做者 / 塔塔君
编纂 / 彼方
排版 / 慧酱
“动画中，美少女能够做任何工作，那自己就意味着无限的可能。”
前段时间播出的动画片子—— 《片子 摇曳露营△》（2022）史无前例地做了一件在美少女动画那个类型之下，曾没人敢做的工作：在原做漫画和电视动画剧集还未结束、二者都还在讲述配角少女们高中时代的情状下，片子版却描画了她们成为社会人之后的故事。
《摇曳露营△》改编自日本漫画家あfろ所创做的同名漫画，在此次剧场版播出之前，已经播出了两季电视动画剧集，第三季动画也已起头造造，故事次要围绕各务原抚子、 志摩凛等一群热爱野外露营活动的女子高中生社团活动展开。
此次的剧场版，则讲述了长大成为社会人的凛等人在忙碌的工做之余，想要做成一件学生时代做不到的、只要成年人才气做到的工作——造造本身的露营场，最末，那个露营场在履历种种困难后得以建成，可喜可贺。
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如斯看来，那部片子并没有丝毫僭越的处所，但笔者认为那种不僭越关于《摇曳露营△》来说，恰好是一种退步。因为我曾期看那部片子可以为剧集动画带来更多的可能性——以《轻音少女！》（2008-10）动画为代表，那类美少女动画很少描画她们不再是学生之后的生活，似乎一旦描写了就触碰了禁忌。《片子 摇曳露营△》所做的就是要触碰那个禁忌。（就像良多人底子无法想象成为社会人之后的平泽唯，即便许多同人创做对此停止想象，但平泽唯等角色长大成为成熟的大人总会存在某种违和感。）
可是看过片子后我却发现，那个本该更有气概气派的做品，却把少女们将来向前行进的时间之路给堵上了——曲白地说， 那部片子把做品的可能性，酿成了独一。
而那似乎关系到一个更开阔的话题：日本美少女动画，出格是以某个兴致、志向为核心的美少女动画，若何天然而然地与看寡凝视她们的、一种近乎恋物癖式的视线匹敌，以至崩溃来自看寡的视线？
恋物癖的视线，又若何？
就像描画美少女露营生活的《摇曳露营△》一般，日本的那类美少女动画，出格是以某种志向、兴致为核心的美少女动画似乎不断无法制止一种来自看寡的视线——一种有时以至近似于一种恋物癖式的凝视。
在她们生活的小小世界中，看寡们存眷的，是她们生活空间以及通过少女身体在那一空间中闪现的、肉身的戏剧，很多看寡笑称 美少女们在剧中干着中年大叔感兴致的工作，而只如果美少女，做什么、具备何种冷门的志趣都是别致的有趣的。
无怪乎有良多人认为，那现实上那就是一种近乎猎奇的体验，以至评论那类动画时，也会凭仗一种体味主义往用到“箱庭”那个词，意即 她们的世界是狭小的，她们的关系是封锁的，她们的时间是轮回的。
那种轮回的时间概念，试试呈现在那类动画中，出格是一种被称做是“空气系”*的动画中。
*“空气系动画”：“空气系”又被喊做“日常系”，那是2000年前后呈现的一种日本ACG做品特有的故事类型或形式，次要是描画（萌系）年轻女性角色之间的日常生活，其冒头的标记性事务即是《阿滋漫画大王》（2002）的动画获得胜利。
我很喜好举《轻音少女！》那个典型例子来指出所谓“空气系”的时间特征：那些少女似乎天天都过着两点一线的校园生活，但在难以察觉的流逝的时间中，潜移默化的改变，又不竭把她们推向高中结业之际——许多“空气系”动画会把初高中的结业做为故事的一个起点，起点之后即是抵达了“长大”的彼岸，而不再往描画结业之后的故事，也就是前文所说的“禁忌”。在那些动画中，时间以轮回做表征，向前延伸的特征被有意隐躲。
