艺术家笔下的做品，
充满了令人艳羡的灵性与才思，
也蕴涵着难以想像的痛苦和磨练。
良多名画背后，
都有画家暗躲的密码和玄机，
读懂了它们，
才实正读懂了画做背后的专心与奥秘！
徐悲鸿《七喜图》
三角恋中的自嘲自讽
那里先说徐悲鸿的一幅水墨画《七喜图》。此画是徐悲鸿1942年祝愿老友——国民党中心鼓吹部长张道藩父母七旬大寿所做。画上画了七只喜鹊，此中4只似在低声密语，“议论”零丁蹲一块儿的另3只喜鹊。
蒋碧微与徐悲鸿
《七喜图》背后，有一个复杂而为难的恋情故事。徐悲鸿前妻蒋碧薇所著的《蒋碧薇回忆录》一书中有详尽记载：蒋碧薇与徐悲鸿同为江苏宜兴人，夫妻情浓。1921年，留学欧洲的徐悲鸿夫妇在德国结识了张道藩。在随后交往中，张道藩被蒋碧薇深深吸引，屡示爱意遭婉拒。之后的日子里，徐悲鸿对艺术之爱远胜夫妻情爱，蒋碧薇常被萧瑟，两人关系日趋恶化。1941年，徐悲鸿在报纸登载与蒋碧薇离开“同居关系”启事，蒋碧薇陷进悲苦中。当张道潘再次向蒋示爱时，复杂而为难的三角恋构成。
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蒋碧微与张道藩
1942年，旅居新加坡等地3年之久的徐悲鸿回到国内。此时，蒋碧薇已是张道藩的恋人。同年6月，徐悲鸿试图破镜重圆，但蒋碧薇铁心分手，弄得十分为难。《七喜图》恰是做于“十分为难”的1942年炎天。有专家点评此画：“图中喜鹊其实不喜悦的眼神，折射出画家其时复杂而为难的心态。”显然他就是三只喜鹊傍边的一只。
名人、伟人所走过的一生，都往往离不开恋爱故事的交叉，做为画家的徐悲鸿，以一幅画自嘲自讽，剖明心迹，实属稀有，也极为典范。
米开朗基罗《创世纪》
暗躲大脑的剖解图
做为文艺复兴闻名的画家和雕琢家，米开朗基罗对剖解学情有独钟。与达芬奇差别，他更偏向于隐晦地表达本身所知。
如《创造亚当》中圣手的一触成为画面的中心和焦点，好像接通电源一样传递灵魂，而天主袍子所创造的外形正如大脑，还可从中找到小脑、脑垂体、视神经等，那绿色的缎带就如动脉一般。
天主将昏沉的亚当唤醒，理性就成了人类意识不断运转的“机器”，神学的起头是科学，而科学的尽头则是神学。
丢勒《忧郁症Ⅰ》
数学游戏的喜好者
德国画家丢勒的版画《忧郁症Ⅰ》奇妙之处在于右上角的4*4四阶幻方，幻方中横向纵向以及斜向之和都是34，四象限中数字之和、中间四个数之和以及四个角数字之和也34。更令人惊异的是，最初一排中间15、14两个数字，正好构成该画创做年份1514年。
（幻方：一种将数字安放在正方形格子中，使每行、列和对角线上的数字和都相等的办法。）
达芬奇说：“可以实正赏识我做品的人，没有一个不是数学家。”那也许是丢勒热爱数学游戏的原因吧！
更为神异的是，丢勒《失落的密符》英文版封底上，有一块由16个字母构成的方格，操纵书中丢勒供给的幻方挨次，将字母从头组合之后的成果是——“You mind is key”（你的精神才是万物之匙）。
大卫《拿破仑一世加冕大典》
为指导修图的范例
大卫名画《拿破仑一世加冕大典》，可谓是“为指导修图的范例”。画中所描画的是拿破仑在1804年12月，于巴黎圣母院停止加冕仪式的场景。那幅画的原做，其实是那个样子的：
按端方来说，传统的受冠做法是被加冕者背对看寡，面临祭坛跪着，教皇给他戴上皇冠。而在最后的那幅素描草图中，我们能清晰地看到拿破仑霸气又专横，手举皇冠，正预备给本身戴上。那不免难免也太浮夸了……所以，为了让拿破仑看起来不那么自傲傲岸，大卫舍弃了笔录那个霎时，转而抉择了头戴桂冠的拿破仑，正预备给皇后加冕的时刻。
