冷芸时髦圈讨论是就行业问题的讨论及总结。那些分享属于集体聪慧的结晶。（它们其实不代表冷芸小我概念）希望通过此种体例能让更多行业人士受益！若想参加冷芸时髦圈，请加微信woshilengyun（备注“姓名+冷芸时髦圈”，不然加不上）。
引言
课题：中西方神话、哲学和时髦美学的关系
参与：冷芸时髦圈4群群友
时间：2020年10月3日
讨论提纲
一、我在意大利进修与生活的履历
1.我选择来意大利进修“时髦文化与手艺”那门专业的原因
2.我在进修和生活过程中的收成
二、古希腊神话人物形象在意大利豪侈品牌中的运用
1.VERSACE的美杜莎形象
2.ETRO的飞马形象
3.GUCCI的酒神形象
三、古希腊神话人物形象与时髦美学
1.春季动物神Adonis
2.尼采的日神与酒神说
四、《山海经》中的神兽形象及其美学色彩
1.九尾狐与美杜莎的类比
2.凶兽形象的怪诞美学
五、哲学、传统文化与时髦的关系
1.日本基于释教的Zen文化
2.中国古代哲学中的美学色彩
六、基于中国文学，我心中的品牌“若何讲好故事”
七、总结
庄主、跟庄副庄主简介
媒介
因为如今中国的时髦市场仍然比力缺乏能在国际市场安身、享有国际声誉和高辨识度的中国品牌。所以基于本人对中国文化和时髦的理解，我想要谈一谈关于中国传统文化和人文精神对中国时髦的一些启发。类比西方品牌和设想师关于古希腊神话人物和艺术美学在设想中的运用，我想从中国传统神话人物、哲学和美学精神中亦能够发掘出付与中国时髦的内涵。那种内涵有别于所谓“中国风”的符号和元素老生常谈的叠加和堆砌，而是从素质上表达中国特色，那才是能够区别中国设想与其他设想理念的底子所在。
1.我选择来意大利进修“时髦文化与手艺”那门专业的原因
我们的课程大部门属于人文类，会进修汗青、哲学、文学等等，但是一切都是和时髦有关的。但也会有部门课程和时髦企业、市场相关。
起初我选择来意大利留学有两点原因：我的高中复旦附中和意大利教育部其时开展了合做关系。还有一点是我其时对时髦和意大利文化有必然的兴趣，究竟结果时髦业和旅游业是意大利两大收柱财产，所以觉得来意大利无论是进修时髦理论仍是设想都适宜不外，所以我最末选择了偏文科的理论标的目的。
2.我在进修和生活过程中的收成
起首我进入博洛尼亚大学是因为它的学术声誉在世界上十分有名，包罗冷教师也认识我们专业的传授Simona，她对中国时髦和可持续时髦有必然的研究。其他的专业我没有考虑太多，固然进入那个专业前，我对那个专业的概念也有点模糊，在国内没有传闻过。但进入进修以后，觉得从欧洲人的角度理解时髦，仍是十分收获颇丰的，因为意大利人在那方面也掌握了必然话语权。所以也引发了我对时髦素质的思虑，想要从中国文化的方面探究一下。
在进修那门课之前，我对时髦背后的艺术性晓得得很少，没想到它是一门十分有渗入性的学科，既包罗了文史哲，又包罗了贸易与科技等各个方面的问题，以及当下的社会问题。好比如今大热的可持续时髦问题。时髦的前进是一个批判的过程，就像为什么新的时髦潮水会替代旧的时髦潮水，而旧的时髦潮水在将来会掀起另一番潮水。我想的是并非完全改动或决定各人的认知，究竟结果每小我对时髦的理解差别，爱好差别。但我希望将来中国的设想师也能在时髦方面掌握更多的话语权。
1.VERSACE的美杜莎形象
（图片来源：pixels: Jull Anna | Wall Art / Drawings / Logo Drawings）我们先来讲讲VERSACE的logo设想以及它所代表的品牌理念吧。那个logo也是那个品牌价值的表现。其美杜莎的品牌标记具有十分高的辨识度。美杜莎是古希腊神话里的人物，她的形象以一头蛇形的头发为特征，在希腊神话中代表着致命的诱惑，因为只要汉子和她对视一眼就会立马酿成石头。其实美杜莎是被意大利艺术、文学引用最多的神话人物之一。在艺术方面，Caravaggio（卡拉瓦乔）的画《Scudo con testa di medusa》（美杜莎）中美杜莎被砍下的头血流如注。
