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喜羊羊与灰太狼之《羊村守护者6：勇闯四时城》有哪些出彩的内容值得保举？

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kewenda

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前30集见那篇知乎专栏文章：

乌合之子：《喜羊羊与灰太狼之勇闯四时城》1-30集影评25 附和 · 2 评论文章

下面是31-60集的影评合集。

1-30集15000字影评 31-60集21000字影评，一次性看个利落索性！

《勇闯四时城》31-34集：游戏中的灭亡

在那四集里集中呈现了濒死体验与高级挖苦两个特量。

此中高级挖苦次要是集中在富三袋那个袋鼠形象上。

简单评介一段即可：

从富三袋那个阶段性角色的表示来看，不雅寡能明显地感触感染到那是对极富家族（垄断托拉斯）的戏谑与嘲讽。从喜剧理论上说，是以动物喻人产生的风趣，透过人的表面和脾气闪现出动物的形象，强化了此中的荒谬性。

富三袋接纳童话般的“以物换物”的做法，不竭乘人之危攫取财产，而且最末占领了生命树，将本身的房子建在生命树上。富三代还用看似合理的契约表达，强迫别人承受其交换体例，好比他在和暖羊羊交换盾牌的时候，说的是“坏一赔一”，但补偿的生命果仍然是坏的（某夕夕觉得遭到了冲犯）。

当世人发现受骗时，他召唤出本身口袋里的父亲为本身站台。从某种意义上象征着早期本钱主义依靠强取豪夺的暴力获得原始积累，而且构成庇护伞用以保护本身的下一代，以看似赤手套与合理的体例继续停止本钱积累。不外，在灰太狼和懒羊羊的以眼还眼的手法把持下，从富三代受寡弄拿回了本身的盾牌。那个拿回的过程同时也意味着富三代那种爆发户式的存在底子就不具备独立的判断才能，他极易遭到其他阶层行为的影响，并在尽力靠近契合该阶层的品尝——也就是布尔迪尔所说的社会区隔与品尝。

富三袋最初酿成了“瓜皮”。

接下来，我仍是把重点放在游戏中的灭亡那个点上。面临游戏中的灭亡表达，东浩纪在《动物化的后现代2》里专门提到那个问题，他认为像游戏一样存在的角色的灭亡是双重性的，因为那是能够从头设定的灭亡。

《All You Need Is Kill》描写了“两品种型的死”，“它们别离与角色的哀思以及玩家的哀思对应起来”。第一品种型的死——包罗桐谷本身——是出场人物的死，它是“能够重置”的。第二品种型的死，是达成既定目的（对拟态的成功）后，轮回遭到末结，又从头恢复了“凡是的时间”流逝，换言之，它是游戏完毕后由游戏世界（时间）的外部所带来的事物。与其他所有战斗的死者差别，“最初一战”的死者是绝不会生还的。

很明显在《勇闯四时城》里，勇者冒险固然字面意义上并非游戏，而是一场前去异世界的冒险，但守护石的呈现就意味着那是一场游戏。

其其实第2集里，我们就已经看到了一个被当做诙谐存在的灭亡现场，那当然不是东浩纪所认为的“使玩家流血”——字面意义上的。第一个勇者美男其实就履历了两次灭亡，第一次是小我意志被困在另一个叫做影王的身体里不得自在，第二次是当他从那个身体中逃离束缚之后，酿成了石像。

既然是游戏，就会构成角色与玩家之间的乖离，即：

与其说角色的灭亡关于玩家而言其实不意味着游戏的末结，不如说是玩家必需频频操做角色的灭亡。

于是就会产生别的一个问题，在勇者美男酿成石像的霎时，他履历了如何的濒死体验呢？

我们不得而知。

但是我们晓得的是，在喜羊羊和破影大王的频频瓜代之中，喜羊羊其实履历了愈加实在的好像大冢英志所谈到的一次性的灭亡体验。所以喜羊羊的守护石没有削减，但喜羊羊遭到的痛苦体验比守护石的消逝来得更逼真。

樱坂认为，假设灭亡是一次性的，那么恰是为了感触感染那样的一次性，复数的故事——总之玩家的视角就是需要的。在前者那里，读者将移情入只要一次生命的角色的无力感里；而在后者那里，虽然读者遍历了复数的生命，结局却是他们移情入所有角色都只被付与一次生命的玩家的无力感中。

而其他角色在遭受痛苦时，并非像喜羊羊那样构成了双层的灭亡感触感染，第一层是失去了对本身身体的控造权，在毫无意识的情况下丧失了记忆；第二层则是在被从头唤醒之时，发现本身身处束缚空间。喜羊羊固然没有削减守护石的数量，却一次次的遭遭到存亡瓜代的感触感染。而那种感触感染并非遭受危险带来的，是因为日常生活的忽略带来的（打喷嚏）。而喜羊羊恢复到拥有主体性的过程，又需要看似荒谬不经的仪式（与酿成破影大王比拟，时间会更持续），从一起头的点指法到后面的戈壁舞。

关于拥有守护石的角色来说，他们的濒死则更像是重置。固然在大部门情况下当场灭亡之后，就会因为守护石的消逝做为取代而恢复原貌，但沸羊羊的新生则构成了某种水平上的时间差——那听起来很像《夏季重现》或《初步》——在那个时间差下，沸羊羊在对战破影大王的时候才稍有胜算。

而在那四集里，因为灰太狼的生命石只剩下一枚，灰太狼（更多的是旁人）陷入到对濒死体验的恐慌中。根据井上明人的说法，灰太狼目前正在从战斗系统的内的死（角逐中的死）逐步过度到游戏故事意义上的死（故事中的死）：

井上认为，前者以“生命的复数性”为前提，然后者的前提则是“生命的天然性”。不外，即便两者再怎么高明地（再）连系，关于存在于“游戏外部”的玩家而言，“游戏内部”角色的灭亡都是“能够重置”的。

让我们回到“让玩家流血”的阐述中吧。

基于国产动画尤其是低龄动画不克不及流血的需要，我们很难在类似《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等做品中看到血，更重要的是不克不及看到扯破身体的伤口，肢解身体的部门就更不成能——不雅寡（隐含的低龄不雅寡）如今应该是很难再看到类似一只耳被枪弹切下耳朵流血的画面了——当然能够用卡通的体例来表达，好比以弥散的红点（也就是淤青）做为取代。

那个掣肘在《勇闯四时城》里反而成为了优势，因为它反而切近了游戏中对灭亡之后马上新生的需要。不外守护石的呈现，让履历此中的角色变得愈加漠视生命的感触感染；而在守护石变得只剩下一颗之后，那种定性而不是定量（一般的人类身体）的设定，又会将其拖入到灭亡的深邃之中。

所以，固然那看似是动画中的人物形象，但（除了喜羊羊之外的）勇者一行人所感触感染到的“痛苦”与前做是完全差别的。

《勇闯四时城》35-38集：让玩家/角色痛苦

1.在游戏中若何面临最初一次灭亡

若是说在前面的故事中，我们没有法子曲不雅的感触感染到其他冒险者的角色的濒死体验。那么在那4集中，通过阿信他的回忆以及他逝世的场景，我们看到因为一个漫长的灭亡痛苦的体验，被突然之间压缩成为了一个点，于是那种痛苦也就被成倍的压缩而且集中的发作出来。