为什么是正预备？哪还有比那个霎时更巧妙的：皇冠不只被高高举起，成为所有人视线的焦点，并且关键是象征皇权的皇冠掌握在皇帝手里。
说到那里，先静一静，想想看：修图时是不是光有犀利走位就够了？我们还需要美颜和长腿。要晓得，其时的约瑟芬皇后已经41岁了，可是，在那幅画中，皇后却脸庞红润细腻，好像少女。很明显，那是大卫利用了“美颜功用”。
再看看家喻户晓的拿破仑的身高。他起首处于高台，所以看起来高于画面右边的人群、跪着的皇后约瑟芬。而跟他一样处于高台的神职人员，要么令其退后一步，离他近的教皇则被摘掉了帽子（素描中，教皇是戴着帽子的），如许就拔高了拿破仑的相对身高。另一方面，画家又通过画的尺寸，拔高了拿破仑的绝对身高：那幅图高六米多，简单换算一下，画中的拿破仑足有一米八高。
据说，拿破仑本人见到那幅画时的评判是：“那不是画，我们能够在画上行走。”（看来指导很称心）
杨·凡·艾克《阿尔诺芬妮宣誓礼》
忠贞与幸福背后的假象
《阿尔诺芬妮宣誓礼》是欧洲文艺复兴美术的奠定人扬·凡·艾克的代表肖像画做品。那幅画中的仆人翁是阿尔诺芬尼和他的新婚老婆，阿尔诺芬尼是一个实在人物，1420年被菲力蒲公爵封为骑士，他拘泥而彬彬有礼地正和他新婚老婆在洞房中驱逐贵客：他举起了右手，表达一种仪式，象征矢志恋爱；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永久做丈夫的忠实朋友。
室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有必然的象征性，它们提醒着对婚姻幸福的联想。
画面上方悬挂的吊灯点着一收蜡烛，意为通向天堂的光亮；墙上的念珠代表热诚；刷帚意味着纯真；画的下角置一双挈鞋表达成婚；脚边的小狗表达忠实；女子的白头巾表达贞洁、童贞，绿色代表生育，床上的红颜色象征性协调；而窗台上的苹果是圣经中的禁果，代表着警告，并且连系其时的汗青，苹果是只要从美洲进口才气得到，那也从侧面反映了画中家庭的富有；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。
在布景中心的墙壁上，有一面富于粉饰性的凸镜，圆镜镜框带有10个凸起的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画。镜子上方还有画家的签名，金属感极强。凸镜是全画出格值得看者重视的细节。镜子所代表的是表示的，心照不宣的意义。比照现实所表示出来的，镜子中的影响可能更为实在。
放大之后，能够看到镜子照出新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一小我，应该是画家本人。在镜子中，象征忠实的小狗不见了，而女子绿色的衣裳因为光线的原因也失往了本来靓丽的颜色，微微偏向黑色。放大了那对新人的脸色，发现他们的视线并没有交集，竟然与做品在大基调上表达的愉快格格不进。莫非在外表上我们看到的忠贞以及弥漫的无限幸福是一种假象？
小荷尔拜因 《大使》
别有专心的 细节控
小汉斯·荷尔拜因的名做《大使》中每处细节都别有专心。
他们站立的地板图案是伦敦威斯敏斯特教堂的，象征着两位大使是来英国会谈；
大使手握的刀柄上刻29代表他出使时的年龄；
