突破 Hulu 喜剧首播收视纪录，《公寓大楼里的谋杀案》S2 摄造分享
电视剧集《公寓大楼里的谋杀案》（Only Murders in the Building）的第一季曾突破 Hulu（视频网站）喜剧首播收视纪录，史蒂夫·马丁、赛琳娜·戈麦斯和马丁·肖特扮演的三人 对实在立功有着配合痴迷的喜好， 而又因为发作在大楼内的谋杀案，所以联手处理了，还开了一个名副其实的立功播客），然后发现他们本身成了另一路谋杀案的嫌疑人。
故事发作在虚构的阿可尼亚豪华公寓大楼里。剧集整个首季都由长居纽约的摄影批示（DP）克里斯·蒂格（Chris Teague，《平平无奇的孩子》《美女摔角联盟》 《轮回派对》）负责拍摄。而在新一季中，蒂格的角色则扩展到两集的导演一职。本文中，蒂格向《Filmmaker》杂志谈到了在影棚打造人造城市景看、受《历劫佳人》（Touch of Evil）和《迷魂记》（Vertigo）启发，以及最末得到拍摄科尼岛时机的点点滴滴。
左为公寓大楼原型，右为史蒂夫·马丁、赛琳娜·戈麦斯和马丁·肖特，图片来源：vanity fair
克里斯·蒂格，图片来源：deadline
01 第二季的延续性
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《Filmmaker》：我还没看那部剧的第一季。新一季的风气和第一季类似吗？
蒂格：绝对是统一风气的延续，但剧组有勤奋觅觅新的风气和拍摄情况。阿可尼亚公寓一些隐躲的奥秘通道成了新背景。新一季还呈现了邦尼（阿可尼亚董事长）的公寓，也是新背景。还有一集停电了。那些新拍摄地点有助于为剧集供给新风气，并确保我们不会陷进太多视觉惯性。
《Filmmaker》：你们有没有再次用到Sony Venice和Leitz的定焦及变焦镜头？
蒂格：我们用了。我很称心它们拍出的风气。它契合我们对那部电视剧的设想：让人觉得既典范又契合希区柯克（Hitchcock） 和奥逊·威尔斯（Orson Welles） 典范黑色片子的风气，但在某种水平上让人觉得愈加新式。剧集的配色充满生气，但没有过度刺眼或饱和。
02 此中两集执导筒
《Filmmaker》：那一季的新展开是你导演了此中两集。你是什么时候起头驰念执导筒的？
蒂格：我在哥伦比亚大学读片子学院是为了当导演。那就是我专注的范畴，但我有摄影布景，并且对手艺有领会。所以和其他几小我在学校拍片时，我成了事实上的DP。我就是如许进进片子摄影范畴的。每次参与剧集拍摄时，我都在觅觅适宜的时机做导演。那事不断在我脑海里挥之不往。
如今我已适应了 DP 的角色，而我想晓得假设再次担任导演，我是不是还会实的喜好那个职位？谜底是我确实喜好。我十分享受导演那两集，享受发扬本身的创造力。刚起头执导的时候觉得有点吓人，因为有太多的事需要监视，而那些凡是不在我的权柄范畴和工做范畴内，但我想正因如斯，它唤醒了我心里的某种创造力，让我对讲好故事要借助的各类差别创意分工感应冲动，无论是演出、道具仍是抉择准确的拍摄地点。
《Filmmaker》：在执导筒时讨论权柄范畴内的所有事，那是个很不错的看点。做导演不只是和演员有更多协做。如今你要负责批准呈现在画面里的每个道具。你有没有想过：“我比估量的要做更多决定”？
蒂格：当然想过。我接下那个工做时就在想：“我实的要以全新视角对待所有那些事吗？”我见过其它导演履历如许的过程：面前有一百万个决定要做，而你想偷走他们的重视力，因为你觉得：“我（做为DP）的决定更重要！”（笑）做为导演，你能够全身心地投进到剧本中，并与节目统筹和其他创意团队成员交换。让我骇怪的是，我最初感应关于所有小细节，竟然都存在一个准确的决定。当然在别的一些要做抉择的处所，我觉得我们超卓的服拆设想师或道具师可能更合适最初点头。我可能会帮着缩小范畴，或给出一些整体定见，但最末仍是让他们做决定。可以相信与你共事的人是一种很好的协做形态。