根据东浩纪的说法，游戏中的灭亡是双重属性的各自对应的角色的痛苦以及玩家的痛苦。在守护石还没有用完之前，配角团队一行人的灭亡体验，能够说是类似于游戏的形态，轻松的调侃他，他们的灭亡前的痛苦也因为守护师的了解而霎时恢复，那么鄙人一个轮回的时候，因为设定而从头被恢复起来，于是乎一种拟态的灭亡就酿成一种轮回。

但是若是是亲目睹到本身的队友在守护时，全数覆灭之后，本身就变成了石头，那个时候就会成立起一种象征关系，因为守护石也是带有石头的属性而酿成石像，也是带有石头的属性。

什么意思呢？我们就会看到身体和意识发作了一种抽离。熟悉魔法少女小圆的伴侣们，不难看出那种关系，恰是将魔法少女们酿成了一种被从头解释的黑深残的对象。只不外在Q比的解释下，魔法少女会逐步滑向魔女，于是乎就酿成了一个恶性轮回，成为了敌我同源的象征。

而在勇闯四时城中，如许的轮回关系要略微复杂一点。当勇者打败魔王之后，魔王会被解放成为勇者，然后被打败的对象就会被石化；而勇者就会酿成魔王。当勇者在面临困难战斗的时候，因为守护石的数量归于0之后，他也会石化。

那些勇者能不克不及恢复呢？当然能够恢复，那必需是在最初一场大战，由最初的勇者将那种轮回突破之后才气够恢复，那听起来就十分像，小圆牺牲本身酿成了规则自己，用她的小我性笼盖了规则的笼统性，从头解释出了一种新的规则。

而我们在基于游戏的讨论中也会面对如许的问题，可能故事自己是一个冒险的热血的故事，但是你拥有的守护士的数量与你的生命的条数，同时也是在预示着那场无限轮回的游戏的持续。

在勇闯四时城那部动画中，配角团一行人同时是满足了两个前提，既是玩家又是角色。于是组织团的性格，也就响应的呈现了那两种身份相乖离的撕扯和挪动。

所以一个负伤的身体要怎么样去在画面中被表述出来呢？谜底也就呼之欲出了，那就是石化。将一个运动者的个别，酿成一个固定的失去了色彩的个别。

2.面临心爱的事物，反差会加倍

若是是在一般画风的引导下，我们看到那些黑深残的剧情以及愈加庄重和悲剧的走向不雅寡的心理预期会获得一个前置的承受，但是在略显心爱的画风的感化下，那种反差就会不竭的加剧。

一方面是因为逃离了读者的心理预期，同时在心爱的画风和残酷的剧情中彼此交织，构成一种认知失调，那种认知失调又加剧了那两边的撕扯。

不论是happy tree friend仍是South Park，都是在视觉层面上凸起的那种反差性。不外若是整个做品它能够做出多种条理的解读，那么阿谁愈加暗中的阴谋论的解读，就是一个无法回避的可能。

在英文中有一个2013年缔造出来的新词，叫做心爱侵略（ cute aggression），意思是看到心爱的工具就会有一种强烈的欲望想要去揉搓它，那是一种来自神经学科的演化反射。

在勇闯四时承重除了已经略显萌态的配角团队一行人以外，我们还看到到处可见的小精灵，那些小精灵以愈加心爱的形态呈现，将整个画风下降到低龄受寡的群体之中。

但是不雅寡仍然会有比力强烈的愿意揉搓心爱生物的设法。根据神经生物学家的说法，心爱侵略的行为是为了按捺某种十分强烈的积极情感，那就是婴儿无法单独保存，他出格心爱，你出格爱他，但是你就没有法子好好赐顾帮衬他。那么影王做为突然变的暗中，画风的存在，就代行不雅寡施行的如许的动作，不雅寡能够置身事外，获得类似的揉搓体验之余，还可以责备影王的残酷。

所以喜羊羊酿成影王停止残酷的射杀动作，从他的视角动身，那是一种小孩般心性玩闹毁坏所获得的满足感，同时也是一种反社会人格的表现。

不外那种反社会人格，它是不是有一种来源和根底？在动画中仍是归到了一种素质化的暗中能量，或者是恶自己，如许我们就能够跳过关于恶的复杂性停止描写，当然在那部做品里面还有一种游戏的设定。

3.做实在的自我

在寒冬城中我们还面对出了一个新的问题，那就是实在的自我，若是其实是比力欠好的自我怎么办的问题。

寒冬城的城主是由怪物酿成的，可是以前的寒冬城的城主是一个十分地道无私率性的人，它本上的存在就是一个暴君。而由怪物代替他成为城主所做的工作无一破例是勤政爱民的，是勤于工做的。

以至为了便利配角团队更进一步的前去怪物城，城主还提早将徽章交付给了配角团。

于是寒冬城的故事就发作了一个十分奇奥的倒置，看起来怪物城的怪物似乎其实不只是地道的恶的存在，他们只不外是夺取了阿谁位置的人的存在罢了。

他们是因为设定的存在而酿成了怪物，所以被排除出了寒冬城的整个社会系统之内。实在的存在就必然是好的吗？就连配角团队都说，即使是假的也没有什么问题。

更进一步的说，我们会发现因为生命果本身带来的感化，是恢复勇者的守护石，那么我们会看到别的一层动静就是在四时城中的居民们晓得勇者是要来的，所以他们所存在的价值，要么就是已经被勇者所修复的城邦，要么就得是被怪物所残虐而造造出来的使命问题。于是就招致如许一个叙事布景酿成了贴片，然后续的故事将会若何开展，我们都晓得羊村守护者系列最初10集的反转会十分震惊。

《勇闯四时城》39-42集：三个冬城主

今天更新的四集，揭露了一个十分关键的问题，那就是我们到底是要玩一场游戏，仍是把它当做是一个叙事。从底子上来说，那是一个算学攻讦的问题，仍是一个叙事攻讦的问题？

冬城主对整个寒冬城的统治，似乎和怪物没有任何区别。当然那里的怪物还只是说字面意义上与设定绑缚的表述。

我们会看到整个寒冬城履历了三个差别的城主，于是就构成了十分明显的比照关系。

最起头是由雪怪假扮的冬城主，他几乎就是一个主动奉献，积极工做，任劳任怨，不辞辛苦的人。他在设定上是一个怪物，他是接到破影大王的使命去给居民搞毁坏的，但是没有想到冬城主比他更坏，他去搞的那些毁坏反而还处理了寒冬城的居民的生活问题。

他是个怪物又怎么样呢？

他被传染感动了，他愿意把寒冬城建立的更好。那一段的设定不晓得有没有伴侣看出来，他是在模拟哪个做品？

谜底是《悲凉世界》。悲凉世界里的冉阿让他早期就是一个被定义的坏人，后来他还偷了教主的赢家剧，本身主动出错成为了一个坏人。可是他靠着本身，逐步的成为了市长，率领他所在的阿谁市不竭的建立，从小我的美德上来讲，没有任何问题。不外沙威所盯的不是他的美德，沙威盯的是他曾颠末去被定义的政治身份。

好那个时候你是一个勇者，你的使命就是打败雪怪。你要不要打败他？你要不要把那个雪怪假扮的城主从头扔回监狱？如许子的使命不就完成了吗？

配角团一行人要想从一个城市抵达下一个城市，需要至少满足明面上两个前提。一个前提是完成那个城市所附带的主线使命，第2个前提是获得城主赐与的徽章。一般来说那两个使命其实是一个，因为你完成的主线使命，城主天然就会给你徽章。可是正如那个故事一起头所面对的情况，假城主已经给了你徽章，你走不走？

