇中，她也不失文雅，她也沉着空中对生活。
而在那首名为《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》的词中，女词人就用轻松略带调皮的笔调生动地笔录下了在一个冷梅初绽的日子里赏梅、折梅、佩带梅花的情景：“睡起觉微冷，梅花鬓上残。”
当芳香心爱的梅花盛开时，对梅花爱得固执的李清照仍是不由得要摘摘一枝梅花，插戴在本身的头发上，那也展现了词人矢志不渝的爱梅操行。关于赏梅的心态，李清照在《殢人娇·玉瘦香浓》一词中，有着超卓的描写：
玉瘦香浓，檀深雪散。本年恨、探梅又晚。江楼楚馆，云闲水远。清昼永，凭栏翠帘低卷。
坐上客来，尊前酒满。歌声共、水流云断。南枝可插，更须频剪。莫曲待西楼、数声羌管。
上片开门见山，吟咏梅花且叹悔此次赏梅又迟来了一步。打开词章，词人描写了如许的一个画面：玉色的白梅花清癯超脱，浅红色的梅中上品檀香梅相形之下显得色泽浓艳，它们散发着袭人的香气；白雪正在消融，那雪压梅枝的美景已不见；实实令人遗憾，没想到赏梅竟然又来晚了。
在江水之滨，错落有致地摆列着无数亭台楼馆，那里梅花竞放，又是赏梅的好往处；词人世或仰看天空中飘荡的白云，间或俯视东流的江水；清冷的白天是如许漫长，沉浸在阵阵梅香中的探梅人，凭倚着雕栏放眼远看，信手卷弄着低垂着的翠绿色的帷帘。
江滨的楼阁中，赏梅的人川流不息，当良朋相聚时，他们碰杯飞觞、畅怀畅饮、纵歌抒怀，充满诗兴豪情的文人雅士对酒当歌，面临着文雅又令人心旷神怡的梅花。于是，群情冲动，纵情高歌。那歌声响亮悠扬，响遏行云，响彻流水。
该词至此，欢乐之情已达飞腾，激越的情感跟着歌声行歇渐渐平静下来，另一种心态便代之而起。词人笔锋一转，回到赏梅的现场，然后词做恰好在词人的感慨声中，在单独登上西楼的脚步声中，在幽怨的羌笛声中曲末阕尽。
那南边朝阳枝头上的花儿令人喜欢，能够攀折供插，需趁着它方开未残，快多些摘撷，或簪在鬓边，或插放桌案，把梅花的疏姿倩影和梅花的冷香冷艳尽可能地多留一些在身边。词人以至唤吁：万万不要比及花瓣残落、随风化泥的时刻再难过迷恋。
那首词看似充满了欢乐的气氛，其实李清照是运用了“以乐写哀”的手法。词人的意在言外却是借物抒情，感伤工夫流逝，花开花落，容颜易老，聚少离多，人生自得与相聚之时需尽情欢畅，待到《梅花落》的曲调已经奏起，羌笛声声抽泣诉分别的时候，离愁别怨便会展天盖地地袭来了。
赵明诚往世后，李清照用一首梅花词《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》，开启了咏梅悼亡的先河：
藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。沉香断续玉炉冷，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，几春情意。
小风疏雨萧萧地，又催下千行泪。吹箫人往玉楼空，肠断与谁同倚。一枝折得，人世天上，没小我堪寄。
《孤雁儿》寓悼亡于咏梅之中。全词没有间接描画梅的色、香、姿，也没有颂扬梅的品性，而是把梅做为小我悲欢的见证者。词人出力描写了丈夫往世后本身清凉孤寂的生活和凄凉悲绝的心绪。
词做开篇，词人的视线由室内投向室外：藤床纸帐，沉香玉炉，如水的情怀，景物是沉寂素雅的，心绪是孤寂悲惨的。词人在开篇几句中，将景与情连系起来，营造了一个凄清的意境。
词人心如行水，合理她孤单悲惨之时，突然传来那哀绝凄惨、催人泪下的“梅花三弄”。笛声引得词人放眼窗外，小风疏雨，梅心乍开，物是人非，更使人满腹忧愁，泪如雨下。含苞欲放的春梅似乎也能体味词人凄凉悲绝的心绪，当她为笛声所动，哀思欲绝时，梅花也不由动魄惊心、芳心破裂了。梅花是李清照人生际遇的见证者，同时也是与词人心灵相通的生命体。窗外的冷雨，淅淅沥沥地下个不断。女词人看着窗外的雨滴，她如有所思，她一语不发，只见她早已泪流满面。
