与艺术同业，愿做一个摆渡人——写在诸暨市鸿一美术馆开馆之际

郦韩英，闻名企业家、艺术收躲家、美术馆兴办人

林风眠《盛开的粉红菖兰》，65.5×65.5cm，纸本设色，1958

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安德烈·克罗多《女子像》，55×46cm，布面油画，1981

藤田嗣治《刚睡醒的姐妹》，45.7×26.8cm，布面油画，1957

李青萍《绿色的梦》，79.5×37cm，纤维板油画，1980年代

关良《双岳揽胜轻船过》，53×38cm，布面油画，1940年代

新近，浙江诸暨市鸿一美术馆举行开馆首展。由浙江省美术家协会和诸暨市人民政府配合主办的两大主题展《雪泥鸿爪·名家精品展》与《叠翠流金·陈钧德绘画艺术展》同时表态。展品悉数来自鸿一美术馆开创人郦韩英密斯的私家收躲，包罗颜文樑、刘海粟、林风眠、关良、倪贻德、吴大羽、周碧初、吕斯百、墨沅芷、唐蕴玉、胡善馀、李青萍、沙耆、任微音、闵希文、墨膺、墨德群、苏天赐、陈钧德等诸多名家名做。展品精良，显示了民国以来中国百年油画史上一个个闪烁片段，做品本身的光线及其蕴含的深挚汗青，令人感触感染油画民族化摸索和开展的脉络，具有很高的研究价值。

郦韩英馆长，1971年生于浙江诸暨，系闻名企业家、艺术收躲家、美术馆兴办人。她口述了本身与艺术结缘二十载心路过程，其收躲、研究、办展等方面体味给人颇多启发。

——编者

2023年1月上旬，诸暨市鸿一美术馆举行开馆首展。那是继兴办上海鸿一美术馆之后，我又兴办的一家展览空间更大、艺术宽大更强的美术馆。此时此刻，许多往事浮现脑海，涌在心头。我与“艺术”结缘二十载，从收躲进道，继而办馆，还研究艺术史、美术史等，对艺术有越来越深的熟悉和豪情。是艺术让我进一步体味到，何为人生意义，何为艺术精神。

从儿时的梦想动身，在艺术旅途不竭探幽

我生在诸暨农村，那里山清水秀，风气憨厚。

我有6个兄弟姐妹，我排行老五。依靠父母节俭持家，小时候我们能过上温饱。我打小学会了为父母分管劳做，下学后往放鹅、放牛、割草等。晴朗的日子里，当鹅和牛在山野里悠然食草，我就拿着硬树枝在泥地上尽兴涂鸦，画树啊、鸟啊，沉浸在本身的世界里。我念书时功效首屈一指，出格数学等，但我上课常做白天梦，有时听着听着就云游远方了。记得那时所有课本的边边角角都被我随手画了有趣的图案，“嫦娥奔月”故事是我画得最多的。教师曾经问我：“你的梦想是什么？”我当机立断答道：“想做画家。”

中学结业后，为了生计，我学做成衣。在其时的我看来，成衣也是艺术家啊，靠着心灵手巧，将一块块布料裁剪出千变万化的服饰。几年后成婚，便与丈夫一路投身创业。

记得是1996年，我们起头“做工程”，承包基建。干那一行，得益于二哥的引导，通过他，我们闯进了一个门槛较高的行业。丈夫老周干事踏实、很有韧劲，也挺顾家。我们俩齐心协力，胼手胝足，从建筑承包到地产开发，一路学一路闯，干得“没日没夜”，“风雨兼程”。有了经济根底，在城市添置房产后，我们天然而然买些字画粉饰情况。我和丈夫都热爱艺术，见到喜好的书画、雕塑、玉饰就买买买，很快，家里的艺术品堆成小山了。