中间阿谁实正的城主，那其实能够说是充实的操纵了本身统治者的权力，我行我素，极度率性，爱好不定。生活在寒冬城的居民能怎么做呢？他们不克不及怎么做啊，只可以被动的承受，不外当雪怪饰演的假城主，将那个身份替代掉之后，他们会很快乐。他们不成能不晓得那个群主是假的，但是仍然相信呢，他所替代掉的那个身份符号。

那个实城主还说出了一句动人肺腑的至理名言：他们必然是喜羊羊派来的奸细。

WOW，妥妥的境外权力论。你更好是在说寒冬城，没有在说此外工具。要否则我都没法替你圆。

当然我们能够说最初他必定是会被传染感动了嘛，一方面是听到了居民实在的心声啊，别的一方面是发现破影大王比他更坏，让他从一个既得利益者，酿成了一个被压迫者，他可以与那些寒冬城的居民共情。

固然寒冬城不克不及够和上一季的幸福小镇比拟（实的是属于全新的童年暗影），但他仍是走向了别的一个深度的社会伦理思虑。

第3个新任的城主就是喜羊羊破影大王了。

好，那里我们看到十分有趣的工作是，喜羊羊并没有压迫寒冬城的居民（每次想让他处置公事的时候，他都说他要睡觉），他只是在阻挠勇者前进的脚步，同时各类差遣他手下的怪物。

在那个设定转向中会呈现一个十分意味深长的关于好人仍是坏人的判断：

若是一个坏人统治者他搜罗起来一批坏人，然后不竭的差遣他们，对那些坏人草头神做尽坏事，却历来不管他统治下的其他城市的居民，以至让他们自在生活。

那么关于那些居民来说，那个坏人统治者是坏人统治者吗？寒冬城的居民说，换谁来都比让本来那个冬城主当好。

并且冬城主在从头当上统治者之后，变本加厉继续乖张，有一种过度抵偿的心理，反而还将居民的生活变得更难受。

喜羊羊破影大王在对冬城主停止各类欺负之后，想必生活在此中的居民是乐于见到如许的场景的。之前冬城主想要玩滚雪球，就将那些居民当做保龄球，一个一个打下去，居民是敢怒不敢言。如今破云大王呈现了，把那个冬城主也酿成了保龄球，还跟他说那叫沉浸式进修。

确实长短常的沉浸…

怪物城的三大反派把破影大王抓归去的目标到底是什么？让他做坏事吗？当然不是，是让他处置公事。

而冬城主在变回原样之后，他的卫兵们也赶紧把累积成山的公事交出来，让他继续完成。

有的时候就在想一个问题，那到底是一个算学攻讦仍是一个叙事攻讦，仍是动画的编剧在成心混淆那两个差别的边界？

影王到底是什么意思？当然字面意义上必定是要打败的末极魔王，但是它的社会学伦理意义是什么，让我想起了一部推理文学给出的凶手，犯人是那个国度。其实良多社会派的推理做品，他所指向的末极目标都是，犯人是那个国度。是因为不公平的社会意识形态运行下将人异化以后所产生的立功。

如今动画正在想法子将那种意识形态批判，模糊到小我的选择上。

当然能做出来的替代品永久是最有效的阿谁，那就是伴侣、深挚的友谊。

在那几集中频频的强调小莫和配角团深挚的友谊，勇者和影王能不克不及做伴侣，然后阿谁被束缚的暗中之树也不断在给喜羊羊说，影王是不是勇者，勇者和影王又有什么区别。

可是反复自己就意味着批判，越那么用，越能体味到他反向批判的揭露意义。

影王必需要从头回到现代社会，已经将其异化的像流水线一样的规训之中。在每集故事的片尾，当ed放送的时候，我们能看到的就是破影大王不断在持续不竭的盖章章，似乎他人永久无法代庖，固然印章就在阿谁处所。

《勇闯四时城》43-46集：强烈的悲剧性

经常说发刀和发糖的瓜代，其实国外有一个专门的词，叫做bittersweet，意思是“苦乐交织”。那个词是用来描述核类美学（Core Aesthetic）的。

那个思绪放到文学创做中，是一个十分空间化的解释途径。

良多做品遵照英雄之旅的冒险故事，履历痛苦和挫折最初是为了生长，然后获得圆满大结局。那时苦乐是一种叙事学意义上的时间关系。

但是假使在同步展示美妙场景的同时，剖露出伤痛的内核呢？

根据“新日常系”的说法就是，在描述连绵且让人窒息的轮回日常生活的同时，不竭告诉我们日常生活之外的非日常的伤核，把苦与乐并置起来。

它不是说故事的结尾是悲剧，或者是圆满大结局。

也不是说英雄在生长的过程中必然要履历痛苦。

而是：当你看到快乐幸福的日常时，你就会毛骨悚然地升起一种恐惧感。你会觉得：

①那种场景其实是过分懦弱，随时都可能四分五裂。

②那种场景是虚假的乌托邦，它的背后是一个暗潮躲藏的敌托邦。

国漫里比力典型的做品就是《有兽焉》和《羊村守护者》。

《有兽焉》老是在大写的不竭推进的汗青（天庭）与小写的日常欢乐（鹿人店）中频频扭捏。

《羊村守护者》也老是在快乐幸福的冒险和深度运行的阴谋中频频横跳。

刀得越明显，看日常生活的甜美就越痛苦。

“从那个角度上来说，核类美学是一种创伤性的，受害者视角的美学表达，它的废品往往都具备治愈、满足和造造幻象的抵偿性功用”。

在《勇闯四时城》里就用三层场景，给不雅寡展示出那种bittersweet的气概。

第一层场景：看起来耳熟能详的四时城的统治以及日常生活。

第二层场景：勇者在履历四时城的过程中不竭生长，打败怪物和魔王。

第三层场景：勇者的生长自己是魔王清醒的养料。

第一层场景能够说是日常系生活，在四时城里的居民日复一日好像npc一样的存在着。与此同时的是怪物城，每天都要上班下班，下班之后怪物都有本身的生活。

做为封锁（Verborgenheit）的日常生活，没有世界的幻影，没有参与世界的不在场证明，是令人难以忍耐的。

第二层则与第一层构成了一种彼此的解构。在玩游戏的过程中，存档/读档的体例就是一种反复，对话记录也不会有任何差别。不外，若是说反复那件事自己就是基于冒险游戏需如果再生的呢？魔王不断在说的话是“不管迭代几代都一样”。也就是说，不再是觉得上的反复异化感，而是事实上的反复异化感——那么既然如斯，若何让人不再陷入异化之中呢？谜底是失忆。

第三层则是通过形象化的表达，进一步讨论“暗中能量/负面情感/恶”等那一类的伦理学概念到底应该若何对待的问题。若是说《魔法少女小圆》是说魔法少女力竭之后会酿成魔女，那么《勇闯四时城》则将冒险生长停止翻转。不外要说讨论深度，目前魔王的新生过程，没有妙狗国国王迷惑灰太狼成为反派的过程更厚重与深邃。

