之前我专栏说过那个问题，末于有空发上来了，呼
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别的：弥补一点感受，西游伏妖篇愈加证了然周星驰的并世无双，他想加快产出，把本身的设法工业化，但是事实却证明流水化功课无法表示出周星驰的味道，某种水平上愈加证了然周星驰亲力亲为的不成替代性。
周星驰只导不演的片子事实有何变革
从《西游降魔篇》起头，周星驰正式退出演出，至今已经出了两部导演的片子《西游降魔篇》、《美人鱼》，一部监造的片子《西游伏妖篇》。关于周星驰“只会演出不会导演”的评价也是甚嚣尘上。
对此我不想在此细说，感兴趣的伴侣能够看那个回复，若是说周星驰不会导演，那么《唐伯虎点秋香》、《国产凌凌漆》、《喜剧之王》等也都是烂片了？
为什么有人说周星驰出演的做品是导演的功绩？ - 知乎
而周星驰1990年对影迷的回复里就有如许一段话：
如今的压力无疑是重的很，也有事因而而招致情感失调，表情飘忽不定，而我每日也想寻求新的打破，因为不雅寡的口味是普遍的，所以只要我做得好仍有不雅寡的撑持和鼓舞。至于豪情问题，我仍未有任何筹算，始末事业也是最重要的，而幕后的工做，则不管任何年龄，也可视为长线的投资，故此如今勤奋研究导演的技巧，希望能在恰当的时候退居幕后，而仍然得到各人的撑持。那时候他刚刚火起来，而我之前见过一个专访，在《国产凌凌漆》期间，他暗示“两年撤退退却出幕前”，如许算的话也就是说根据她本来的方案他本应在1996-1997年就不再做演员了，他《少林足球》请过李宁，《功夫》请过张卫健，《长江七号》请过葛优，然而我们仍是看到他做演员不断到2007年，也就是说他整整推延了十年才退出幕前。
我们应该高兴那一点，才让我们看到他更多在幕前的佳做。
可毕竟他的头发已经白了。
周星驰有少白头，在《他来自江湖》里就隐约呈现了，而较为大面积的变白是在《少林足球》和《功夫》之间，到了《长江七号》亲身出演已经斑白了。做为一个有洁癖的香港汉子，周星驰不喜好染头发，然而我认为更为重要的是，他本身认为本身的形象已经不再合适做他片子的男配角了。
周星驰有着极其严峻的少男心，到了如今的年纪，拍的片子却越来越像小孩子了，而他片子的男主即是那份童心的映射，他怎会允许他片子的男主形象上了年纪呢？而他如许爱护保重羽毛的人更不会马马虎虎出演副角了，所以我小我认为：让他再出演的概率实的不大了。
那就带来很严峻的问题：周星驰片子的配角该怎么办？
从《西游降魔篇》就表露出那个问题，固然文章的演技在青年演员中算是不错的，但是在《西游降魔篇》中就表露出不敷，周星驰的调教使得他不能不去进修周星驰，可究竟结果不是周星驰，学得总差了那么点，可能是眼神不到位，可能是脸色不到位，可能是节拍不到位，可能是情感不到位……差一点点，再差一点点，最初出来的效果就和周星驰本人出演效果大相径庭，招致文章出演的唐僧多了些京片子油滑，而少了些童实清亮、对峙和徘徊。
而《美人鱼》中固然邓超的演出获得了浩瀚必定，但是我不能不攻讦邓超以他本身片子中或者跑男中逗比的形态来演刘轩那个角色，我小我认为他演得以至不如《西游降魔篇》中的文章。文章在出演《西游降魔篇》的时候是个新人，演出还有些青涩，但是至少认实看待，可邓超演《美人鱼》的时候已经较为有名气了，加上他一惯的逗比，可能喜剧效果还能够，但是周星驰的那种认实和慨叹没有表演来，以致于良多可能很动听的镜头就差那么一点点就失去了味道。
而《西游伏妖篇》的吴亦凡，起首我们应该认识一点的就是，《西游伏妖篇》不是周星驰亲身导演是徐克导演的，而选角是周星驰，良多人说周星驰用小鲜肉向市场屈就，然而周星驰如许说：
但《西游伏妖篇》还有续集 要做系列品牌
疑问7：你晓得网友对《西游伏妖篇》的演员阵容争议很大吗？尤其是吴亦凡。