2000年前后，我们结识了很多学院派身世的国画家、书法家等，也零零星散买了些做品“试水”艺术投资。至2002年，一个偶尔的时机，我和丈夫成了“艺术赞助人”。那时中国美术学院有位画家预备举办小我画展，但场地租赁、画册出书、海报请帖印造、酒会安放等等需要200万元。那时的200万元能够买两三套商品房了。经伴侣牵线，我跟丈夫初次以“艺术赞助人”角色供给所有资金，搀扶帮助画家解燃眉之急，也因而拿到了画家的一批精品力做。我们将拿到的做品分送各路亲朋，本身则尝到了艺术帮助和艺术收躲带来的双重快乐。后来，在上海浦东购买了一幢近三千平方米的别墅后，我根据欧式建筑的风气配套要求，起头搜觅更合适别墅悬挂的油画做品。一天，我操纵在新加坡陪儿子读书的间隙，逛了本地原创画廊，被一幅光景油画牢牢吸引了。那是我第一次“相逢”陈钧德教师的做品。立足凝思赏识，我被深深地震动了！陈教师的绘画有一种内在力量能一会儿挠住你，感动你，做品色彩鲜艳却又崇高，令我爱不释手。我从那家画廊先后买了七幅陈钧德的做品，将它们重新加坡运回了上海浦东新家。后经伴侣介绍，有幸结识了艺术家本人。从那时起，我经常往陈教师家坐坐，吃茶品茗闲聊。陈教师是有深挚造诣又十分地道的老派艺术家，一提绘画艺术便喜不自禁，滚滚不停，往往寥寥数语就能讲到超卓的关键点上。他让我懂得，收躲的根底永久在于艺术价值。做品有了艺术价值，做品价格才会坚硬。他在画室里翻觅画做或其他什么，走起路来“笃笃笃”像小跑，有趣极了。不知不觉中，我成了陈钧德绘画艺术的次要收躲家之一。令我特殊称心的是，在他生前我们有过无数次无比放松的交换，他十分耐烦、爽快地议论创做所感。他的很多代表做，包罗《梦境》《双人体》《色草柠檬图》等等都被我珍躲了。我也特殊重视收躲他差别期间的做品，构成必然水平的收躲系统性。

能够说，从率性“买画”到理性“躲画”，转折点是从跟陈钧德交往起头的。跟着收躲数量、量量的进步，我对陈钧德教师的艺术兴致既走向宽度也走向厚度，所花精神也最多，从文献梳理到风气研究，再到召开学术研讨会，组织差别主题的个展或群展等等。我觉得有关陈钧德创做研究目前只开了一个头，有待专家学者不竭发掘和研究，我做得还不敷。

世上的油画风气有许多种。我对此中的“意象绘画”情有独钟。我以陈教师为一个坐标点，在时间轴上往前推移，查找还有哪些属于本身心仪的艺术家。顺着那一脉络，我重点研读了开启中国现代美术教导的三位拓荒人物：刘海粟、颜文樑、林风眠。特殊年代，陈钧德曾经得到他们的贵重私授。斗转星移，我竟也能通过差别渠道收躲了三位巨匠的佳做，实是靠了艺术缘分。印象最深入的是刘海粟先生的一幅做品《巴厘岛光景》。

2017年西泠拍卖行举行“现现代艺术品拍卖”。为了不讹夺时机，我在现场守候到三更2点多钟，如今想想我也够固执的。刘海粟先生的《巴厘岛光景》是和一今日记一路举拍的，日志是日本记者于1940年所写，昔时他在上海与老友萧先生互相赠礼，日本记者拜见萧先生时送了一方印章，而萧先生给了他一幅老友刘海粟先生的做品。日本记者精心保留那幅画，80年过往了，他本人早过去世，其后人也不断收躲得好好的，连同日志一路。该日志“复原”了昔时的一段友谊。做品自己十分超卓，其背后故事折射的文献意义，都让我冲动不已。那件做品拍回来后，刘海粟的小女儿特地来我馆里看那幅画，又给我讲了她父亲的另一则故事：其实，那幅做品是在巴厘岛出亡时画的，其时刘海粟先生在国内办学倡导人体课，被军阀视做地痞功要挠起来，刘海粟先生为出亡往巴厘岛，便是通过日本直达的，其时战乱，靠那个日本记者帮手才得以成行。故事到那里还没有完，后来因为那段与日本人有过往来的履历，刘海粟受运动冲击时便多了一条“罪行”。通过做品表里的故事，我慨叹良多。我觉得收躲是件十分有意义的工作，不只能保值增值，还有助于复原汗青，传承文化。

近七八年以来，我不断处于在研究中做收躲，又在收躲中做研究。如许的修行体例令我十分充分。在我收躲的早期现代艺术中，关良先生的那幅意写性绘画《桃子与花》深得吾心。陈钧德教师说过，关良先生的绘画看念十分“自在”。从那幅躲品里我是深有慨叹。关先生的自在，是中国式的立体派。《桃子与花》的画面结体以一种变形超然存在，无论花、果、物的圆，纹理、盘的方以及与纹饰的叶形唤应，都营造了卓著的形式美感。