当然那种气概原创动力已经做的十分纯熟了，超人联盟系列和羊村守护者系列都是如斯，并且走向越来越熟稔的地步，之前几部仍是比力轻松明快的冒险战斗（嘻哈闯世界系列），后来只在最初几集为反派变恶实现合理化（剔博士）。再到比来几部，就已经起头在所谓“轻松诙谐”的日常中告诫不雅寡，“那是假象”了。去年炎天的《奇奥大营救》，灰太狼到40集摆布的时候已经被规训迷惑得差不多了；而本年的《勇闯四时城》就间接把喜羊羊和影王等同起来。

更重要的是，实现了敌我同源。

之前我引用过一个伊格尔顿的《论险恶》里面谈到的“大图景”，意思是“恶是更大意义的善”。他举了一个例子，说你看到一小我正在用刀切割另一小我的身体，你认为是做恶，但他其实是在为病人做手术，那就是更大意义的善。

如今我们把那个表述反过来，就叫做“大诡异”好了，意思是“善是为了更大意义的恶”，各人会做何感触感染呢？

所以那个意义上的敌我同源，不是“力量无善恶，谁用都能够”的那品种似《假面骑士555》的敌我同源，而是善是恶的子集，只不外站在勇者的角度来看，仿佛善的力量被用到恶身上，才构成了敌我同源的错觉。

素质上说，那是塑造的谎话，但谎话之下的世界又不是恶的存在。

如片子《云图》（Cloud Atlas，2012）里克隆人星美们相信辛勤奋做12年后，会去往极乐园，而极乐园却只是谎话。另一个更有说服力的例子是，成立在诺奇克（(Robert Nozick）的体验机（The Experience Machine）命题及其根底上的，《黑客帝国》（The Matrix）系列做品。

当然，前者的谎话是一种本相被蒙蔽，亦不曾体验到乌托邦的谎话；后者的谎话，则更像是乌托邦成为被从属的一部门。《那完美的一天

》的前半段设置了一个同一、强大且幸福的国家，生活在此中的人们个个温良恭俭让（为了包管其持续性，成员还必需每月打针必然剂量的奇异药物），曲到62岁，会被安静而“幸福”地带离他们生活的世界。本相是同一电脑超出于所有人之上，并享受着其更多资本。

那部做品奉献了尺度的从属关系叙事形式：通过外在强迫力（如药物、魔法、科技、谎话）让人觉得到幸福，却是做为被牺牲的一部门。敌托邦

的外在毁坏性是存在的，但那亦其实不能消弭没有踏入敌托邦（或分开乌托邦）的生活空间是幸福的。

不论是石黑一雄（Kazuo Ishiguro）的小说《别让我走》（Never Let Me Go，英，2005），科幻片子《逃离地下天堂》（Logans Run，美，1976），仍是漫画《约定的梦幻岛》都沿用了该形式。

若是说魔王是恶的，但魔王统治下的四时城不是恶的，反而生活得很好。不外要维持那种好，就需要奉献一代又一代的勇者冒险。觉得若何呢？

其实有一个科幻小说也有类似的情节，《分开了麦欧拉城的人》。整个城市都生活得出格好、出格幸福，但是必需要成立在不竭献祭一个可怜蒙昧的少女身上，才气持续下去，也能够吗？

《勇闯四时城》47-50集：冒险的遍历性

起首要给动画道个歉，我错了，我一起头认为动画前面四时城的故事有点降智，没想到是成心那么做的。因为那种设置其实是太有利诱性，既遵照了冒险游戏傍边的简单化刻板印象，同时又黑暗契合了故事之前的角色们的性格特量。

回到四时城的故事，一起头我们会发现4个差别的冒险使命的完成，显得十分的风趣，似乎是成心为了恶搞整个叙事而停止的。

春花城，怪物龙是被公主强行掳走的。晴夏城，天空中呈现的两个太阳，是因为无意之中被打散的。丰秋城，生命树和小鸟精灵的故事，是被富三袋的契约骗走的。寒冬城底子就没有危机，城主间接给了徽章。

但是我们都晓得冒险故事，若是是如许设置的话，固然确实带有必然的新意，却是一种后现代主义的气概，他并没有完全遵照冒险故事应该有的走向，于是当灰太狼失忆一恢复之后，又从头闯入世纪城，我们就会发现整个故事恢复到了传统的冒险叙事之中。

传统的冒险叙事要遵照两个特量。

第一、必然要契合最传统的典范的洞窟冒险的故事，当然就是最典范的勇者斗恶龙。

洞窟冒险的故事（参考王洪喆教师的文章《迷宫若何讲故事》），其实从19世纪之初就已经起头了。最起头的洞窟探险是为了寻找洞窟中的蝙蝠粪，而蝙蝠粪呢，又是硝石的重要来源。于是大量的黑奴就为开采此中的矿物做出了奉献。在战争完毕之后了解的感化，药性就不竭的下降，那么它就转向了旅游业的贸易开发里面就有良多关于摸索洞窟所有者的宝藏关于反复的冒险地图等等各类故事。

在现代游戏与迷宫史的视野下，那个类似的传奇故事有一个比力简单的讲述办法：一位玩家冒着生命危险，已经含辛茹苦之后，在迷宫的尽头找到而且开启了一个宝箱，获得了属于他的奖赏，而需要留意的是那个故事的原型发作在现代游戏尚未呈现的19世纪，早期探洞活动中，那与后来的猛犸洞与现代游戏的起源的交汇埋下了伏笔。

现代电子游戏史上的第1款冒险与角色饰演的游戏就叫做巨洞探险。在那个版本中其实绝大部门是以文字的体例呈现的画面，也就是阿谁时候玩家就必需通过与一个奥秘人格停止交换的体例，进入到差别的房间，摸索差别的保障，后来那个奥秘人格酿成了主持人。巨洞探险最成熟的版本就和如今的勇闯四时城长短常类似的：差别的房间，差别的季节，差别的地形构造，拥有恶龙，活火山，矮人和本地的居民NPC。

值得留意的是，洞窟探险不只跟尾了之后的电子游戏，也就是龙与地下城（ Dungeons and Dragons）和文字游戏冒险（ Adventure）。同时洞窟探险的故事，还与柏拉图所提出的洞窟隐喻相照应，它代表了最远古期间，哲学家在想象人类的聪慧和其实之间的关系。

至于最初勇者要酿成恶龙，那件事儿其实是在上个世纪的两次世界大战之后，那些哲学家给出的深思，而且在那个深思上投射了本身的哲学思虑，从而构成了全新的解释空间。

第二，必然不克不及是看起来机缘巧合与小人物的奥秘，必然要和王子/公主的原型叙事有关。

在差别的勇者冒险故事中，勇者所面对的必然是和16-17世纪的欧洲皇室与骑士小说所相关的母题。在那里必然会呈现由城主皇室赐与的冒险使命，而且拯救公主的故事。

所以我们会看到如许的冒险故事的开展过程，欧洲的骑士叙事，美国的洞窟探险，被糅合进了一个极具有日本气概的勇者斗恶龙的故事中。

在早期的四时城的故事中，除了赐与通关徽章，那件工作必需由城主完成以外，使命的发布以及干线剧情的处理都和城主没有什么关系。

整个故事似乎是被锐意把持的降智的冒险叙事，也就是说它并非本来的版本，而是被随机搭配和拼集的版本，那也表现了一种后现代的气概，用看似形式上的类似性来表现到解构的素质。

