黄剑武
▌责备家专栏
谈起中国油画的开展现状，美术界常听到的声音是，中国油画用近一百年的时间走过了欧洲几百年的开展过程，说成就的比力多，说问题的相对较少。假设中国油画的开展情状有那般抱负天然是值得高兴的事，但事实情状却远非那么乐看。做为传统艺术门类之一的油画，因其传统在西方，并且进修时间其实不算长，所以比拟本土的中国画来说，其所要面对的继续和开展的问题还要比现实复杂得多。假设进一步开展，其存在问题则更不容漠视，出格是近三十年开展中存在的问题。
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在“文革”完毕后，跟着思惟禁锢的翻开，文艺界对“文革”停止深度深思，起头存眷个别命运和生命价值。此中一批油画值得存眷，比力具有代表性的油画做品是，罗中立《父亲》、何多苓《青春》、高小华《为什么》、程森林《1968年某月某日·雪》等，以存眷个别命运，深思现实等为主题的做品敏捷遭到存眷，并被社会各个阶层承受和承认，重视题材和内容的表达，引发人在精神苏醒后对生命个别的尊重和对生命价值的熟悉回回，后来被中国美术界视为“伤痕美术”的典范和代表。此期间做品以拍照写实、苏派写实等为次要表示办法，延续的是西方传统写实油画的创做体例，即以产生于西方现代绘画之前的，以构造、体积、明暗、空间等为根本塑造手段的表示体例，责备高度意识形态下对民族心理产生的创伤，做品的精神看念价值表现是其凸起特征。
从时代布景看，那些做品被存眷和承受的次要原因是，因为主题和内容比力契合“文革”完毕后的，国度政治意识标的目的的修整和安抚受创民族心理的双重心理需求。因而，其题材和内容的精神价值大于艺术本体，但此时中国油画在油画本体摸索上并没有明显打破或开展。从艺术素质上说，仍是对西方写实油画的模仿和进修，并且相关于世界美术的开展情状看，还具有必然的滞后性。
写实油画是约15世纪后起头逐步风行欧洲，而在19世纪末欧洲已经进进现代绘画的重要阶段。20世纪70年代末和80年代初，中国写实油画在国内的进一步推进，比力契合国内受寡通过写实的视觉感知，获得对油画主题和内容的辅助识读，艺术本体的根究还没有成为学术打破口。那一期间那些做品获得的普遍承认，也和徐悲鸿等人在20世纪四五十年代鼎力推行的写实教导系统，及50年代中期苏联专家马克西莫夫油画操练班仍然有着不成割裂的因果关系。故此时油画的创做倾向于社会主义的现实主义主题创做，在思惟教化的需求大于艺术本体的自觉需求。
而与此不久，跟着西方现代艺术反传统的意识看念敏捷涌进，“八五新潮”美术鼓起，传统架上绘画被量疑、弱化以至放弃，反讽自嘲等油画创做看念呈现，弱化手艺强化看念。其实是从一个看念走向另一个相对看念，即从“伤痕美术”尊重生命价值看念表达，走向个别价值量疑或无意识看念表达，那种艺术看念的匹敌性其实掩盖着较大的问题性，即对艺术本体研究的断裂和缺失。
因而，20世纪80年代的中国油画在模仿西方油画，和存眷生命意义主题表达之后，并没有履历完成本体上的熟悉和底子改变，在“八五新潮”期间，本色上也只是在表达长进行了看念置换。当然，那种看念的表达，也有其特定的时代价值和意义。
在20世纪八十年代至九十年代，中国油画的创做大致上根本能够分为五个标的目的：
一是对西方古典油画进一步研究和进修，学院写实系统的进一步推进和开展，如靳尚谊、杨飞云、王沂东等。
二是“八五新潮”后，现代艺术油画群体反讽艺术看念表达的呈现，如方力均、岳敏君、张晓刚等。
三是素材的运用和文化精神性的看念表达，如尚扬和丁方等。
四是波普艺术在政治、消费、文化等方面的闪现，如王广义、魏光庆、杨国辛等。
五是表示性油画的测验考试和摸索，如申玲、闫萍、段正渠等。
五股力量在差别范畴皆有所深化和开展，中国油画的研究标的目的不再单一变得愈加多元，但是却也隐躲着在熟悉上的明显不敷和问题。集中表示为写实油画系统的纯西方思维形式的进修和模仿，素材运用对油画深度表达的局限，现代艺术油画群体和波普艺术的西方看念模仿和图像置换，表示性油画限于表示技法的理论。
上述油画现象的摸索对中国油画语言表示宽度和精神看念的拓展，起着不成漠视的重要感化，但欠缺对油画本体视觉改革的进一步深进理论，没有回到视觉自己反看视觉若何构成，没有实现中国油画的素质改变。因熟悉办法和表达办法的枷锁，实为欧式油画的再视觉化或西方油画的中国式看念表达。
在上述艺术现象都在发作的同时，中国各高校美术教学中写实体例因看看体例的束缚，难以实现素质打破，但仍处主导位置。它欠缺对现代艺术办法论的深进研究和测验考试，欠缺学科支持，本体研究越走越窄，看念尝遍后再难创新，最初多局限在身手层面停止摸索或纯看念表达，好像无本之木，无源之水，中国油画其实已逐步走进一个学术“枯水期”。
从差别标的目的理论的艺术家，以三十年为时间单元做为个案查询拜访，其表示出来的问题尤为普及和明显。一是在手艺和看念上不竭反复本身，以至越来越差走下坡路；二是漫无目标或无前后关系地互换创做标的目的，表现出创做的碎片化。到了20世纪末到21世纪初，那个现象才有了改看，国内起头对西方写实油画艺术本体的置疑、毁坏和重建，测验考试视觉看看体例的改变，中国油画在本体上才实正起头本身的视觉之旅，实现承载中国文化精神特征的可能。如中国美院油画教学和理论中现象学的学科介进和理论，注进熟悉办法论之血液，此对当前中国油画开展的意义严重，后续摸索仍值得等待，中国油画会若何闪现难以意料。
在此，我们能够再回到世界美术史来陆续熟悉上述现象，现代绘画是欧洲油画开展的最严重功效阶段，印象派、主体主义、超现实主义、笼统绘画等艺术现象的相继呈现，给油画的开展注进别致的活力，开启视觉的新熟悉，油画已经由写实看念走向视觉的多样化，视觉看看体例的改动意味着绘画视觉史的严重改动，并对看念艺术起到了重要的启蒙感化，起头由视觉引发看念的萌生和改变，此中视觉体例的改革在此演变过程中起着十分关键的感化。
因而能够说，油画的开展既是视觉的开展史，也是看念的开展史。它是一个视觉熟悉到看念的生发和改变的过程，从近三十年看，中国油画因为开展的特殊性，反映出其在教学理论中的不完全性，表现出中国油画客看存在的问题性和现实性。
当前，中国油画的开展之路已差别于西方油画的开展之路。此中国化的过程，是中国油画问题详细化的过程。关于在中国曾经发作的油画现象，都需要再一次理性客看地梳理，进一步熟悉和深思已获得的功效和局限，面临现状，面临问题，做出客看学术揣度，陆续付诸理论停止打破创造，脱节近三十年开展之窘境，实现油画中国化的实正蜕变。