答复：找吴亦但凡觉得他很像唐僧，吴亦但凡一个鲜肉，有良多粉丝，是一个很帅的偶像，但是那个不会影响到他合适演唐僧的分数，我也不会因为他是一个鲜肉有良多粉丝，就觉得他不合适。当然演员有差别时机去出演良多片子，有一些令人满意，一些不那么满意，那很一般。我只想说，我去做项目时，历来都没有因为一些特殊原因影响演员的选择。我只对事。我也只要一个尺度，选那小我必定是对的，能把我要的效果做出来。你能够看看过去我所有的项目，此次完全没有不测。至于为什么是他，你们看片子就晓得了，我如今说都没有用，做为专业造做人，我们晓得应该如何做，而且不断在尽所能把更好的工具做出来。周星驰赞吴亦凡很合适演唐僧：纯实又伶俐
关于吴亦凡扮演的唐僧，周星驰暗示：“唐僧那个角色既纯实，内在又有很伶俐的工具，可以表演唐僧外表与内在那种反差的，只要吴亦凡。”不晓得是不是小鲜肉自己就招黑，吴亦凡已经在知乎被黑成碳了，但是我小我却认为吴亦凡除了演技有些青涩，仍是根本上到达了周星驰的要求了的。
在那里我不能不提一下周星驰的演出。
虽然周星驰并没有拿到良多演技上的奖项，只要一个金马奖更佳男副角一个亚太影帝和一个金像影帝，但是我们不能不认可，周星驰的演技是无与伦比的，最间接的证据就是周星驰不出演之后，片子效果会比拟之前打折扣。
关于周星驰的演技，我之前写过一个回复：
你从哪一幕看出了周星驰的演技？ - 查询拜访类问题周星驰的演技，最凶猛的处所在于他的条理感十分强，而他的喜剧之所以可以在香港合作剧烈的喜剧片子中脱颖而出，除了他崇高高贵的搞笑才气之外，还因为他本人有种孤单的气量，他的片子在能够让你在笑出眼泪的同时感应一种沧桑和悲惨，而那种悲惨有时候会反过来反衬他造造的笑料，也就是说整个演出和片子的条理感是很强的。
而周星驰本人的长相和气量关于他的喜剧也有很大的感化。在其时香港各路牛鬼蛇神大显身手的时候，周星驰一个秀气的小男孩的长相就过滤了香港片子喜剧的各类让人不恬逸，加上他本人的气量长短常清亮的，所以他搞笑起来就不是耍怪，而是“萌”，让人倍感亲热颇生垂怜。最间接的表示就是同样是王晶导演的片子，周星驰的出演就能缔造票房奇观，让人百看不厌。其实王晶到哪都是阿谁梗，但是周星驰的长相和演出过滤了王晶的一些恶兴趣，而王晶又最能掌握周星驰“萌”的特征，所以让人百看不厌。
而周星驰本人关于喜剧的标准、演出和节拍的掌握也是并世无双的，十分精准细腻，恰如其分。他的喜剧自成一派，最间接的表示就是《逃学威龙》《唐伯虎点秋香》和《国产凌凌漆》，和其他香港喜剧的气概很明显差别，他有他自成一派的气概、笑料和节拍。
《逃学威龙》整部片子的亮点就在于周星驰对演出节拍出色的控造；而《唐伯虎点秋香》我相信换小我演很可能就演成出格SB的搞笑片了，而《国产凌凌漆》换小我演很可能就沉闷地不可，那里周星驰的演技关于表达起了至关重要的感化。
从某种水平上来讲，我们的口味也是被周星驰养刁了。周星驰就像一个手工匠人，耐心地打磨着他的每一件做品，可本来的原质料是更高级最得心应手的质料，天然效果不凡，而如今那种质料已经没有了，只能用其他的来取代，就算工艺再精巧，打磨再苛刻，也无法百分之百表示出最后的觉得了。
之前看过一位知友的评论深有感到，大意是：
周星驰做演员的时候，导演很幸运能碰到那么好的演员；而他做导演的时候，却悲痛地发现再没有那么好的演员了。
周星驰的大陆化也是需要磨合的一个处所
良多人提到，周星驰的班底不可了，其实我们应该辩证地看那个问题。
良多人说周星驰不消本来副角，但容我提醒一句，一部片子不单单有幕前的演员，更有幕后的创做者，而周星驰幕后班底其实根本上仍是香港人。好比他用的编剧曾谨昌就是老牌香港编剧，邵丽琼更是周星驰在TVB时候就合做过的，周星驰在TVB做的节目《欢乐今宵》就是邵丽琼造做的，《他来自江湖》里的编剧就是邵丽琼，她还和周星驰合做过《审死官》、《济公》、《长江七号》等，更不消说谷德昭是和周星驰持久的合做了，当然在《长江七号》之后便没有再和周星驰合做；而周星驰本人也发掘了很多香港幕后班底，好比林子聪、李尚正、冯勉恒、李思臻等等。