本季度播出的新番动画《Do it Yourself!!》在许多处所都契合上述特征（先不管能否是所谓“空气系”，讨论那个名词的定义自己就很无趣）。但该做在笔者看来讲述了一种关于创造的“神话”：通过凝视少女们停止 DIY 的身体，见证素材在身体的“造动”中成型并获自得义，让手绘动画的做画在表示 DIY 之成为隐躲配角。
《Do it YourSelf》：本做讲述的是女子高中生们
在社团手持东西停止DIY造造的日常。
那部动画关于 DIY 的定义的偏执在于：那是一种往现代工业化的、回回原始性的创做，片中的角色亲身 DIY 一个手机，那种崇尚手艺的创造没有被回进配角们对 DIY 的概念中，曲至截稿播出的故事，手艺照旧与崇尚原始与纯朴的 DIY 功课是对立的。
此外，片中也处处强调高新科技对存在于生活的方方面面：好比老是有无人机悬挂于空中的日常光景，优等高中培育提拔学生进修 3D 打印手艺，具有将来感的校车设想等等，以至是通过两位女配角 小自（せるふ）和 布丁（ぷりん）的家停止锐意比照，以此到达对 原始创造的情面味的强调。
笔者认为那能够用一个词强调本做的价值取向——“アナログ”，也就是“analog”。analog 的字面含义，指的是一种模仿、拟似，一品种似的形态。正如模仿信号（analog signal）与电子信号（digital signal）是相对的，有着与现代、科技相对的含义。同时在日常语境中，笔者认为 analog 能够引申为一种用拟似的体例往接近实在与原始的、以至是天然主义的含义。
而到了日本，“アナログ”又有复古的、温润的（古い、温かい）的含义。好比，良多人会把宫崎骏看做一个“アナログ”主义的动画人，在大量利用 CG 的 《鬼魂公主》（1997）《千与千觅》（2001）《哈尔的挪动城堡》（2004）之后，他又从头在数码造造动画的时代力图一种手绘、手做的，回回原始的表示：在 《悬崖上的波妞》（2008）中，他用实线勾勒液体的形体，好比波浪的表示并不是是传神的，并不是现实中我们所见的光景那样，物与物、色与色之间有着许多没有阻断的鸿沟，而是动画的色块与持续线条存在于统一画面中，几乎任安在动的都具备切当的形体（而不属于布景的一部门），并由此被看寡感知的。
那种彼此阻断而呈形体的波浪表示，似乎为本片波浪化做大鱼、波妞踏在拥有喷涌而出的大鱼形体的波浪上的那个核心绪节做了有力展垫，由此顺利将片子引领至飞腾。
在 《刮风了》（2013）中，宫崎骏不吝破费一年多的时间往完成一个地震的场景。那个地震场景也没有传神化的表示：他通过手绘的体例，让本应该是坚实的地表突然变得像橡皮筋一样弹性；此外，关于利用多层布景美术绘造的房子，宫崎骏则通过将那些分层布景停止波浪般的凹凸运动，表示出了鳞次栉比的房屋在晃动的样子——那现实上就是一个个朋分的图层在蜷动，更类似于赛璐珞动画中的分层“harmony”*运动的构想，而在本做中却是在数码造造的情况中来展示的。那也在必然水平上再次印证了， 无关造造体例，“层”的美学构成了日式动画的根底。
Harmony*：“Harmony”是由动画表演家、导表演崎统创造的一种在动画中通过突然呈现静行的插画——区别于常规的赛璐珞风画面——达成强调某个霎时的技法，也指动画中摘用和布景美术无异的绘造体例的动画层。好比《风之谷》蜷动的虫王的盔甲，就是多层和布景美术同样材料的“harmony”画表示出来的。
《Do it Yourself!!》的“アナログ”，并不是是由前文所提到的科技与手做的比照来突显出来的，而是来主动画的原生量性—— 做画的自我意识之醒觉。