桌面摆放的各类东西、乐器和仪器代表全数四大“切确学科”——天文、音乐、几何、算术，象征两位大使熟知的行业和常识；
天文地球仪指针点在梵帝冈，象征两位大使出访英国的使命是代表梵帝冈教皇和英国会谈调和宗教矛盾；
桌下层琴上的断弦不只意味着中世纪次序的永久割裂，也象征大使的会谈最初以失败了结；
绿色的挂帘几乎笼盖所有布景，唯独左上角露出不被察觉的耶稣雕像，象征现世热衷于上帝教和新教之争，却忘却了基督教的底子——耶稣以及他所代表的一切；
地板上有一个被透视压扁的骷髅，象征着画面上冲斥的显贵、政治、纷争、宗教、科学等等都逃脱不了最末灭亡的命运。
戈雅《查理四世一家》
把本身放进画中充数
《查理四世一家》是戈雅为国王查理四世画的家庭画，画面左前方隐没在布景里灰暗人影就是画家戈雅本人。
戈雅把本身画进往的原因是：那家人共有13位，而“13”那个数字在西方不是很吉利，所以戈雅就将本身画到画面里充数。
此外，右边有个面目模糊的侧脸女子在慎重的贵族合照里显得格格不进。本来那位被有意漠视的女人就是身旁蓝色号衣的兹迪南七世之妻。其时做画时王储的老婆还没有选定，所以戈雅十分机智地模糊了女子的面庞，否则到时假设新娘不是她，那幅画恐怕得重画了。
达利《永久的记忆》
灵感来自一块熔化的芝士
达利的画做老是被各类主义诠释、解读。好比他那幅《永久的记忆》，被冠上各类主义、办法论以至精神阐发法。为了觅觅那种超现实的幻觉，据说达利还曾往神经病院领会患病人的意识。
其实达利创做当晚的心境是：他一小我呆在厨房，很孤寂，晚饭食的是甘旨但气息浓郁的卡门培尔奶酪。晚饭食剩下的工具还在桌子上。但没食完的面包（蚂蚁正在把面包屑移走），一些柔嫩低垂的奶酪，切片的番茄，一只盛有橄榄油的工艺杯极致脏盘子，还有刀叉餐具。
达利在创做陷进窘境之时，灵光一闪，将墙上的钟、正在熔化卡门培尔奶酪合成一个形象。一只正在熔化的钟——停了的钟则更好——或者一只正在熔化的表，滴落下来，垂挂下来就像桌子上的卡门培尔奶酪。
达利运用他那娴熟的身手精心描绘那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的实在感，令看寡看到一个在现实生活中底子看不到的离奇而有趣的气象。达利认可本身在那幅画中表示了一种由弗洛伊德所显示的小我梦境与幻觉，是本身不加抉择的。
梵高《夜间露天咖啡馆》
致敬 达·芬奇 “最初的晚餐”
独立研究者Jared Baxter认为梵高在《夜间露天咖啡馆》中躲进了《最初的晚餐》中的情景，做为对达·芬奇的致敬和对本身宗教崇奉的表达。
Baxter指出画做的初稿和最末完成稿之间的区别证明了本身的论点。最后的草稿中，咖啡馆外的人们仅仅是随意坐成了一个半圆。而在最初的画做里，人数正好为12个，和耶稣的门徒人数不异。画家同时在他们的中间锐意安放了一个办事员，并正好站在光晕之中，好像耶稣脑后的光环。虽然没有呈现在达·芬奇的画做里，梵高在最末完成稿里加进的一个暗影中的人物也和犹大在《圣经》中做的一样。同时，Baxter称梵高有意放进了数个十字架，此中最明显的一个在办事员死后由窗格构成。
普基廖夫《不相当的婚姻》
花季少女和鹤发老头的畸形婚姻
1862年，画家普基廖夫以特写式的构图，展开一个成婚排场：神父将成婚戒指戴到一个年仅十六七岁的新娘的手上，而她身旁的“新郎”则是一个能够做她父亲的鹤发老头。