所以我们大要能够意料到，配角团的多人最初被嵌套进入到整个冒险叙事之中，成为了那些城市的居民。当然他们不单单是居民，还有可能会成为王子或公主。

那么既然他们要被介入到嵌套的故事之中，他们就会被遍历性所强调，而且再度失忆。

失忆固然是整个动画里随时在造造的梗，但他也是冒险叙事/游戏的核心。

游戏迷宫的故事并非肆意的，迷宫遍历的过程是，一个将已经破裂流逝之物复原的过程，是历时性回溯的过程，因而也是匹敌灭亡的过程。在没有地图和汗青做为参照的前提下，只能通过遍历所有的分收去匹敌灭亡，而游戏中的存档和读档也意味着回到米公的上一个岔路口，只要呈现了岔路才需要存档，便是对可能的灭亡停止标识表记标帜，在那个意义上来看游戏，也就能够被理解成一种档案前言。

失去的拼图，失去的徽章，失去的净化之书，都是碎片的一部门。只要全数获得才气开启下一个入口。

那个获得的过程也就是拼集记忆的过程。在任何游戏的最初玩家必然会遭遇做者，而在游戏的过程之中，做者必然会饰演此中的某个全知角色做为引导。只不外那个角色有时候只会呈现在新手指引关卡中，而有时候他会不断陪伴着你。

其其实勇闯四时城中，魔王也已经讲得很清晰了：勇者的生长，素质上不是才能的生长，而是记忆的生长，是在四时城中拥有的全新的记忆，那才气够让魔王从封印之中新生。

但是新生之后的代价是，仍然会落入到轮回叙事之中。

同样的事理，灭亡与失忆是能够放到一路去停止讲述的，也就构成领会离化的人格。我们看到在诸多的美少女爱情游戏中，某位明白的美少女角色，只会喜好某个有合适他性格倾向的配角，也就是我们必需要去完成他所要的好感度。于是我们就会发现，在差别的选项分收之中，与迷宫的差别岔路构成了契合。

于是失忆那个概念又被再次从头强化了。

在那一次的冒险中，灰太狼碰到的已经酿成了四时城的配角团们，他所采纳的办法其实和素质上的刷好感度没有不同。

同样的灰太狼拥有的角色是与小莫同构的。

在上一个版本中，小莫晓得所有故事的本相，他的锐意隐瞒，只赐与了可能的地点的抵达，将那些配角团送到了魔王的面前。

而在那个版本中，灰太狼也是拥有了故事的上一个版本的本相，他拥有的地图固然是错误的，但仍然能够做为参考停止。

我们以至能够认为那是遍历性的一种体例。在从头完成冒险故事的过程中，配角必需要记忆过载和失忆双重停止。

而关于生活在此中的NPC角色们，他们过的就是没有记忆的生活，那是一种什么样的生活呢？用心理学的角度来说是一种顺行性的遗忘症。

他们的故事没有今天，只要突然的新的今天，但是他们会记得今天以前的所有的设定，在那个世界里，他们的大脑总会返回起点——当新的勇者前来冒险的时候。

于是我们会发现，在那部动画中灰太狼想要唤醒其他角色，想要通过语言传染感动想要，通过物理的冲击让他们回想起来几乎是不成能的，他们只会想起那是地球上的另一个我，而不是他本身。

他们的记忆被锁死了。

从哲学上来说，他们会忘记记忆已经消逝那个事实。那会带来如何的影响呢？

在动画里，灰太狼频频想用电击、各类照片和不异特量的行为，唤醒他们关于过去生活的只言片语，但是那种唤醒的体例无疑而言，又是别的一种水平的反复冒险，因为根据如许的设定，喜羊羊即使想起了某种身份的勾连，在新的版本呈现之后，它又会再度忘记，于是我们就需要不竭反复的给出不异的谜底，停止不异的行为。

在大都情况下，只要患者醒来之后，不晓得本身的情况，他就能过得很温馨，陪同在他身边的人，要避免他危险本身，不要刺激他享受与他在一路的光阴，而那些人必需记住病人醒来之后之前发作的一切都已经消逝在暗中之中，对他来说整个宇宙就是此时此地，似乎以前从未存在过。

但是我们也需要晓得很重要的一件事，那就是做为影王而存在的喜羊羊，已经不会被再度唤醒了，他做为一个主体存在的时空，跟着消逝自己记忆也随之消逝。

《勇闯四时城》51-54集：速通游戏！《勇闯四时城》51-54集：速通游戏！

认真思虑一下，其实配角团一行人停止了三次进入怪物城的体验：

第1次是间接通过走后门的体例进入到怪物城，成果让喜羊羊酿成了影王。

第2次是老诚恳实的在四时城中以通关徽章的体例停止刷关体验，而且感触感染到四时城里面的生活，成果所有的人都被抓住了，除了灰太狼。

第3次是灰太狼拿着上一个版本的通关秘笈，带一群忘记了大号的队友快速通关。

那种反复通关的体例，各人城市很熟悉的，称之为一周目，二周目和三周目。尤其是在B站的评论区，更是有不异的表述体例。

不外我想要说的是，那种表述体例已经是游戏机造影响到了人们的思惟认知所带来的成果。前言并非人的思惟和身体的延伸，相反前言的呈现是一种独立的主体，他将人的思惟和认知根据契合他本身的开展途径停止了革新。

基特勒在《光学前言》中提到了两个关于人的灵魂的概念。一个是来自于古希腊，灵魂是一种有待书写的、空白的白板（ Tabula Rasa）。另一个是来自于现代之后，也就是1900年之后。怎么样描述一小我的濒死体验呢？人们经常会用回忆就像放片子那种体例来停止重塑。

车致新教师的阐发中就谈到：在前言与人的彼此关系的意义上，1900年的片子正比如古希腊的蜡板，他们都为各自时代的人们想象本身的灵魂供给了前言的物量根底。

在那一部动画做品中也是如斯，我们能够通过角色在动画里的表示以及不雅寡关于动画做品的评价双重证明，前言是人们认知的改动那一命题的延续性。

起首，配角团队们在故事中的人设是偏向ooc的。

如今的喜羊羊与灰太狼是单位剧而不是日常系。那就意味着每一季故事的完毕，从理论上说，角色们应该是要有所生长的。但是那几季的故事下来我们只看到了两个工具的生长，第1个就是羊狼和平关于底子性的元设定被革新了，第2个就是增加了良多回忆和照片。由那些事务所引发的脾气上的改动，几乎是没有。

那原来是一个造做组应该被诟病的处所，但是放到那一部《勇闯四时城》中，就显得比力合理。因为他们被付与了新的角色是勇者，而勇者在冒险闯关的过程中，不单单是找回游戏中失忆的过程，同时也是不竭重置本身记忆的过程。

既然记忆已经被重置了，那么带来的成果就是记忆高攀生长的那些生长的部门，性格的部门和动作的部门城市随之而消逝。

也就是说从那一部起头往后看，人物是能够不消生长的，或者之前所有生长的履历都能够被重置掉。

在第51~54集中，灰太狼率领的几个仿佛完全回到了青青草原最后样子的羊们，就是如斯。

第二，旁观者的评价。

在知乎其实不明显，但是在B站的评论区中，关于二周目、上大号、忘记密码等等类似的表述是相当熟悉和信手拈来的。

不但是在动画中，其其实其他各个评论区所表述的语境也有类似的内容：好比退版本、换情况、晋级打怪、转职、刷经历。以至那一套话语系统是能够用来描述某个愈加热点的问题或者时政的问题。