为何本做要固执地表示为一种往现代工业化的 DIY ？它为什么要详尽描画那些 DIY 的过程以及停止 DIY 功课的身体与身体操控的器械？我认为那种 DIY 功课现实上就是让某些素材在创做中，也在毗连、革新、组合中成型。最末，无用处的素材酿成了具有意义的工具（好比木板酿成椅子，贝壳酿成项链）。
而那种活动在动画的表示中意味着一种变形（metamorphose）。手绘动画做为运动图像，图像之间的改变，那之中的“间”与符号的自我统筹并不是是封锁的，而是开放的、多变的、多义的，即便是统一条线条内，都可能存在着因为下笔力度差别而招致的粗细纷歧。
手绘动画没有 3DCG 动画的持续，无论是空间仍是时间的表示，点线之间、张与张之间是阻隔的、非持续的、非统一的。正如模仿信号也是以一种持续、颠簸而延伸的线条频谱，往模仿一种现实信号的容貌，正如片子以 24 帧图像的持续来表示现实中没有阻隔的流水。
而恰好，手绘动画在通过符号化诠释现实、停止写实活动时，它所具备的不规整性、非统一性，也释放了现实世界均一的、固定的特量。因而，在诠释实在、情面味——或说诠释“アナログ”那件事上，手绘动画确实有着不讲理的特权。
某种意义上，《Do It Yourself!!》第 1 集在手工活那项通过双手来创造物件的活动中，以“アナログ”的复魅迎来了飞腾。而将器械付与生命的手绘动画与智能科技时代的手工活，两种都是一种创造活动，也都在“アナログ”的飞腾中得以相遇。（放远一点往想象的话，本做中手工活所处的情况，莫非不恰是在现在喜好用 3DCG 往表示机器和器械以至身体的当下动画情况，照旧有一群鸠拙的“アナログ”主义者在用手绘动画往表示机器的生命的写照吗？）
第 4 集又以一种恋物癖的视线表示少女的肢体，如与人产生联络的手、充满创做的陈迹的手，与空中密切毗连的足，以及身体的附着物——与手共舞的影子、确认物与量之实存的影子、描摹体肌之容貌的影子——影子也是拥有生命的身体。
那一集固然没有什么正面描写 DIY 的部门，但那集的“アナログ”在于用做画的体例来“造造影子”，通过影子来确认物与身体。小自和布丁两小我小时候 DIY 的风铃，长大后照旧映照出切当的影子，当下的布丁才勇敢了本身脚踏于此，安身于此的新年（在上学前穿好鞋的时候，她踮起了脚往地上悄悄一踏，勇敢了本身要做的工作）。
《Do It Yourself!!》是“アナログ”的复辟，通过聚焦少女们停止 DIY 那一活动，是一种人造物越过了人类身体获得了自主意识，在做为创造活动的手工中，做画自己也迎来了自我意识的醒觉。
许多足够优良的美少女动画都证明了 恋物癖的视线，并不是是负面消极歹意的凝视，而且在那种凝视中，我们会发现此中霎时显露的自我意识——那也是一种不亚于我们现实世界的实在，我们从中可以发现与我们的视线抗衡的力量。
说起来，本年岁首年月播出的 《明日同窗的水手服》同样是一部“美少女恋物癖高文”，讲述了一个神驰水手服偶像福元干的初中少女 明日巷子，在早已经把校服改为西式礼服的蜡梅学园中，照旧身穿戴由母亲亲手缝造的水手礼服，并和四周的少女成为伴侣、融进情况之中的故事。 （点此回忆文章）
无论是动画仍是漫画，都聚焦于少女的身体，出格是一种运动的身体，以及好像影子一样披在身体上的水手服（做为身体的代办署理）。
