新妆宜面下墨楼，深锁春光一院愁
行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。
那是一首和诗。
和诗一般是两首以上，是古代诗人之间来往的互动小礼品。你送我一首，我应和一首。和礼品差别的是，和诗不单要还上一首诗，且在诗的主题、形式上都要和第一首连结一致。
一般来说，应和的诗要和赠的首唱诗构成唤应，假设能再有一些新意和打破，锦上添花更好。就像对联，超卓的往往是下联；一场表演，压轴的往往是配角。和诗超卓的往往是第二首，更见写做的功力。
白居易的首唱《春词》是如许的：“低花树映小妆楼，春进眉心两点愁。斜倚栏杆背鹦鹉，思量何事不回头？”
白居易的那首诗定格了一幅“仕女皱眉”的画面，写一个女孩子面临春花绿树、绣楼宠物却毫无兴致，低着头在想心事。那是一首典型的春怨诗，在唐诗里是常见的一个题材，写相思的老婆或者被萧瑟放弃的妇女。“春怨诗”是“宫怨诗”的一个变体，把宫怨诗里写被萧瑟的后宫女子，放置在日常生活中的闺房女子中。
那首写的是缠绵温婉的女脾气感，用十分典型的男性视角在写。女性有良多感情，为何偏偏专写那类“女儿愁”？那是古代诗人的某种病态美想象，把本身的仕途不得志，不被君王重视、宠幸和没有丈夫在身边，不被丈夫心疼的女性对应起来，“女儿”有多“愁”和“孤单”，怀才不遇的才子就有多落寞。
刘禹锡的和诗，同样是《春词》那个标题问题，也写闺中女子之愁，却别出门路把静态的一幅画动了起来，让其有了故事，有了悬念，还有一点点不测。
他用的办法是“借物”。
我们姑且把刘禹锡笔下的女子就当做是白居易笔下阿谁“思量不回头”的女子吧，那个女孩子在愁什么呢？她面临满园春色无动于衷，刘禹锡不让她在楼上坐着发愣了，让她起身下楼来。
“新妆宜面下墨楼，深锁春光一院愁。”女为悦己者容，她画好了“新妆”，是要往哪儿？她下楼是要往见谁？接着诗人不正面往写故事地停顿，笔锋一转写“深锁春光一院愁”，我们跟着女子的脚步下了楼，不是陆续前行，而是一个空景，一个百花齐放郁郁葱葱的花园，被墙围在里面，门被锁着，外人看不到那满园春色。
女子和那春光都一样，闭月羞花却不为人知。
那“一院愁”是花儿的愁，是女儿的愁。标致老是很短暂，春天更是如斯。此刻是最合适怒放的时节，却深锁在高墙之内，那花儿为谁开呢？女儿的妆为谁化呢？就怕锁开了，但花儿也败了。前两句是延续白居易《春词》的意境，只不外让女子挪动了程序，从墨楼上下来了。诗到那里，后两句突然平地起浪，一个不测事务，让那首诗走向了两一个标的目的。
“行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。”女儿下楼来她晓得门是锁着的吗？我想她是晓得的，因为“一院愁”已经交待了她的心绪。既然晓得出不往，那为何化装，还要下楼来？是心上人在不远处？仍是本身要往奋起对抗那种“锁”？
诗人把悬念留到了如今。
她从楼上下来，只是走到了花园中，往数一数开花的有几朵。
本来，那精心化好的妆，只是她一小我看，来渡过深锁在院内的光阴。
就像迎着春风开放的花儿，也只是开给了她一小我，她数着那些花儿，比今天多了几朵，又败了几朵。花儿的样子，只要她一人晓得。而她的“新妆宜面”，却没人晓得。那是伤感的时刻，阳光亮媚、五彩缤纷，标致却无人晓得，人面桃花都如在茫茫黑夜之中。
此时，突然“蜻蜓飞上玉搔头”，诗最奇的一笔，也是诗人的一丝温热。一只蜻蜓静静飞到了女子的发饰上，它也许是一个捎来信号的使者，与女子互动起来；也许是误把女子当成了标致的花，飞到花中游玩。
总之，她的美毕竟被看到了，不白白孤负于那姹紫嫣红。
刘禹锡借着花，借着蜻蜓，写出那解不开的愁。
那时花开，那时人美，期看在那刚刚好的时节，每一个青春少年都能碰见那只蜻蜓。
十八花生