（图片来源：Eric Edwards Collected Words - The Art and Influence of Caravaggio）同时美杜莎也是意大利Medici美第奇家族（佛罗伦萨15世纪至18世纪中期在欧洲拥有强大权力的名门望族）的标记，代表着隆重和常识。在文学方面，意大利女做家Annie Vivanti在其小说《Circe》（女巫）中的角色灵感就来源于美杜莎和实在的人物俄罗斯女伯爵Maria Tarnowska，让她身边所有的汉子都为之疯狂。
（图片来源：livejournal：Как русская аристократка Мария Тарновская сделала любовь прибыльным бизнесом, а потом поплатилась за）上图那就是那位女伯爵。意大利的时髦文化与艺术、文学之间有着很强的联络。值得一提的是，25周年的英版GQ杂志封面，Rihanna就饰演了美杜莎的形象，头发酿成了一群茂密盘绕的蛇。可见那个神话形象有多不得人心了。
所以在VERSACE的标记中，美杜莎的头像被镶嵌在象征希腊艺术的圆边中。Gianni Versace选择美杜莎做为标记，是想通过他的服拆来展示女性的致命诱惑：“爱上了美杜莎的人是没有逃路的。就像被范思哲的魅力征服的人无法选择撤退退却。那种魅力是永无行尽的。”那就是品牌VERSACE背后的哲学思惟和美学理念。
2.ETRO的飞马形象
接下来我就来说说那个飞马Pegasus，意大利语是Pegaso。意大利的豪侈品牌ETRO的标记灵感来源于古希腊神话中的飞马Pegaso。
（图片来源：malemodelscene：James Turlington, Alton Mason & Mark Vanderloo Model ETRO SS20 Collection）传说当美杜莎被杀死时，Pegaso刚好就出生于被美杜莎血染的地盘。在缪斯女神和皮厄里得斯九姐妹举行唱歌角逐时，Pegaso的一只蹄子击打了希腊赫利孔山Elicona的山顶，在那一刻涌出了一股喷泉Hippocrene（字面翻译是马的喷泉）。喷泉水为缪斯行了渴并带来了灵感，从而博得了唱歌角逐。所以Hippocrene的水同时被认为能够带来诗意的灵感，马在古希腊人的眼中是水与喷泉的象征。
或许关于ETRO的开创人Gerolamo Etro来说，飞马意味着灵感的来源，象征着想象、自在与仁慈。与此同时，他好像飞马般自在地在世界各地旅游，为其设想获得灵感——所以在一次印度的游览后，将其出名的佩里斯斑纹引用到其设想中，成为ETRO的次要标记之一。
3.GUCCI的酒神形象
各人都晓得GUCCI的酒神包吧，那你们晓得为什么那款包要叫那个名字呢？
（图片来源：Lily Like: NEW IN | GUCCI DIONYSUS GG SUPREME DESIGNER BAG）在希腊神话中，酒神狄欧尼索斯为了带一位年轻貌美的仙女过河，所以酿成了一重山君。因而Alessandro Michele在酒神包的设想中运用了两个虎头的元素，代表了酒神的形象，也代表了其浪漫主义的美学思惟。我认为Michele选用酒神那个名字定义那款GUCCI包包，不单单是因为其浪漫主义的神话故事，更是因为其背后包罗的美学含义。酒神之美被哲学家尼采定义为西方的艺术和美学的来源之一。
（图片来源：Pinterest：CARAVAGGIO, Italian Baroque Era (ca.1571-1610)_Bacchus c. 1596）1.春季动物神Adonis
不晓得各人能否传闻过阿多尼斯（Adonis）那小我物？阿多尼斯在希腊神话中是一位王室美须眉，拥有如花一般俊美精致的五官，令世间所有人与物在他面前都为之失色，连美神阿佛洛蒂忒都倾慕不已。但在一次打猎中，他被阿瑞斯（古希腊神话中的战争之神）派出的一头野猪杀死，因为他十分嫉妒他的美貌并想要抨击他。也有版本说那头野猪是阿尔忒弥斯 （古希腊神话中的打猎女神）派出的。身后，他的斑斓就酿成了一朵花，后来又成了司掌春季动物的神灵，每年死而复活，永久年轻容颜不老。