笔者在此想提及的，是动画版由 中村章子创做的片尾影像——那是本片抗衡恋物癖视线的一个处所：该影像描画了一个充满了身穿水手服的女学生的校园空间，那些少女无疑都是来自过往的鬼魂，她们存在于一个恒定的、未必实在存在的过往时空中。
中村章子创造的，是一幅名为 “水手服”的群像。而那组群像、做为身体的“水手服们”，在统一静行空间中如一段非线性的时间流淌着，展示着运动的韵律。她们既是身穿统一水手服的集体 （就像具有同一格式服拆的偶像团体一样，某种意义上那个影像也是一种偶像团体 MV 的变奏），又是彼此独立、自成一个个离散的时间的个别。如斯看来，正因为是一种恋物癖的视线凝视着那个“她们”的群像，我们才重视到此中身体的主体性，重视到身体的自我醒觉。
不要恐惧视线来反刍一下，又若何？
除了上文提到的《摇曳露营△》，近期还有一部做品，其片尾影像的创做展示了另一种匹敌看寡凝视的可能性。
假设我们要为由吉成钢创做的几个《向山进发 Next Summit》（2022）片尾影像归纳综合一个配合主题的话，那即是——那些鲜为人知、无人晓得的视线。
那部做品同样以登山那个兴致为导向，聚焦于少女的动姿，大至爬山的肢体运动，小至头发随身姿而摇动。曲白一点地说，重要的不是登山那项运动，而是正在登山的美少女正在运动的身体。
在我看来，在《向山进发 Next Summit》中，崩溃那些视线的可能性，就存在于片尾影像中，也就是做品内部对某人对少女们投来的、无人晓得的视线。那些影像或是存眷了正片破费少少翰墨描画的副角，如女配角葵的父母亲和打工的前辈，或是少少被正面描画的关系，如葵一家三口的关系、葵和穗香的私家关系。
片尾影像就像一个角落，拆载着那些被“注释”“萧瑟”的视线。 然而那个影像所代表的含义，仅仅如斯吗？
在第 5 集的片尾影像正面描写了葵的父母亲——那两人在正片中鲜少翰墨，从看向葵的母亲的背影中，从父亲偷拍家人的手机画面中，我们察觉到了亲人一次又一次视线的投射。而那种投射最末得到了反应，葵感触感染到了母亲的所感所想。
此中，有两处关键是：其一，镜头从母亲背后拍摄母亲看向葵和她的青梅老友日向（C1-3），想起了学生时代的本身与友人的光景（C4-5），此时镜头才从站在前景的日向越过，逐渐特写看向女儿的母亲的正脸（C6）。
其二，下一幕视点切换到了刚回到家的父亲上，此中一组镜头是如许的：镜头从正面拍摄父亲用手机在拍摄着什么（C7），下一个镜头切到了天井中的母女浇花扳谈（C8），再接下来的镜头则是从侧面以一种客看的镜头拍摄正在客厅里摄影的父亲（C9），C8-9 两个镜头解答了父亲视线的标的目的与起点——他在客厅拍摄天井中的妻女，C8 既是父亲镜头中的画面（相机镜头替代了父亲视线），也是做为客看视角的摄像机的画面（不属于任何角色的视角）。
阿谁看向母亲凝视女儿的视线、看向正在拍摄妻女的父亲的视线，实的只是一种闪现客看完全情景的镜头的视线吗？事实那段影像的次要范式，几乎都是先有一个某角色看向别人的镜头，下一个镜头则是那个角色所看到的光景，从而完成一组又一组的揭秘式的镜流。多视点差别视线的抛接，才闪现了关系的各自回荡。（好比在切换到父亲视点后，父亲回到家和妻女打招唤，唯独老婆（母亲）在煲德律风粥没有回应，站在父亲的角度我们天然不晓得老婆在和谁聊得那么高兴，但我们从上一个母亲（老婆）的视点得知，可能她正在和学生时代的老友聊天，而激起她那一行为的，恰是女儿葵和老友日向的互动。）
因而，假设把那些凝视父母的视线看做是一种来自全知的客看视角，我认为是高耸的，恰好应该视做和其他主看视点的镜头一样，是具有自我意识的、具备某种深切感触感染的体验的镜头（视线）。那些视线的谜底我觉得就躲在最初母亲和葵一路看的私家照片中。