处于风吹雨打情况中的梅花与泪眼朦胧、无所凭依的词人彼此映托，疏风细雨又隐托着词人现实境遇，梅花与词人进一步合成。
赵明诚已经往世，人往楼空，睹物思人，纵有梅花好景，又有谁与本身联袂同赏呢？词人思念丈夫，哀思欲绝，她想模仿东晋陆凯折梅赠友的故事，折枝寄梅，以使她和被思念者都得到一些安慰。然而，此刻折下的那一枝梅花，觅遍人世天上，竟无一人可供寄赠。
那人世天上再无人堪寄的一枝梅花已与李清照的生命情怀合成为一，再难合成。那是历尽沧桑的女词人在晚年的生命哀歌，是她发自心里深处的实情告白。
词人的孤单哀思似乎也只要手中的梅花能懂。无人堪寄的孤枝与漂荡寓居的女词人的命运是何其类似，梅与词人的形象完全合成，梅花超越了它的动物形象，成为词情面感宣泄的载体，梅花承载了做者丰富深挚的感情精神。
李清照词中的生活和感情都是她切身履历和切身体验过的，带有词人本身的个性和情趣，有着浓重的生活气息和实情美。
李清照晚年写过一首《清平乐·年年雪里》，便归纳综合了本身一生赏梅的履历。与其说是李清照一生赏梅的履历，还不如说是女词人一生感情轨迹的写照，原词如下：
年年雪里，常插梅花醒。挼尽梅花无好意。博得满衣清泪。
本年海角天边，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。
上片是词人对她和赵明诚往昔赏梅情景的回忆，词人挠住“常插梅花醒”“挼尽梅花无好意”那两处富有特征的生活细节生动地再现了词人早年赏梅的情景和兴致，表示出她早年生活的欢乐、闲适，也能看出步进婚姻殿堂的李清照对生活的热爱。
李清照婚后，与丈夫赵明诚豪情极笃，几乎天天相处，歌咏唱酬，文字校斟，抽书斗茶，颇得唱随之乐。
据宋代文人条记《清波杂志》记载：“倾见易安族人言：明诚在安康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以觅诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。”可见，词中“年年雪里，常插梅花醒”一句，恰是女词人对往昔美妙生活的实在写照。
下片是词人对南渡之后持久漂荡寓居生活的综述。词人以“故应难看梅花”寄寓本身的今昔之感、出身之苦、命运之忧，表示出其时词人漂荡沉溺堕落、衰朽伶丁的处境和饱经磨练的忧郁心绪。
南渡之后，李清照过着漂荡寓居的生活，特殊是赵明诚的往世给词人形成了极大的精神冲击，她的生活也曾一度陷进窘境。
此时虽梅花照旧，而词人的心境已大异于前，追想往昔，那虽寥落但仍能带给本身无限欢愉的梅花，而今即便把它揉碎也换不起一点欢乐，反而博得了满身的清泪。醒看梅花片片飘落，怎能不让词人睹物思人、黯然伤神？梅花的命运，不正象征了词人本身晚年流落无依、漂荡寓居的出身吗？
从以上李清照的咏梅词中，我们能够看出她是如许的一位词人，她将小我履历与文学传统相连系，且能破俗就雅，推陈出新，以女性特有的细腻感情和特殊的匠心精神将本身的人生和感情寄寓在梅花中，并付与梅以新鲜的生命力。
李清照把梅的生命过程与本身的出身际遇、人生道路加以比照，写梅同时也是在写本身，照顾梅同时也是在照顾自我。李清照咏梅，不但单是颂扬梅花的操行，同时也是在写本身的人生，抒本身的情怀。
在艺术手法上，李清照付与了梅花更高的美学价值和艺术特色，凸起了梅花的生命之美。在李清照笔下，梅花的每一种情态都融注了本身浓郁的感情，词人付与了梅以人一般的生命和灵性，使它也会有人一样的感情。
李清照咏梅词确实做到了情与景的完美交融，正因如斯，才使她的一首首咏梅词在千年之后仍然有着冷艳岁月、温润岁月的生命力。