我时常将吴冠中、苏天赐、陈钧德等做品做比力性赏识，深感他们的语言风气都十分明显，身手也都精湛，但又有一种内在的联络，出格在摸索油画民族化表达方面，都弥漫着浓重的东方兴趣及精神。还有我收躲的墨德群的《NO.282》。画面一蹴而就的笔触，合成了传统气韵、宇宙心灵、大象无形、张力十足的超现实意境。我也喜好将倪贻德、周碧初、吕斯百等停止比力，他们都具有江南文化的布景，都倡导现代主义美学，在个性化语言中均有卓著建树，但他们绘画里都充满一股温热的力量，那是一种历经风雨仍然抱负勇敢的精神操行，也使海派文艺血脉得以继续和延续。还有两位画家的躲品令我经常凝神。一个喊墨沅芷，一个喊沙耆。墨沅芷1921年移民美国，是个英年早逝却极具才调的艺术家。我收躲的《纽约之夜》（50×61厘米），是他成熟期间偏传统手法的油画，笔调轻松、诙谐，光影生动而洗练，营造的意境栩栩如生。他不满四十岁得了精神疾患，郁郁寡欢，因而他的做品充满着“纷歧样的味道”。沙耆呢，1937年留学比利时，在素描、油画、雕塑等多方面表示出异禀，三十多岁天妒英才，使其得了精神团结症。我收躲的是沙先生早期留学的精品，适意性勾勒所展现的先天喊人过目难忘。从早期现代美术运动前驱们的躲品里，我感触感染到大时代大水留下的烙印是那么清晰，他们竭尽全力往拼搏往斗争，用饱蘸感情的画笔往描画实善美，他们的做品中流露了阿谁年代艺术工做者民族审美、形体感知、色彩语言的特色，耐人咀嚼。

我列举的那些艺术家及其躲品，大多来自公开拍卖，也有一部门来自家属。每次发现拍卖会上有我等待的艺术名家的做品，我城市顺着艺术家的生长履历和艺术改变，研究所拍做品的时代布景、创做思惟以及艺术家的精神形态，当然也做多方面的判定。无数次的看摩、研究、判定、交换，使得我在艺术收躲的道路上领略到无数“奇异的光景”。

艺术是别致的，当然是指艺术杰做。我的收躲根本沿着三大主题，其一是二十世纪现代主义绘画，躲品涉及中国油画界第一代、第二代诸多艺术前辈，也包罗与他们同时代的法籍日裔绘画巨匠藤田嗣治，以及昔时受林风眠邀请来北安然平静杭州国立艺兼任教的法国闻名画家安德烈·克罗多等；其二以现代海派油画领军人陈钧德教师的专题为主，包罗比陈教师年纪稍长或差不多平辈的新中国美术运动旗号人物靳尚谊、罗尔纯、闻立鹏等等；其三是更年轻一些的现代优良意象派画家的做品，包罗外省市的戴士和、闫平、王克举、张冬峰、任传文、段正渠、黄菁、管朴学、李江峰、王琨以及上海当地的周长江、俞晓夫、姜建忠、黄阿忠、刘曼文等等。我的伴侣圈，我的事业，现在都围绕着艺术转，那是过往想也没有想过的。

与艺术一路摆渡何其幸焉。我也愿做一个摆渡人

当一颗种子在心里埋下，天时天时的时候总有抽芽、会长大。

美术馆于我就是如许的。2014年，我与丈夫筹议，他陆续在房地产范畴深耕细做，而我预备“歇一歇”，先玩玩艺术品等。丈夫认为我只是“暂时的休整”，当然表达理解和撑持，却不意我一干就干到今天，“毫无收敛的迹象”。艺术于我就是如许吸引力十足。

我操纵原先上海公司总部的办公地，请专业设想师设想，革新成契合专业美术馆要求的上海鸿一美术馆。新设想革新后的美术馆一经表态，圈表里可谓“眼睛一亮”。

鸿一美术馆在博物馆、美术馆星罗棋布的上海，规模不算大，但容许我“王婆卖瓜”自夸一句：影响力却不小。因为，我们十分重视特色。我们的特色是小而精，安身的底子是展览量量。鸿一美术馆开馆第一年，也就是2016年，即先后举办了《陈钧德油画做品展》《“写影意趣”——中国名家油画做品邀请展》《青年艺术家做品展》《“东韵·西语”黄阿忠绘画做品展》《“浮生·心界”任传文纸本水彩做品展》《“与名家同业”——首届国际水彩名家上海年展》等等，此中，《陈钧德油画做品展》的全数参展做品来自我的私躲，形成了必然的颤动。其时陈钧德与老婆罗教师特意赶到我们那家“名不见经传”的小美术馆来看展。许多美术界、评论界、收躲界大佬也抱以“惊异”接踵而至。之后，上海滩上耳熟能详的艺术名家，以及外埠优良艺术家，还有国外名家都相继来办展。我们还推出《“与名家同业”——首届国际水彩名家上海年展》，主办首届“国际水彩操练营”，安放在国际水彩画范畴声誉卓著的外国水彩巨匠西蒙尼、约瑟夫、佐拉兹等担任导师，亲临鸿一美术馆向青年学员教授身手，并与学员们一路在外滩写生，上行下效。那时，我忙得不亦说乎，几乎天天一睁开眼睛，满脑子想着美术馆事儿。为了替看寡找到艺术“新面目面貌”，我每年不辞辛勤，马不断蹄地驰驱于北京、吉林、湖南、广西等地；每隔一段时间，就在鸿一美术馆推出一个或若干个“新面目面貌”。所谓“新面目面貌”并非初出茅庐的年轻画家，而是指外省市那些暂时不为上海躲家或看寡熟悉、但曾屡次参与全国性美术大展的优良画家。