《Filmmaker》：你对本身导演哪两集有没有决定权？停电那集似乎拍起来会很有趣。
蒂格：剧集统筹约翰·霍夫曼（John Hoffman）和我一早就讨论过那个问题，其时他们正在为剧集做概念开发。他实的很想把停电那集给我，因为他晓得我在导演时能够像DP一样根究，他觉得那集就应该围绕停电来设想，那是对的。所以在我们预备那些集数的时候，我得略微进进我的DP角色。抉择我导演哪两集的考虑很现实。我在季初负责拍摄前四集，让拍摄工做顺利展开。然后他们在拍第五和第六集时，我做为导演进进了预备阶段，然后我导演了第七和第八集。最初我又要以DP的身份回来拍摄最初两集。我觉得那种安放对各人来说成果都很好。
《公寓大楼里的谋杀案》剧照，图片来源：Craig Blankenhorn/Hulu
《Filmmaker》：剧集的故事围绕着阿可尼亚公寓楼展开。我晓得你才参与了两季，但你是怎么想出新办法拍摄大楼进口的定场镜头的？
蒂格：那难度不小，特殊是拍阿可尼亚。假设你想拍摄整个建筑，其实只要一个角度可拍，并且就光线照射情状来说，一天中只要很少几次光线对建筑来说是抱负的。所以发扬余地当然很有限。我们必需发扬创意。此外，我们拍大楼外部的答应也很有限。因而我们拍大楼外部时会尽可能地超越方案多拍素材。
第一季中，我们在大楼外安拆了一台伸缩炮，而在我们从头预备镜头时，我们也要为那台伸缩炮做好规划。我们的导演兼监造詹米·巴比特（Jamie Babbit）说：“把摄影机瞄准那里。摄影机瞄准。”我们四处拍各类镜头，找那栋建筑的各个角度以及很棒的挪动镜头。我们在镜头中往返挪动布景，好敏捷得到各类可能会用在其它集数里的动态镜头。我们从屋顶俯拍下方院子差别角度时也是那么做的。我们拍到了各类差别镜头，它们都十分有价值，并最末在好几集中发扬了差别的用处。
詹米·巴比特（代表做： 《了不得的麦瑟尔夫人》 《硅谷》 《星际迷航：奥维尔号》 ）
《Filmmaker》：在执导筒时讨论权柄范畴内的所有事，那是个很不错的看点。做导演不只是和演员有更多协做。如今你要负责批准呈现在画面里的每个道具。你有没有想过：“我比估量的要做更多决定”？
蒂格：当然想过。我接下那个工做时就在想：“我实的要以全新视角对待所有那些事吗？”我见过其它导演履历如许的过程：面前有一百万个决定要做，而你想偷走他们的重视力，因为你觉得：“我（做为DP）的决定更重要！”（笑）做为导演，你能够全身心地投进到剧本中，并与节目统筹和其他创意团队成员交换。让我骇怪的是，我最初感应关于所有小细节，竟然都存在一个准确的决定。当然在别的一些要做抉择的处所，我觉得我们超卓的服拆设想师或道具师可能更合适最初点头。我可能会帮着缩小范畴，或给出一些整体定见，但最末仍是让他们做决定。可以相信与你共事的人是一种很好的协做形态。
《公寓大楼里的谋杀案》剧照，图片来源：The New York Times
03 对影史典范的致敬
《Filmmaker》：第二集中有两处闪回。一处模仿默片风气，另一处模仿20世纪50年代风气。你是怎么做出那些风气的？
蒂格：默片阿谁风气十分有挑战性，因为几乎没有什么素材能够用（来做布景实拍原档）。那部门镜头都不是那种拍摄布景以融进前景镜头时你会拍的内容。并且我们在拍摄前景元素时也不晓得布景会是什么，那老是让拍摄变得更困难。我们在调色方面做了大量工做，将那两重元素混合在一路，使它们同框起来比力天然。
（关于20世纪50年代风气）我们用了一个根据 Kodachrome 胶片效果造造的LUT。那是种十分酷的风气造造法，能带给画面标致的罂粟蓝和橙色。贝尔诺德街对面的阿谁场景里有一家酒水展，我们把贝尔诺德做为我们的次要（拍摄地点）——也就是剧中的阿可尼亚公寓。我尽可能地在现代场景中拍摄它，特殊是夜戏，因为它看起来很棒。它给人的觉得就是典范的纽约式地点，而可以把它拍进阿谁场景我很兴奋，我心想：“那个处所已经存在了几十年。那是那个社区的固定地标之一。”