看照片的行为意味着双重且差别时态的视线的在场。摄影的时候，此处人透过摄像机的视线所见之一切定格成图像，那种视线成为照片的一霎时便已成了过往；而看照片行为则是对曾经的视线停止反刍，做为当下的视线从头审阅过往的视线，从头审阅曾经的体味，最末上升为某种体验。
那放在《向山进发 Next Summit》的片尾影像则阐明为，葵和母亲在完成了一次关系的互体裁验后，她们看着那些一张张照片，葵、日向、母亲于差别时间的照片中在场，她们反刍着那些曾经不知谁拍下的照片——不知谁投来的视线，曾经在无意识中感触感染过的关系的回荡，在此次反刍中于那些原有的体味连结着间隔，从头感触感染本身的感触感染，并在回忆中再度体验那些关系曾经回荡的姿势。
因而，前文提到的“具备某种深切感触感染的体验的镜头（视线）”莫非不恰是如许一种势必会到来的反刍视线么？那些密意而体察的视线，何尝不克不及是来自被摄体某种超越体味的凝视？
第 8 集的片尾影像也显示了类似的体验：那个影像让已经成为照片形态的时空和正在停止的时空交互交叉。此中，照片通过加上噪点滤镜来表达出，与正在停止的事务时空区分隔来。而开头结尾两张由穗香拍的照片下方留白处，都有用铅笔为那张照片题的名字，开头一张是葵背向相机看着远处的云层与朦胧的城镇，定名为“云雪”（くもゆき，C10）；结尾一张是葵看着相机立于峭壁前，疾风撩起她的头发和衣裳，定名为“立于断崖”（断崖に立って，C11）。
值得重视的是，固然照片都意味着一种过往时态，但那两张照片和中间几张连拍葵的照片又有差别的时态，中间几张连拍葵的照片是一种同时展现相机所拍的霎时（那几张照片和前文写的，相机替代了来自别人的立即的视线是一样的），而头尾两张的笔迹，似乎表白了那些照片已经被贴于相簿中，比照片的定名恰是意味着对原有体味连结间隔后停止反刍的结论。因而那段影像同样存在一个在将来某人看回那些照片的动做，也存在一个“势必会到来的反刍视线”。
那些对曾经的视线停止反刍的视线、对曾经的感触感染停止再度觉得的感触感染，那种另一个“自我”的视线恰是一种无人晓得的视线。那些反刍的视线与看寡存眷她们的视线堆叠，并指向不知何时的将来，总之在做品内部的世界中，她们的时间已经得以延伸，不再是被局限于一种日复一日的时间概念中。
值得一提的是，吉成钢创做的那几个片尾影像，次要是以静行画为主（可能因为工期或其他原因只要前几集的片尾影像是动画），正如前文所说的，本做存眷“动”的方面其实是不缺，“静”在那部“动”拥有特权的动画中同样微不敷道，吉成钢的静行画影像却以静行描画了时间自己，那莫非不恰是“harmony”静行画的意义么——在本来物量现实的客看写实时间中，一种充满主看性的时间突然降临，主宰了天然活动的时间，并构成了一种此刻永久的印象。那正如故事内人物所履历的实在的物理时间，以及人物心里所感触感染到的心理时间通过影像将那些时间具现化，让看者与那种主看的时间到达同调。因而“harmony”做为静行画，是具备时间意义的。
在《向山进发 Next Summit》的片尾影像中，正如前文所说，包罗看似是客看的镜头（视线），都能够阐明成一种被“自我”主宰的时间， 无人存眷的视线恰是如斯被停止提炼并神谕化，即便是再通俗不外的日常也能够为那些以兴致志向为导向的美少女动画付与神圣。
应该说，时间是活动的那件事通过静行的时间截面表示出来，那些被淬炼出的时间截面所构成的“协调（harmony）”，为生活的意义，时间向前行的意义，也是抗衡与崩溃我们视线的力量。
