人被封控太久会想到生活原来的意义，人限造了自在便会天然诘问存在的意义。那艺术家有什么意义，他的做品又有什么意义？那个问题好像病毒一样牢牢缠住人们的身体，在当下似乎也必需诘问出泉源与成果才行。
莫兰迪 瓶子 水彩 意大利
艺术家在疫人情前显得细小，艺术做品也显得无力。在疾病面前，艺术较之科学，其感化是微乎其微，以至能够漠视不计。那艺术事实有什么用？如何的艺术才配得上称为艺术，人类的艺术？艺术是人类文明高度开展的精神产品。跟着社会的逐渐开展，进进了人类的高度文明，渐渐呈现了超出物量的精神逃求，呈现了审美，有少数一部门人起头对社会开展的历程停止笔录和表达精神诉求，逐步达成了审美的共识，构成了审美的标准。在群寡意志不同一和自在表达的情况，审美很难到达共识，也很难有相对同一的款式或标准。而在精神意志高度集中的情况，那个标准或共识随便被视为一种审美范式，开展为一种原则。那少数一部门人被称为艺术家，他们的做品则被称为艺术做品。其实不论是传统绘画仍是现代艺术，其情形都大同小异、莫过于此。
八大山人 墨耷 中国画 明末清初
毋庸置疑的是，相对同一的审美款式或标准更随便发扬思惟教化感化，构成群寡同一意志，而少少考虑个别的行为动力和思惟意志。在天然和社会面前，个别往往显失势单力薄显得孤立。同样，在社会天然构成和获得群寡普及共识的社会标准面前，精神做品传达者凡是不会量疑它。相反，会不知觉地承认它、反映它、庇护它，而本身却不随便察觉。因而，新和旧老是对立的，不调和的，沟通欠佳的。恰好在那个时候，艺术便发扬了实正的感化，呈现了实正的艺术家，呈现了艺术做品，那些做品配合构建了世界艺术史谱系，鞭策人类文明陆续向前迈进。因而，一旦艺术家视其为清规戒律便就成了精神枷锁；一旦排斥另一种新的审美形式的呈现，社会精神形态便会暂时裹足不前。庇护审美系统共识和标准的艺术家比力随便遭到广阔群寡的承认，在普及共识中获得普及承认，获得了生前的荣誉和身份。而只要少少数艺术家不协做，往根究那个系统的不合理性和固态化的客看存在，不往称心当下现状，亦不往迎合现实存在，死力挑战社会已有的标准和原则。他们多在生前不被人识，不被人理解和承认，如欧洲的莫奈、梵高、高更，中国的八大、徐渭、黄宾虹等，皆是如斯。他们因时代的标准限造和普及共识的局限，却在多年之后被提起、熟悉，他们的做品被重现定位。那少少数的艺术家即是社会开展和朝上进步的活力，是鞭策艺术史和人类社会文明开展的核心力量。
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吴大羽 无题14 油画
赵无极 《29.09.64.》 油画
任何一个时代，出色艺术家地生长都是孤单的，艰苦的。其实人都有畏难情感、恐惧挫折、恐惧失败，恐惧言论和进攻，唯有学贯中西，苦练内功，建构较为系统的艺术系统，以具有强大的心里安然面临时，不至于被随便击倒，折返而回。那些是必定难以逃脱的，必需承担的。如为艺术家，本分在此。正如吴冠中所言：“艺术家是开水都浇不死的花。”唯有气度豁达坦荡、心怀实理，有社会责任担任的艺术家，才气不畏困难和嘲笑，宽大曲解，勇猛突破成规铁律，向成规陋习挑战，不竭超越本身，超越前辈。站在时代的学术前沿，成为实正的艺术家，实正发扬艺术家的时代精神的引领感化，创做出能启发人的灵魂的艺术做品。
戴士和 人物 布面油画 2022年
从另一方面讲，不是每一位艺术家城市如斯。实正的艺术家历来都是一个从不自我称心，充满自我折腾的职业。一路坦途的艺术家，不肯给本身找费事，也找不到本身费事的艺术家，必定离艺术还很远。
做者：黄剑武，重庆市文化艺术研究院研究员，研究标的目的：美术创做和理论、艺术责备。