（图片来源：Pinterest：Poster Art Boutique - los borgia）那就是Adonis的形象，也是西方文化中美须眉那个名字的来源。可谓希腊神话第一美男。
（图片来源：Medium：Italy’s views on violence against women are finally changing）那是希腊神话第一美女，美神阿佛洛蒂忒Aphrodite。相当于古罗马神话中的维纳斯。
在我的美学传授Matteucci的时髦美学一书中认为，阿多尼斯之美就代表着时髦：因为动物能够死而复活，就仿佛时髦是轮回的、循环往复的，就像动物一样拥有生命周期；每个期间的时髦气概也是永存的，时髦在跟着时代前进的程序中充满了活力。因为阿多尼斯如斯斑斓、性感，让寡女神为之倾倒，让男神嫉妒不已；而时髦也像阿多尼斯一样，不断地激发着人们消费的欲望，且永不满足已经得到的。
2.尼采的日神与酒神说
西方时髦背后的美学含义和古希腊神话有着很强联络。除了阿多尼斯的美，在西方美学中，酒神之美代表沉迷失，日神之美代表着凝望，苏格拉底之美则代表着思索。酒神之好意味着“深入地活着”，代表着深不成测、酒醒与狂热、自我的丢失。日神代表着高屋建瓴、形式主义、庄严的、可远不雅而不成亵玩焉。所以酒神之美和日神之美是两个极端。按照尼采在《悲剧的降生》一书中定义，酒神是一种个别的人自我否认而复归世界本体的激动（或答应以理解为与天然融为一体），日神则是个别的人借外不雅的幻觉以自我必定。日神就是各人都晓得的太阳神阿波罗。若是我们能够将那种思维和我们本身的文化交融，构成我们本身的时髦美学系统，仍是蛮有趣的。
神话是一个国度的哲学和美学精神的一种表示，我们能够通过神话来领会一个国度的哲学和文化传统。就像尼采所说，日神与酒神是西方哲学精神的根底，代表着西方艺术的哲学美，更是生活的哲学美。
1.九尾狐与美杜莎的类比
VERSACE运用了美杜莎的形象表达了其设想的致命魅力。在欧洲文学和好莱坞的黑色片子（侦探片或立功片）中，与美杜莎非常类似的一个形象就是致命女郎，以本身的魅力诱使目的（大都是汉子）沉湎的女性，而为之倾倒的人大都是下场悲凉如失去社会地位、家庭、政权以至是本身的人命。
那让我想到《山海经》文学中的九尾狐。《山海经》中有关九尾狐的记载：“青丘之国，其山有狐，九尾。”又云：“其有四足，其啼声如婴儿，有时也能吃人，而吃了九尾狐的肉，也能够不逢妖邪之气。”九尾狐既是祥瑞的征兆，又是魅惑的代表。所以我们同样有一个十分出名的致命女郎，就是妲己，也叫狐狸精：在《封神演义》中，她被奉女娲之命诱惑纣王的九尾狐附身，诱使纣王沉湎淫乐，又挑唆纣王以残暴手段看待臣民，招致商朝消亡。
2.凶兽形象的怪诞美学
我们再看看GUCCI2017秋冬款的包包。
（图片来源：搜狐-吉良先生-GUCCI在米兰盖了座金字塔，有人在里面修习炼金术。）那款包的灵感莫不是来源于《山海经》中的“穷奇”？穷奇表面像山君，长有一双同党，喜好吃人，更会从人的头部起头进食，是一头凶暴的异兽。据说穷奇经常飞到斗殴的现场，将有理的一方吃掉，将忠实的人鼻子咬掉；若是有人犯下恶行，穷奇会捕获野兽送给他，而且鼓舞他多做坏事。连系天神、怪兽、恶人三位一体，实在面目不成破解的奇异生物，乃是险恶的象征，代表至邪之物。
通过文化布景来领会那些设想元素，固然凶兽不是正面形象，但其背后也有美学含义。每个生物都有它存在的意义，不论是善与恶，美与丑。凡事皆有两面性，而在审美取向上也应该是美与丑，善与恶的矛盾与博弈。就像我们老子的阴阳论学说，有阳必有阴，有善必有恶，两极相生，物极必反。就是我们要学会对待事物的两面性，就好比GUCCI如许的怪诞之美。那和接下来我要说的日本设想师也有关系，他们突破了西方的审美束缚，而是进入了审丑时代。