《Filmmaker》：在那一季所有的镜头中，实正让我想起典范黑色片子的是邦尼谋杀案的闪回，那里你摘用了一个低角度镜头，我们看到的只要天花板上的一对暗影和前景中邦尼的鸟。
蒂格：那个镜头让那一集的导演翁菲菲（Jude Weng）十分兴奋。此类剧集的妙处在于，你能够在必然水平上拓展示实感，并且那能在剧集中发扬感化。各人都有讨论过 “我们需要一盏被打翻的灯，我们需要把镜头切到那个阿谁上”。但最初我们觉得，我们没必要证明为什么画面中会呈现那些清晰的暗影。那只是剧集风气的一部门。根本上，我们只是把一个十分硬的光，好比菲涅耳，打在空中上，再按我们的设想安放演员所处位置，以得到我们想要的暗影。诚恳说，（阿谁镜头）与场景其余部门的走位没有任何联系关系。鸟的加进则是最初一分钟的暂时决定，实的只是为了让镜头更冷艳。（笑）
翁菲菲，图片来源：commons.wikimedia.org
《Filmmaker》：和那只鸟一路工做觉得若何？
蒂格：和其他动物好比狗比拟，那只鸟很好对于。她大部门时间都待在一个处所。让她启齿很难。那是更大的挑战。有时她会启齿说话，但嘴巴一动不动。有些鸟的戏重拍了，有些戏是我们没拍鸟后期再把鸟合成进往。但大都时候她都表示得很好。
《Filmmaker》：之前你提到用《后窗》（Rear Window） 做了那部片子的参考。阿谁时代的典范片子对你还有什么启发？
蒂格：我喜好《历劫佳人》。它是阿谁时代我最喜好的片子之一。影片的造造十分出色，实正斗胆地利用了广角镜头和极富动态的编排。此外，《迷魂记》对色彩的冷艳运用我也有回忆，我还大量参考了那部片在服拆和布光方面的用色。那些都是剧集次要的参考泉源。
04 拍摄的挑战：
密道、停电戏、慢动做……
《Filmmaker》：让我们聊聊阿可尼亚公寓的奥秘通道。针对那些跟踪镜头，你其时是必需用斯坦尼康拍摄吗？我没法想象把轨道和dolly车放进往拍。
蒂格：是的，确实没法放进往。即便是斯坦尼康拍起来也很困难。在我们预备背景时，我发短信给我们的斯坦尼康操做员，问他：“你能放进斯坦尼康的最窄走廊是哪处？因为我们差不多就要那么拍。”我们实的很想让那场戏有幽闭惧怕感。那显然给拍摄和布光带来了良多挑战。我们在那里拍了良多斯坦尼康镜头并做了良多巧妙编排——我们会把场景的对话部门放在一个走廊交汇处，如许我们就有自在挪动的空间了。我们确实拆了一些墙和走廊的构成部门，但我尽量精打细算地拆，因为我不想要那种从侧面看似乎你在穿墙的效果。我觉得那会毁了你和那些人物困在统一处的觉得。
《Filmmaker》：阿谁空间的光一般都是由手电激发的。你在那里用什么布光？
蒂格：我们测试了无数种LED手电。如今所有的工具都是LED，那给图像闪烁和色温带来了良多挑战。我们重视到一些手电变热时会起头闪烁，我们不能不把它们换掉。我们会给此中一些包上色纸，而颜色会以希罕的体例偏离。那些都比力费事。除了手电，有时我们会在地上放些反光板，让演员用手电照那些板，好让他们的脸照到更多光线。我们还测验考试了打穿墙上灰泥让其别人物家里的灯光照过来的设法。为此，我们在整个背景中都用了十分硬的钨丝灯。有时我们会间接打穿灰泥并按需要在上面戳些小洞，好得到不错的图案。
然后我们还有片开放区域——有点像井道——背景里还有内置灯头，好让我们从上方得到温和光线，可以尽量把光线调暗，但仍能做为某种情况光。我们会把小LED灯管躲在灯头后面，再尽可能地调暗它们，让它们与房间里的其他情况光融为一体，如许就不会表露它们做为光源的功用了。那就是布光工做的窍门——造造出一些整体给人觉得没有来源且偏暗的效果。
《公寓大楼里的谋杀案》剧照，图片来源：Vox
《Filmmaker》:在停电那集中你也碰着了同样的挑战，不外你通过加进些实光和应急灯帮本身脱节了窘境。