那些表述体例都是与游戏有着亲近关系的，所以那个时候我就在想，灵魂在游戏中代表的是什么呢？谜底当然是东浩纪说的那一套，自觉的人格解离。

其实还有第三点，那点不断存在于整个做品的表述过程之中。

那就是那个动画自己是给低龄受寡看的。固然在整个做品里面没有提到游戏机造和类似的表达，但是低龄的玩家可以十分快速的get到此中的点，而且不觉得有什么前锋的处所。

若是如许类似的设定放到10年前，那做为学龄段的孩子们来说很难理解，为什么人物角色性格会和以前完全纷歧样，为什么和上一个剧情是差别的？

那是因为如今的低龄玩家已经习惯于那种反复呈现和只看数据库消费，不看人物饱满度的现实生活了。

一方面，是因为孩子玩类似的游戏玩的多了，一次两次可能不太习惯，后面也就渐渐的习惯了。良多短的对战型的游戏它是要一局一局重开的，它拥有着大量的类似之处，那些肯定是只呈现在地图上的，但是里面呈现的角色人物和整个过程却是差别的。

另一方面，就不但是游戏的问题了，如今的短视频APP是愈加普遍的存在，不只是小孩子，成年人也会沉浸此中。那么我们就会发现有两个前言操做上的认知影响：第1个是当我们不播下一个视频的时候，那个视频就会在15~30秒，播完之后频频重放。第2个就是即使我们播到了，下一个视频APP也会通过猜你喜好保举同类型的视频，有时候以至那些人的行为和身体语言都是高度类似的。

在那部动画中也确实有一些轻小说的觉得：

新城说，轻小说的造做并不是是由剧情的结论决定人物的描绘，而是由角色的性量优先于剧情之大量的可能性。换言之，轻小说与其说是故事的前言，不如说是其性格在饰演角色的前言的特量更为强烈。

在本做中，我们就能看到两种性量的变革。

起首原做中的羊狼的种族对立的性量被彻底打消之后，在那部四时城的故事里，他们被付与了勇者和下面的差别职业的分配。整部做品都在讨论勇者和影王能不克不及做伴侣，但是那个讨论他是不能不拥有的一种外表上的落回到友谊那个点上的正能量。

而在深条理上他想讨论的点，其实就在于那种职业到底是一种常态化的职业呢，仍是一种特殊化的职业？勇者相关于四时城居民来说不是一个常态化的职业，在丰秋城里，它以至酿成了一种被参观的景点。

在进入到怪物城之后，有一段看似造梗的画面，那就是除了灰太狼高度严重以外，其别人都没有勇者，做为那个职业的自觉，想着只是来停止旅游和参观的。

那一点也恰是表现出来与游戏那个机造相对立的别的一个机造，那就是游览。（东浩纪正好又写了别的一本书，就是讲的参观客）

但是喜羊羊一行人被从头打散，进入到四时城的生活中，他们所拥有的职业却不是如斯。渔夫、花农、王子、公主、长毛怪……

他们当然是当地的居民，那些居民所生活的场合是被随机重置的，但是他们不觉得违和是因为他们的生活与游戏无关。

游戏是什么呢？是一种轮回性的故事生成。

灰太狼的疑惑也就在于如斯，为什么四时城的地标建筑都是完全确定的，但是人物关系却是已经重置的？

那是因为论述自己能调动的，其实就是人物的关系，你必需要在和他人的对话和交往中才气完成游戏的叙事。当然那种设置最常见的，就是桌上对话型角色饰演游戏。

换言之，在那种属性的游戏中，宏大叙事必然是依靠对话被逐步发掘出来的，而不是角色或玩家通过摸索而发现的。

我们再来看一下灰太狼在第3周目速通时的表示，就能够体味到良多没有存过档的玩家不能不从头游戏，然后看着不异的剧情演变时的表情。

更重要的是灰太狼的表示，表现出来一种更大的时代症候群。那就是，我做为一个掌握着宏大叙事某个版本完好表述的人，能不克不及在不依靠对话的情况下通关那款游戏或者宏大叙事呢？

谜底能否定的。

即使三周目标速通已经十分快了，但我们仍然也能看到，假使灰太狼老诚恳实的完成游戏中对话所需要的场景，而不是上来就开打，那么剧情速通会更快。

相反，恰是因为灰太狼过火依赖不是靠对话，而是靠记忆得来的宏大叙事的完好版本，才让此次的速通剧情反而拉慢了。

在后面的6集中，我们还会看到记忆，被拆进怪物树的记忆球，然后被复原的过程，我们还会讨论到身心二元论的区别。

然后我的喜羊羊与灰太狼的那一段时间的工做末于要暂时的落下帷幕了，关于喜灰主题的讨论大约能够在半年之后再见了。

《勇闯四时城》55－58集：身份政治的束缚

喜羊羊与灰太狼系列延续了一如既往最初十集超等反转的气概，只不外那一次的反转其实不只是停留在简单的友谊叙事上，而是更进一步讨论了身份政治的问题。

从外表上看，故事进入到了最初几集，将视角固定在了勇者和影王身份的极端对立上。但是现实上，我们可以看到破影大王和影王其实是差别的破影大王，有可能是为了守护愈加险恶的存在，而不能不将本身酿成孤单一族人的所在。

就仿佛在早期的宗教神话中，天使老是长得一副极度险恶的容貌，因为他要用本身的容貌来震慑住恶魔，而恶魔呢老是会长出一副古惑人类的美妙变容，因为他要将人类拖进天堂，若是我们以貌取人，或者我们以身份政治的体例转换视角来看到的，那么天使和恶魔的身份就是截然交换而差别的。在中国四大凶兽也是如斯的表现，展现的四大凶兽其实是为了对于愈加险恶的存在而呈现的，但是人类呢，后来渐渐的把他们也就当做了凶暴自己。他进入到了神话的民俗传布之中，通过一代又一代的传承，酿成了一个与本身身份完全相反的存在。

可是勇者其实不需要在乎那些。因为勇者的身份政治决定了他的游戏叙事中必需要成为打垮怪物的存在，要否则勇者做为一种临时或者是告急形态存在的职业，就没有继续存活下去的需要性了。

所以我们会看到一件工作，就是当记忆树里面的记忆球被突破之后，那些人的记忆回到了身上之后，他们完全不吝惜本身在四时城中的容貌，因为他们认为本身的身份是勇者，而不是居民。

从那个角度，其实我们可以很好的阐发出居民和勇者到底有什么素质性的区别，简单的说就是居民其实不具备任何的政治性，而勇者就是一个政治身份的存在。

在福山的《身份政治：对威严与认同的渴求》第三章就谈到“身份政治”的问题，但他的落脚点并非“二极管”的，而是从灵魂的诸多身份动身的。他在书中将人的灵魂分红了三个部门，第一个部门是我们耳熟能详的欲望和本能的部门，也就长短理性的感化；第二个部门就是理性的更大化，也就是理性的部门。

我们关于欲望和理性的部门现实上是很熟悉的，在《勇闯四时城》中也赐与了横截面式的表现。

若是一小我是基于理性效应的更大化，那么他就不会想要改动四时城的现状，因为破影大王将他们的记忆抽取出来之后，他们会十分和平的生活在那个四时城之中，即使是成为哲学僵尸也没有任何问题。