再前进一点，又若何？
假设我们将其回纳为一种做品类型的话（并非“空气系”），《Do it Yourself!!》《向山进发》，包罗《轻音少女！》等做品都把兴致导向做为了世界的中心，而那也构成了一种只如果美少女、做任何事都能够的公式，正如开机器人的美少女一样，而抗衡我们凝视美少女的视线的力量，恰是在如许的公式中闪现。
在那里，我们还需要从头讨论一下《摇曳露营△》那部做品。
《摇曳露营△》是连载于 芳文社旗下杂志 《Manga Time Kirara Forward》（まんがタイムきららフォワード），是《轻音少女！》所刊载的杂志 《Manga Time Kirara》的姐妹志之一。
那一系杂志做品根本都被称为 “Kirara系”，衍生出了诸多以美少女+某兴致志向、某种设定、某种世界看为程式的做品。一说“Kirara系”，人们就会情不自禁地浮现一些刻板印象，而那些印象也构成了一品种型。
《摇曳露营△》又是若何看待做为兴致的“露营”那个导向、若何处置往那种美少女与兴致志向的组合的呢？
《摇曳露营△》拔取了一种最罕见的体例—— 从兴致的中心逃离，转而专注于生活的中心，写实地描画一种生活的立场，看似是统一类型，但现实上蕴含着反类型的可能性。
举一例做比照，同样是本年播出的“Kirara系”动画《女孩的垂钓慢活》（该做和《摇曳露营△》连载于统一杂志），其在面临现实伤痛议题，就摘取了一种极为守旧的处置体例：那部做以重组家庭那个很现实的话题切进故事，配角两个女孩履历各自亲生父母的伤痛之后，都面临着若何接进再婚家庭的新情况的挑战。而那个过程，在做品中现实是被省略了的，取而代之的，是她们敏捷和谐地适应了新情况，并起头了和谐温馨的日常。
固然她们被设定成高中生，但那看似幼龄的人设，以那种萌系做品的符号性，越过了现实主义的沟壑。在第 11 集中，故事讲到母亲之所以决定再婚是因为女儿的体谅，此时看寡正如她们的父母一样，不带量疑地承受了她们令人欣慰却不知出处的世故情面（并享受她们带来的那种冲动）。
《女孩的垂钓慢活》
那和其他同类做品一样，恰是她们做为萌系角色自己存在的符号性——那些萌系角色都是无前提领受看寡投射来的怜爱，才是空气系那个平安日常乐园的根底。原生家庭不完全那个布景存在，却又绝不会深进描写，仅仅是浅尝辄行。而如许的设定，就承担了来自看寡的怜爱的欲看。那也是常被人评论道的 “箱庭世界”所展示的看寡与角色的关系—— 那个世界和角色承担着看寡的凝视，承担着看寡本身也可能并未察觉的隐含的欲看投射。
《摇曳露营△》同样是关于几个女孩子的学生日常，却是反凝视、不断突破那种凝视的，曲白地说，就是角色有角色本身的人生，有他们本身完全的生活世界闪现。那部做品并没有承担我们贪婪的欲看。而那种反凝视的奥秘，恰好躲匿在露营起头之前和完毕之后，而非露营、游览之中。
在我看来，最能表现那一点的是第二季第四集。那一集讲述的恰是出门露营前的故事，抚子为本身初次单独露营做预备，姐姐见她为买露营用具愁资金问题，静静为她安放了兼职工做，而她又用那份兼职工做赚到的钱多给姐姐买了一个电动热宝宝。
夜里，凜把热宝宝静静放在姐姐车上
片尾曲处，镜头在抚子家外固定机位拍摄，然后闪现从晚上到第二天早上的改变，从客厅的灯光到房间的灯光，最初一一熄灭进进暗中后，晨光的晚霞又取代了灯光的缺席。无人的夜里，认实生活的人各自都在时间的通明水流里留下了陈迹，影像与看寡配合见证着那份各自的悄悄。姐姐恰是在那一夜事后，才在本身的车里收到抚子静静送给她的热宝宝。如斯做法的一集，恰好和《向山进发》是区别开来的。