《西游降魔篇》的编剧和结合导演郭子健就是香港重生代导演，《美人鱼》副导演钱国伟是TVB资深监造和导演，《功夫》和《长江七号》的摄影潘恒生是香港资深摄影师，和周星驰合做过你们口中的典范《鬼话西游》还有《大内密探零零发》；《功夫》和《长江七号》的剪接林安儿领会的人都晓得她被称为亚洲第一剪，香港好多武侠片都是她剪接的；《西游降魔篇》和《美人鱼》的摄影蔡崇辉固然年轻，但也是在香港打拼多年，昔时周星驰拍片子的时候，蔡崇辉没少打下手，参与过良多香港片子的摄影；御用配乐黄英华更是配乐巨匠胡伟立仅有的两个门徒之一；《少林足球》的武术指点程小东，《功夫》的武术指点袁和平，服拆指点陈顾方，美术指点黄锐民；《西游降魔篇》和《美人鱼》的美术指点余家安利碧君等等都是香港人……但是周星驰也说过大陆人才良多，他也在积极发掘大陆的人才，好比《功夫》的编剧里有大陆的霍昕，《美人鱼》里寡所周知的大陆人才卢正雨，我相信周星驰如今的片子造做班底中很多大陆人。
但是演员是大陆人，说的是国语。
那就带来一个问题：大陆人的演出体例、语言习惯和香港人是纷歧样的，而大陆人遍及对周星驰片子的印象是石班瑜配音版的，可听过周星驰原声的人都晓得他本人的觉得和石班瑜的觉得判然不同。
那招致TVB身世的那批副角，例如吴孟达苑琼丹在周星驰片子里出彩，而大陆的副角总觉得差了点，那就是语言和习惯带来的问题，语言沟通的障碍，剧本语言转换的问题，和香港人演出和思维的不同，招致周星驰片子中多了些生硬。而看《西游降魔篇》《美人鱼》的粤语配音版的时候，那种周星驰本来片子的觉得又回来了，但究竟结果大陆支流语言是国语，周星驰已经不再可能用粤语拍戏了，那就需要一个磨合的过程。
当然我们也希望周星驰和大陆演员可以更好地磨合，削减因为那种问题招致的生硬感和违和感。
但是，与此同时周星驰的片子也有很大的前进。
没错，是前进。
起首，周星驰对片子手艺的逃求，使得他每部片子的手艺都有打破。
从《少林足球》漫画感的特效：
到《功夫》大面积物理破裂特效：
到《长江七号》玩具量感实在活体和毛发特效：
到《西游降魔篇》活体+水花特效：
到美人鱼人+动物+水的特效：
(PS:《美人鱼》上映后良多人都说没有特效，我登时speechless了，莫非现实生活中实的存在人鱼和半人半章鱼吗？)
到《西游伏妖篇》中大面积绿幕特效构造实在场景：
（那都是特效造做的，在那方面徐克有较多的经历，所以周星驰选择和徐克合做恐怕那也是原因之一。）
周星驰对片子工业的奉献，不只在于手艺应用上的打破，更在于他可以将手艺化为想象力，而且可以凭仗本身的才能支持起投资庞大的特效片子，中国片子只要走那一步才有和好莱坞抗衡的可能性。《美人鱼》的胜利绝非偶尔，它是中国片子工业的一个严重成就和里程碑。
而周星驰片子在此阶段的另一个表示在于，他所表达的内容较之前丰硕了许多。
周星驰导演的片子，自己摸索就比只做演员的要深切，然后期则愈加扩展了视野和深度。《喜剧之王》是周星驰的自传式片子，次要表示的是周星驰的心里履历，而到了《少林足球》除了配角则更多偏重于整个团体，到了《功夫》除了配角之外还把视角放到了善恶，《长江七号》讲述父子情并为广阔民工发声，《西游降魔篇》摸索佛家思惟和寡生，《美人鱼》把视角聚焦在环保和人类与天然情况的关系，《西游伏妖篇》延续《西游降魔篇》更进一步摸索佛家思惟与现世的关系……
周星驰说过他的时间不多了，他不会把精神浪费在反复性的工做上，因而他的要求是创意和新的工具。
他竭尽全力去摸索更多的题材，思虑更多的问题。
也正因为“时间不多了”，所以他愈加不会去花精神拍他人的片子，因为他要把精神放在完成本身太多的设法中。
每小我都有顶峰，有低谷，有光芒绚烂，也有阴霾遍及。周星驰已经给我们缔造了太多的典范，我们为何不多给他一点时间，让他给我们带来更多的快乐和打动？
因为一点不契合你的要求就无情责备，有意思吗？
没错，我说的就是各类“周星驰欠我片子票”，“周星驰江郎才尽”，“周星驰只会搞笑没有深度”，“周星驰只会卖情怀”，“周星驰只会本钱炒做”，“周星驰登不上大雅之堂”的人：
PS:若是看周星驰只导不演的片子觉得没有本来的味道，建议看粤语版，本来的那种港味劈面而来啊！