因为四时城的和平其其实目前的生活境遇下已经是存在的，只不外需要做的工作是似乎每日重置呈现的使命，仅此罢了。在颠末了一周目和二周目之外，我们能够想象一下，灰太狼再重返四时城的时候，假使没有配角团队的那些角色被从头放置于四时城中成为居民的话，会是什么样子？

谜底是那正好是和平的样子，固然听起来令人心酸。

就仿佛在那几集播出之后，有一部门的b站网友会认为喜洋洋的人设已经呈现了崩坏，而别的一部门的b站网友则认为，那不恰是喜羊羊想要的生活吗？父母双全，从小遭到很好的教育，然后他渐渐的着壮的生长，成为了一个不需要暴力驯良良的好孩子。

仍是说那种生活境遇其实是虚假的，所以才让人难以承受呢？那么若是认为那是虚假的判断的话，那么凭什么认为喜羊羊他们生活在青青草原的容貌就是实在的呢？

那里就会讨论到诺奇克所谈的阿谁问题叫做快乐经历机（Experiments Manchine）。在他的那个思惟尝试中，他说即使是那个机器可以赐与我们一个与现实生活别无二致的生活体验，但是那就是我们所神驰的，不外我们仍然仍是不克不及带上那个机器，不克不及进入到我们的神驰的最抱负的生活中去，那是因为底子就不是靠本身的勤奋得来的。可是他没有处理一个问题，那就是：我靠本身勤奋得来的那个过程是实在的吗？

弗洛伊德在区分本我，自我和超我的时候，其实已经在将一小我的灵魂分红三个部门了。本我意味着产生欲望，而自我那意味着控造欲望，欲望的部门对应着个别的偏好，而理性的部门则意味着控造各类各样的偏好。

那么请问超我是什么呢？灵魂中的第三个部门又是什么呢？福山将那第三个部门定名为激情。那里的激情并非我们字面意义上理解的激情，而是存在着一品种似于优胜性的激情（和平等性的激情），同时也就是身份政治的根底之所在。

贵族一词的本意来源于由更好的人统治那一希腊语的表述衍生而成，意思是我比其他阶级的人存在着更高级的内在优胜性，那是一个支持下去的信念，那是社会次序的维系的根底。

我们用一个例子就能够便利的理解：若是一小我安然赴死，他不是基于欲望的，因为欲望让他求生，他也不是基于理性的，因为理性能够让找到更好的法子，而不是让他不为困难，那么它是基于什么的呢？它是基于激情的，他认为本身的身上有一种美德，那个美德差遣着他必需做出如许的行为。

那若是我们不认可那种优胜激情，而是转而认可另一种叫做平等激情的表述，会不会更好呢？也就是所谓的人人都在价值层面上是平等的。谜底是其实不会更好，因为当我们成人平等激情的时候，就必需要把一个从曲不雅感触感染上两个价值取向完全差别的人放到统一个评价尺度中去理解。

简单来说，即使是怪物帮忙别人的雪怪，与别人成为好伴侣的蜥蜴怪，收到他人的待遇，必然比他们成为坏人的时候要好的多。我们若是认可那种平等激情，就意味着不克不及认可在某种意义上确实有比其别人更高一级的人的价值。

到那里其实我们也就理解了，勇者的身份就是一种十分典型的优胜激情。记忆树封印的并非完全的记忆，而是灵魂中的第三个部门，也就是激情的部门。

所以我们也都能看到别的一个很重要的特量，那就是在他们的记忆被释放回身上之后，他们找回了本身做为勇者时的身份政治，同时他们也丧失了做为存在于四时城中居民的身份政治。

仍是以喜羊羊为例，他的记忆其实从最初一集往前看，仍是处在一种失忆的形态，有两块缺失的主体性不会被再找回来了，一共是做为王化身的喜羊羊，别的一块则是做为花农而存在的喜羊羊，因为他最起头所认为本身的父母和幸福的生活间接将其定义为虚假的，固然可能感情上是实在的，但是那又若何呢？感情所附着的生活过去全数都能够丢弃。

那么我们会看到一件很有趣的工作，若是我们丧失了欲望，理性以及激情之后会是什么样子呢？谜底是会进入到一种后现代的生活形态之中，它只负责解构，而不负责建立。

在那种生活形态下的我们会酿成一种地道靠设定而存活着的形态，也就是那个问题的素质，喜羊羊所照顾的家规。

喜羊羊一群人的性格设定其实其实不只是一重ooc，而是双重ooc。大部门的不雅寡都能看出来第一重的ooc，是因为他失忆所形成的与本来的设定差别的形态。但是那同样也是第二层ooc的存在根底，那就是那种被强加上去的设定是没有理由的，而是由设定先行将其决定的。

即使喜羊羊的父母是山公，山公父母给他带来教育是要仁慈的，但是也其实不会将喜羊羊带成一个只会拿着家规念叨的人。同样的，那份设定是不会再剧情的后续鞭策中再次展开，而且丰硕的。也就是说他就是一个不会生长的锚定的成果。

喜羊羊拿着家规一句一句念叨着的情况十分让人感应腻烦，会让人想起《鬼话西游》片子中所呈现的关于唐僧的表述场景，唐僧也是一个十分烦琐的人，所以他会对至尊宝频频的念叨。他也不是只对至尊宝如许，他的絮聒是对所有的角色都如斯，听够了絮聒的那群魔鬼们，最初在他的絮聒之下反而自戕了，于是我们就会看到唐僧通过一种十分无厘头的体例打败了仇敌。

那既不是基于战斗和暴力得到的成果（前现代的），也不是基于交换与沟通的到的成果（现代的），而是基于一种碎片化的耦合得到的成果（后现代的）。

认真思虑一下，在失去了记忆而且获得全新的身份的组织团队中，只要懒羊羊一小我的脾气频频是有着前因和后续的，同时他也几乎完好的遵照了在冒险的过程中不竭生长的履历。那是因为懒洋洋本来的性格设定就为他如今的设定是高度契合的，所以才会给不雅寡产生如许的误会。

而关于其他的角色来讲，他们就是被标签所付与的性格，好比说十分好斗的美羊羊，缄默寡言的暖羊羊，酿成文质彬彬的墨客沸羊羊。沸羊羊成为一个墨客，有原因吗？当然是没有的。他做为一个墨客，对后面的剧情有鞭策吗？也是没有的，它就是一个设定。

做为比力的是，我们能够看到奇猫国里面的沸羊羊酿成了一副出格惧怕流汗的样子，同样的那副样子关于后续的剧情推进其实是有很大帮忙的。

我们当然能够从那种类似的性格特量中找到在其他做品里可以对应的角色。就仿佛我们能够通过外表的数据库消费寻找到长相性量差不多的角色一般，好比说金毛就是败犬，而双马尾则是萌属性必需要呈现的一种。

那么关于那种已经呈现的后现代式的存在的标签来说，能不克不及够通过靠语言的传染感动和物理的冲击换回他们的记忆呢？谜底当然能否定的。

因为他们的记忆并非一种完好的小我身份政治的表示，而是一个被零丁割断而且封印进记忆树里面的存在，所以要想实正的恢复，只可以有一个法子，那就是敲碎记忆球。

那是一种身心二元论吗？其实并非，我们仍然可以看到，当他们失去了一段记忆之后，做为主体存在的身份，仍然能够让他们继续生活在四时城，或者是被迫做为勇者前去怪物城停止冒险。那么，什么样的容貌才是身心二分的存在呢？谜底是，那些已经被石化的勇者。