正如前文所说，《向山进发》是一部“动”的表示占据着特权的动画，为了表示各类各样的“动”，那部动画聚集了重生代与老资历的有才原画师与表演家。若认真看察那部动画的粉丝生态的话，不难发现许多做画喜好者对那部做品的钟情，而推特上关于该做的同人画做做者几乎都是动画师、进修动画的学生等核心动画喜好者，那是一种很特殊的做品生态，笔者还没见到同类动画有此同品级的现象。
比拟之下，动画《摇曳露营△》则是另一极端的做品——那是一部“静”占据着特权的动画。
那两部做品之所以互为极端，理由也很简单，爬山是描画行走的运动，其凝视的光景也是运动的，时刻改变的光景证明了足（身体）与空中的联络，以做画表示人物的失衡或平衡，及其所见的天与地，恰是那部动画摸索实在感表示的体例。每当角色踏在空中上走动时，一种独属于那部动画的写实表示便降临于此，那些与空中联络的“动”也牵引着情动，牵引着关系性，运动的身体及光景和关系性的内面被行走与大地的足密切联络起来。
露营则是以静行的姿势凝视着在镜框中微变的光景，比起显著的改变，露营恰好存眷的是稳定的日常，而《摇曳露营△》并没有把那份稳定描画成一种轮回的时间感，而是从稳定之中与未知相遇（那也是本做描写关系内面的体例）——那和大大都所谓“空气系”做品漠视改变轨迹的做法判然不同——第二季第四集，抚子与姐姐在互相心照下，皆在日常中获得了未知。那种处于稳定的未知，旅游中相遇的不竭改变的未知被放在统一天秤。
姐姐通过约饭的形式，引导抚子找到打工地点
摄影理论家 中平卓马说：“简而言之旅途就是通过世界而与日期同化了的一个又一个历程，是与他者和异量的偶尔相遇，通过阿谁相遇而突然将本身崩溃，最初再降生新的本身的没有起点的自我超越的全数历程。……但在天生成活的街道、在毫无改变的城市躁动中，我们都应能随时履历与从未体验过的、未知的、威胁着本身远近法的工具相遇，然后将自我崩溃的霎时，那不就是旅途吗？”
中平卓马把旅游的改变当做一种假象，他更情愿相信习以为常的光景才是充满“令人骇怪的的各类迂回”的异量空间。《摇曳露营△》与此相通的恰是对稳定的相信，抚子和凛她们的旅途总有完毕之时，总要回回本身熟悉的街道与城镇。
同样是第二季，最末话凛和抚子从旅途即将到家前，再度看着动身旅游时路过的富士山，那是她们在假象山梨县见了无数次的角度，但无言的富士山却如无形影响着各自关系的内面一样，凜在抚子的问话下回想起本身初次露营的履历与初心——对应第一集的内容，那熟悉而不目生的一切才是鞭策她们悄悄启动下一次游览的契机。
启程与回家时所见的富士山
先有日常的不测性，“静”密切地构成了活动的时间，恰是如许稳定的“静”，凛和抚子等人才气在不竭改变的旅途中与世界“相持”，与所谓的旅游的非日常“相持”，不被非日常的浪漫假象所魅惑。
凜和抚子每次游览完毕回到同量的情况时，面临的不是那种常见的“欢送回家”畅怀相迎，不是那种游览回家后仿若良久不见的冲动总结，它不是戏剧性的，而是对某个记忆中习以为常的原点的平平回回，是生活中许许多多的特殊，以及许许多屡次你我个别的时间于此堆叠的不测。那些习以为常的相遇与转折以至不被称做“奇观”，但却充满了不测，那莫非不是一种往浪漫化处置的实在吗？
讲到那里，我想《片子 摇曳露营△》的缺点也昭然若揭：凜和抚子成为了阿谁我们所不熟悉的社会人，而看寡似乎和她们立下契约似的，她们在高中那段能全身心投进兴致的悠哉光阴才是我们所熟悉的《摇曳露营△》。为了觅回那份熟悉的光景，凜和抚子她们抉择了建造露营场，做一些“只要大人才气做到的工作”。