当然，“发掘”艺术家办展的过程陪伴着甜酸苦辣。譬如，油画家任传文，是意象油画现代性摸索代表性人物。他的绘画非常重视精神感触感染，他用油画、水彩所描画的光景都不是间接从眼中所见的现实“截取”，而是带有类似文学的追想、回看，意境似实还虚、似实亦幻，令我十分喜好。他在上海甚至江南一带知音还不多，我却觉得十分好，就满腔热情在鸿一美术馆为他筹谋个展。迄今我已经两次为任传文教师筹谋举办了油画和水彩展。

寡所周知，办美术馆，是造福于公众的文化事业，也是很烧钱的公益事业，故有人将美术馆比方为“吞金兽”。是啊，凡是美术馆想长久安康地保存，离不开政府和社会各方的撑持。从我看来，兴办美术馆的初心是单纯的，即“热爱”二字。全世界美术馆的保存形式几乎都靠“贴钱”养着，有的靠政府补助，有的靠基金运做。兴办鸿一美术馆，我对“烧钱”也有心理预备的。一方面，我本身会按期拿出部门资金投进美术馆，也会将一部门私家躲品捐献给美术馆；另一方面，我会发扬多年处置房地产开发和金融投资等体味，策动各方面力量配合参与美术馆建立，让那个公共的文化艺术空间具有继续保存开展的才能。

在上海兴办鸿一美术馆数年后，我感应应该为生我养我的家乡诸暨也兴办一家。那时，在本地政府的鼎力撑持下，我的“方案”更大了，最后拿地盘的时候就想着要盖一座规模逾万平方米的艺术综合体，包罗一座艺术酒店+一座现代美术馆。

两年前主体建筑完成，那两年在做拆修。诸暨鸿一美术馆与上海鸿一美术馆差别。它的设想团队具有国际布景，更具国际范儿。一万多平方米的建筑里，包罗两大展现厅、学术陈述厅、会议室、开幕走秀场合、咖啡吧、材料室等等，还有必然规模数的星级酒店客房。目前还方案再建一个窑厂，专门用于烧造艺术家的陶艺做品及其衍生品。根据它的前提，我们将集艺术展览、少儿美术培训、主题写生活动、绘画高研班等于一身，立体化地供给公共美术展现、教导等办事本能机能。详细到展览上，初步方案有油画、水彩、现代水墨、雕塑、安装，以及全国甚至全球邀请展或双年展。恰当时候，还举行小型拍卖，让人们将艺术带回家。

回忆多年以来，我游历了许多国度和地域，每次都情不自禁眷恋在博物馆、美术馆。昔时做为“看光客”“艺术朝圣者”，更多只是看摩。现在，本身转型成为美术馆开创人、馆长，我根究的工具越来越多，落脚点也纷歧样了。我想，意大利、法国等一些城市里，陌头丰富的雕塑，以及星罗棋布的美术馆、博物馆、画廊，滋养着那里的公众。我多么期看，家乡诸暨也有越来越多艺术机构，让家村夫民、出格家乡间一代能遭到深挚的艺术熏陶。所幸的是，梦想一步步照进了现实。怀着公共意识、文化意识，我将对本身在艺术方面的国际资本、外省资本、上海资本等做有效整合，为家乡诸暨打造一个并世无双的公共文化项目。

总之，我跟“艺术”打交道已有二十多年。人生是一场单独修行。人人都在时间的河流里一次次地摆渡，家庭、教师、友伴、同事等生命旅途中碰着的人们不竭成为渡船，使得我们能跟从时代不竭向前。其间，我能找到“艺术”一路摆渡，何其幸焉。我也愿做一个摆渡人，将美术馆建立成一个渡船，搀扶帮助更多人与艺术同业。那，即是我的抱负。

口述：郦韩英

整理：萧丁

编纂：范家乐

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