是的，关于那些人来说。他们才是游戏中最尺度意义上的灭亡。我们在良多讲游戏的漫画中看到，一旦某个角色下线，他就会石化掉。当他上线之后，那种石化就会霎时解除，而且恢复成色彩缤纷的容貌。

《勇闯四时城》59－60集：从帅中清醒过来

末于到了勇闯四时城的最初2集。

固然整个战斗场景十分的帅气，但是我们仍是要沉着一下，思虑一下那一次的最末boss到底是以什么样的形态呈现的。

配角团队们需要打败的最末的boss（噩梦大王）是负能量的集合，也就是剧中所说的阴暗面的集大成者。那很明显是一个大他者（the Other），因为他其实不零丁隶属于任中一个详细的对象，它是所有详细对象的另一面。也就是说在理论层面上，噩梦大王是无法被完全彻底打败的。不异的阐述，我们其其实1998年的《数码宝物大冒险》中看到过。

但是我们仍然能够与前做停止比力。

《异国大营救》里的末极反派孤心狼是详细的不信赖别人的背面角色，《奇奥大营救》里的末极反派则是元伦理学语境下的暗中能量。不外暗中能量自己只会革新和人的脾气，它本身没有来源，它就是原始的恶。而那一次的噩梦大王必需依靠其别人的负能量做为养分，才气让本身不竭强大，他不会附着在某小我身上，它将反派塑形成为了看似永久不会被覆灭的阴暗面。

在恶的哲学层面上，你会觉得是暗中能量自己做为末极的恶的存在更好，仍是吸收别人的负能量的集合做为末极的恶更好呢？哪一种设定更可以让你承受，在诘问恶的本源的时候所应该展示出来的那些平台？

前者是一种神话学/社会学的讲述，然后者则逐步酿成了一种伦理学/人格学的表达。

暗中能量需要通过各类社会规训不竭的将人停止革新，好比灰太狼因为身处晋升系统之中，渐渐的被平淡的恶所同化，就逐步被革新为了第五位将军。

而噩梦大王则不是如许的。我们会看到在整个勇闯四时城的动画中，勇者所带来的成见思疑自卑，狂妄和贪心不是被人引导和迷惑所生发的，并且也不是一种小我性的，也不是被革新的，它就是存在于勇者那个身份政治之中的。

那么孤心狼变坏的理由过于生硬，灰太狼变坏的理由过于规训，在《勇闯四时城》里，破影大王底子就不坏。破影大王本身也并没有产生那些强烈的负能量情感，那些情感完满是由勇者带来的——所以我们大要可以推测得到，成为了影王的喜羊羊，并非由破影大王所附着之上的——他的贪心、狂妄、自卑、强烈的毁坏欲，其实就是承担了手镯内部的噩梦大王的情感，换言之，与他对话的阿谁声音并非破影大王。

不外不论是暗中能量仍是噩梦大王，我们所看到的容貌都十分像克苏鲁，他们长得很像有无数只触手的黑团章鱼，为什么会有那种类似的形象呢？

谜底是，那就是险恶最能呈现出来的实在面目。伊格尔顿在《论险恶》中就谈到险恶老是与某种泥浆一样的物量相关，因为它毫无特点/末无定型。所以它酿成了如许一种黏糊的存在，同时又以不竭延伸的形态高攀在其他物的身上，而且要将其吞噬进去。

不外熟悉收集情况的不雅寡已经很明显能看出来，噩梦大王所表示的噩梦其实不只是来自于远古童话。与此同时，还具有极强的象征意义，那就是在互联网中频繁呈现的各类二极管式的匹敌。收集的呈现，会让我们的情感变得越来越极化，那些极化的情感会将理性讨论的可能挤压出公共空间，酿成更多极端情感的匹敌，情感输出和暴力匹敌老是容易的。于是越来越多的人，便基于身份政治的角度往来来往讨论问题，而不是基于面向更多元的事实的角度去停止对话。

剩下的就是一如既往的十分出色的战斗场景了。并且还在前做的根底上增加了良多新的把戏，此中更具震撼人心的就是两个：

一个是集合了历代勇者力量的元气弹，别的一个就是喜羊羊与灰太狼合影之后构成的新人物。

从视觉效果来看，似乎只要元气弹的呈现以及世人合体为一个详细的愈加伟大的人，才气够击败那些有负能量集大成所构成的噩梦大王。究竟结果那时候噩梦大王已经从一个不成见的大他者酿成了一个可见的意识形态对象。

不外元气弹和合体的新人物，那是两种差别的处理趋向，因为元气弹不是一个详细的形象，它是一个一发必命的庞大毁坏物，它本身其实不存在实体，就和并没有实体化的噩梦大王是一样的。但是合体出来的新人物则变得差别，因为他们相互交织，记忆体验高度同一，他们可以理解相互的表情，当然不但是靠穿越进对方的身体里，获得他的感情记忆。

喜之郎确实是足够帅气，形象也十分震撼人心。似乎覆灭掉噩梦大王只是垂手可得，如许我们就能够很容易的抵达大团聚的结局。

当然，击败那个可见物其实不代表着负能量就消逝了。那不外是一个幻象框架，或者是关于现实窘境的一种想象性的处理罢了。更进一步的说，因为负能量老是存在的，所以噩梦大王纷歧定会只是居于手镯之中，而是会以别的的容貌从头凝聚起来。

那么若是是如许的话，战斗就永久不会完毕，因为人类心中的负面能量，负面情感老是会持续存在的。进一步的讲，有良多情况下人类本身并没有意识到所传输出来的是负面的情感，或者是我们用一种愈加乌托邦的想象来从头解释那个问题，也就是说想要营造出一种看似是人人都欢乐幸福的乌托邦场景，那自己就是一种负能量的表现，想想在上一部做品中呈现的幸福小镇吧。

那么既不克不及营造出一派灾难之后的废墟形态，又不克不及够营造出一种只剩下单一的幸福体验的形态——其实失去记忆之后的勇者成为四时城中的居民就是如斯——那我们应该若何去完成关于整个世界的重建呢？

谜底是得回到怀旧，尤其是梦幻式的怀旧中，也就是戏剧演出和造造游乐园。

编剧的造做并非空穴来风。

在青青草原上，似乎整个勇闯四时城的过程就是一场演出，显得失去了实在感，青青草原的不雅寡也其实不满意。但是也恰是因为有文艺做品的呈现，才彻底的让我们有了代替战争去释放情感的可能性。人们能够在虚构的做品中与之共情，释放对立纵横的情感。但是当人们分开那部做品的时候，那些情感被快速的消失掉了，让我们能够更好的丰满的形态去驱逐日常生活。

也就是说我们会对虚构做品中的虚假人物感同身受，那件工作自己就是人类文明做出进化的勤奋的成果。

而人们除了需要那种小我的感情体验息争放之外，还需要一种集体性的狂欢，所以在故事的最初，怪物城酿成了一个游乐机构，而勇者从头回到了参观客的身份，他们去往怪物城，与破影大王停止合影，与那些怪物停止游戏。