蒂格：是的，我们把那想成一套电池供电的应急系统。那种“灯灭了”的风气很随便变得承平和太糊。所以我很愿意停止那种创意发扬，让那些应急灯给画面带来些高光来源。在那集中，角色霍华德·莫里斯的蜡烛戏其实是在开霍华德有一大堆蜡烛的打趣。其时我们觉得我们能够随性点燃一百万收蜡烛。那是两个男性角色间十分甜美、诱人、浪漫的一幕，所以间接拍摄那个场景并用那些蜡烛来激发布光很有意思。我们也用到了其他光源，试图让它们融进并加强烛光，同时又不至于盖过烛光。
《Filmmaker》：你以Venice在2500 ISO下拍摄，所以能够在光线较弱的情状下拍摄。
蒂格：没错。T-stop方面我们凡是不会开大光圈。我们凡是都在T2.8，因为会尽量多地测验考试利用变焦镜头。它们看起来很棒，让我们拍得更快些，也给了我们更多乖巧性。因而，我想那场戏我们是在T2.8以2500 ISO拍摄的，那种设置对光相当灵敏，你能拍到良多烛光。
《Filmmaker》：那一季你们有没有利用什么新的布光设备？
蒂格：用了种喊Fiilex Q8的LED菲涅耳。十分好用，因为它们既能带给你菲涅耳的效果，又具备LED完全可调光和完全色彩掌握的属性。我们喜好在剧集拍摄中小心利用硬光来做为一种对黑色片子参考的致敬，不论是背光仍是墙上细微的光带都是如斯。拿LED菲涅尔光源拍那个很完美。另一种我们用得良多的灯是Creamsource的Vortex，它在外形上和SkyPanel类似，但更有穿透力。它们很合适放在房间角落，在前面放个大的柔光东西以造造出十分可控的情况光。
《公寓大楼里的谋杀案》剧照，图片来源：hulu
《Filmmaker》：那些LED灯能调出特定色纸颜色吗？
蒂格：能。我确适用的色纸类型的，因为我喜好某些特定的颜色，所以我会参考，好比，某种特定的Lee色纸，原来是要把它放在钨丝灯上模仿荧光灯的，它会给你一种脏兮兮的绿色风气。而我们如今进进了有意思的LED世界，有那么多差别造造商造造那么多差别型号的灯。假设前后把两家差别造造商的LED灯调成同样的色纸颜色，你最末会得到类似的颜色，但它们永久不会完全不异。因而，关于一些场景，我们会试着每处光源都用同个造造商消费的LED。
《Filmmaker》：有没有我没问到但你想聊聊的镜头？
蒂格：那部剧中我最喜好的镜头在第七集，是我导演的镜头之一。那是剧中人物梅布尔把拼图拼到一路的闪回线，某一刻她找到了眉目，拼出了拼图。我们思维风暴出了那个有趣的效果：拍摄拼图块雨一样落下来的慢动做，然后反转镜头，让拼图块漂浮到空中。 构想那场戏时我正开着车往勘景，想弄清晰该怎么拍——因为我不断觉得我们没完全搞清剧本中那条线的结尾是什么——然后我就想到了那些在空中漂浮的拼图块。
眼下很棒的一点是，我能够拿我的iPhone以240帧拍摄，抛些拼图块来做拍摄测试——我和我的副导演根本就是那么做的。我们向剧集统筹展现了一点概念验证，他很喜好，就把那部门写进了剧本。剧集造造充满了协做和团队协做的觉得，而那种觉得不断继续到剪辑环节，那很酷，因为我凡是不会参与（那部门造造流程）。做为那一季的导演，我实正得以看到问题后续若何得到处理，以及拍摄内容若何颠末那个阶段得到提拔。
《Filmmaker》：那一集你还往了科尼岛拍摄。你是老纽约客了。你以前在那儿拍摄过吗？
蒂格：没有，历来没有。把那儿封锁起来可以自在拍摄的觉得很酷。我们在Cyclone过山车下面勘景，那些复杂的木量框架构造其实是很棒。美术设想和我四处跑来跑往，想着：“我们得给那里写场逃逐戏！”但我们在那只要一天的拍摄时间。各人都说：“伴计们，我们没法再加新戏了。”（笑）那是种反向挑战。凡是你往到一个拍摄地，会看到一处好布景。但在科尼岛，那觉得像是：“我得把那些全都拿摄影机拍下来。”
出处：Matt Mulcahey | Filmmaker Magazine
编译：Charlie | 盖雅翻译小组
来源：GaiaDaily