然而列车就在此偏离了轨道，那无非就是在社会人那个阶段新生青春神话叙事，从头再启动一次高中社团活动，她们抛下了在社会人生活的“稳定”中觅觅改变的可能性，转而投身回回美妙光阴的“游览”。挖苦的是，在本做中，实正的游览并没有占据几篇幅，建造露营场、重启青春神话才是本做的游览，并且是一场以逃逸为目标的游览。
于是笔者也不无失看地想到，《摇曳露营△》本来已在类型中有所僭越，片子版也明明有着更进一步延伸她们时间的潜力，却又从生活的中心绕回到兴致的中心，那种守旧何尝不是一次退步呢？
更挖苦的是，她们此次的“游览”不再是存眷一种“静”，不再发掘潜躲于“稳定”之中的异量并崩溃我们的视线，而是与《Do it Yourself!!》碰了个正着，通过美少女的手和身体来 DIY ，创造一种神话。但神话最末没创造出来，《片子 摇曳露营△》没有聚焦于诠释关于创造的“アナログ”（即使她们打造的露营场极具人文关心色彩），也没有《向山进发》那般能牵引起情动的动做做画调度，但又过早地“剧透”了少女的将来，锚定了她们的时间势必抵达此处，而那种觅觅回忆神话的“游览”也锁死了她们本该无限延伸的时间。
我们凝视着那群名义上长大、样貌在动画角色的符号性中毫无衰朽的少女，凝视她们把破败的箱庭重建起来，除了在建造回忆的泪水中感慨“一切又回来了”，看着抚子说出那句似乎为了升华剧做的台词：“大人也不是无所不克不及”，我们别无他想——从那个意义上看，那部片子的构想之冒进和守旧、成与败其实仅仅一纸相隔，但有设法但施行了错误的体例招致很遗憾地落进了后者的成果。
美少女能够做任何事，又若何？
那一篇文章下来，我次要想要否认的，是一种体味主义的看点：动画里的美少女做任何工作都有看寡看，那是因为各人都抱着猎奇，窥视她们所生活的箱庭景看，那其实是一种假象，是不实在的。
然而恰好相反的是，许多动画通过美少女角色如许一种形式，反而更能发掘潜躲在文本背后的世界实在，即便是日复一日的日常也充满着戏剧性、不测性，同时那些美少女同样蕴含着崩溃我们视线的可能性。
美少女的故事正如一出能够“哄骗”人的戏剧，戏剧恰好是通过虚构才创造出日常生活中不成能的体验，那并非简单地再现日常生活，而是 操纵美少女动画那一前言的虚构体验显示日常本该有的样子。
最初，我们再提一次 山田尚子导演的《轻音少女！》吧。《片子 轻音少女！》和电视版有部门不异的情节——即将结业的前辈为后代创做一首歌 《相遇天使》。若何与电视版做出区别？
比起电视版中，后代中野梓看完前辈们的演出后，镜头曲面了她泪水夺眶而出的面庞，片子版让摄像机跳到窗外，消往她们间接的声音，爱护保重最初一次守看她们的时机。它告诉我们外部永久都是存在的，当她们走出校园时，或许我们可能不再听闻关于她们的动静，我们无法见证她们将来的日子。
但她们走向外部、缺席于校园时，其实也完成了最初一次崩溃——崩溃我们的视线，也崩溃她们那创造奇观的青春身体，在校园外的她们好像走出了动画自己。但关于外面世界的容貌，她们在投身兴致喜好时早已完成了摸索。事实在各类日复一日的日常中，时间向前行进的陈迹会留下，世界的延展体例会通过她们投身的兴致志向闪现。
美少女能够组乐队，能够画漫画，能够垂钓，能够登山，能够露营……动画中，美少女能够做任何工作，那自己就意味着无限的可能。
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