新郎头上另有几根疏的鹤发，脸皮松弛，眼睑塌陷，手持蜡烛，眉毛轻挑，目光落在少女有哭过陈迹的脸上。新娘无法地垂头，右手无力地拿着蜡烛（与白叟的高高抬起刚好构成比照）。她的眼皮浮肿，鼻翼处有淡淡的红色，显然是昨夜痛哭了一宵，仍然逃脱不了那种厄运。右角上阿谁神父的身影，以细腻传神的半边形象，被处置在全画的暗处。
那一违犯普世价值看的行为却在持重又神圣的教堂中举行。少女脸上都是哀痛，背后的来宾脸色也不合错误，更哀痛的是那幅画的做者是少女的男友。
在画面的布景处，画家画了一群参与婚礼的人们。左面年老的妇女斜视着看着新郎，脸色冷漠。在她后面的男士似乎在往高里拔尖，想要看看热闹。而右边的布景处，却画了一个面露愤慨的年轻人，其双手交叠于胸前，目光严格，审阅着那幕丑剧。巧合的是，那位年轻人与画家年龄相仿的同窗佩罗夫神似。当然，那也只是一种揣测。而佩罗夫与普基廖夫同于莫斯科绘画学校进修，早期做品更是以辛辣地揭露社会暗中现象出名。不难看出两人在那一期间的抱负和理想是不异的。
在《不相当的婚姻》上，所有人物都画得很大，有的如实人大小，似乎画家有意把那幕实情展露在看者的面前，以显示了那种病态的婚姻和卑鄙的社会交易对妇女的摧残。
马奈《草地上的午餐》
表示边沿化的性交易
马奈的名做《草地上的午餐》描画的是一位全身赤裸的妓女与两位顾客在树林中野餐的场景。马奈许多画做都从古代名画觅觅灵感，那幅画中三位配角的构图和Raimondi的《帕琉斯的审讯》右下角构图一模一样。
《帕琉斯的审讯》讲述招致特洛伊战争的重要事务，右下角三位河神却漠不关心自顾自的张看和聊天。古希腊传说中河憧憬往被边沿化，马奈借此构图表示边沿化的性交易，揭露巴黎丑恶的阴暗面。
此外，《帕琉斯的审讯》（英译：《The Judgment of Paris》）中的“Paris”也隐语“巴黎”，所以《草地上的午餐》也是马奈对巴黎的审讯。
维米尔《窗前读信的少女》
隐躲情爱小心计心情
维米尔做为荷兰优良的风俗画家，画面中充满了温馨温馨的平静之感，也隐躲着令人莞尔的情爱小心计心情。好比那位站在窗边专注读信的女子，是被什么攫住了全数的心力？谜底就隐躲在墙角的空椅子上。
那才是画中实正的暗喻，用空椅子传达了那里本应坐着的人——那位女子的恋人，画面由看者自行脑补。不外维米尔用另一幅做品给了谜底。那品种似躲头诗一类的手法让看者捕获画面空气中充满的恋爱味道。
17世纪关于情爱主题的画做最原则的款式是男女共处一室聊天或抚琴，或者像如许饮点小酒，牵牵小手。那些画做的画面感过分熟悉，以致于在抽离画面的男配角仅剩一张椅子留点小表示，看者都可以立即自行脑补完成画中的女子是为情所困。
好比有了那张空椅子，那位凝窗抚琴的女子为何牵动情思，也就一目了然啦！下图那位写信的女子也一样。
荷加斯《时髦婚姻》
男女仆人各自偷情
荷加斯的组画《时髦婚姻》是一套极富挖苦意味的风俗画，画中男仆人刚怠倦的从party回家，宠物狗嗅着他口袋里恋人的内裤，脖旁黑斑则表示他因纵欲染上花柳病。
角落边翻倒的椅子和乐器表示着女仆人的音乐教师在偷情中的匆忙分开的情景，而右边的管家手握厚厚的账单充满鄙夷和不屑。
室内拆潢是新古典主义风气，壁炉上摆着远东的粉饰品，隔邻的房间挂着洛可可风气的画做，是其时爆发户风气的典型写照。
变节的豪情，高筑的债台，差劲的档次，是Hogarth对18世纪英国时髦的式微贵族与新兴的商人阶级联婚的不放在眼里和挖苦。
摘自收集
北京中国书画协会网站：
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