1.日本基于释教的Zen文化
各人有没有传闻过一阕词，叫“Zen”？其意为“禅”。日本的哲学思惟就基于他们的Zen文化，那其实是对中国释教文化的调用：能够说是中国缔造了汉传释教，但是将汉传释教带入西方的是日本人——铃木大拙。禅带着“Zen”的符号进入西方，背后照顾的是一大套日本文化，Zen的介绍被慎密地安设在武士道、剑道、茶道、文学和日本式的天然崇尚中。Zen文化的核心在于原始的天然力量和元素，即“空气、水、大地、火”。
接下来我们讲讲Zen文化和川久保玲她们那些日本设想师设想思惟的联络。1950年代，西方的时髦文化以波普和视觉艺术为主导，各人对波普艺术有领会吗？
此中比力出名的有玛丽官，她的迷你裙设想灵感来源于MINI Cooper车。她的设想中利用了复合质料（PVC等）和非常鲜艳的颜色。那在其时能够说是非常斗胆、前卫了。
（图片来源：thetimes：V&A hunts down rare Mary Quant outfits for exhibition）波普艺术的特征就是对鲜艳色彩和icon的频频利用（好比上图的小花）。
在随后的1960年代，在日本便呈现了现在各人所逃捧的山本耀司、川久保玲、三宅一生那些出名的服拆设想师。他们的设想思惟无不以Zen文化为核心，通过服拆的不合错误称的形态学表示和未完成形态来展示。
“未完成”是一个意大利术语，是由一个雕塑家Donatello提出的，各人最熟悉的文艺复兴艺术三杰之一米开朗琪罗就运用了那个手法，即只完成了雕塑的一个部门，而且整个雕塑主体被嵌在雕塑的质料布景里面。那有点像中国艺术的留白。
(图片来源：tripindicator：Prisoners by Michelangelo）从1960年代起头，纷繁呈现了多种新的艺术形式，如贫穷艺术、过程艺术、大地艺术和身体艺术等。“艺术的消亡”是20世纪下半叶最清脆的标语，艺术家们用最激进的体例，表达了对传统美术的敌意。“贫穷艺术”是不雅念艺术的一个门户，由意大利艺术评论家切兰（Germano Celant）于1967年提出那个概念。“贫穷艺术”次要指艺术家选用废旧品和日常质料或被轻忽的质料做为表示前言，他们的不雅念旨在脱节和打破传统的“文雅”艺术的束缚，并从头界定艺术的语言和不雅念。
其时西方的时髦世界仍然崇尚DIOR那类设想文雅的设想师。她们的时拆设想聚焦在女性身体的曲线魅力上，用紧身的衣裙来展示，重视服拆与身体的比例，更倾向于表达文雅、性感等女性气量。其时DIOR气概固然风行，华美，却相对的单一。而日本设想师带来了“时髦的消亡”，他们将西方反艺术的潮水与本身的Zen文化交融，成就了反时髦。日本的设想师用没有外形的柔嫩布料做出了“液态时髦”，用宽松的布料做出了oversize的版型以给身体自在活动的空间，黑色和单色的利用与50年代波普时髦的跳跃色彩构成了明显比照。那其实也丰硕了人的多元化审美，因为人的思惟也是多元化的。
在我们所熟知的日本设想师中，川久保玲喜欢利用不合错误称构造、原始的剪裁手法（即立体剪裁，间接将布料笼盖在人台某人体上，通过差别的手艺手法造成预先构造好的服拆外型后再在平面批改）、利用黑色或单色。
（图片来源：roundsquarepickups：comme des garcons ss2011）山本耀司则强调了布的材量和其触感，接纳了未完成的形式，以和服为根底，借以层叠、悬垂、包缠等手段构成一种非固定构造的着拆概念。其创做灵感同时来源于意大利的贫穷艺术和日本的物派Monoha（即强调以物量为根底的反形式主义，做品详细以安装的形式表示事物的过程、阶段或形态。）
（图片来源：Shenka：Yohji Yamamoto Prêt à Porter Automne-Hiver 2019-2020）三宅一生也喜欢利用单色，借鉴了Robert Morris的Anti form（反形式、亦为无构造）的极简主义抱负，即艺术家将本身限造在对做品施行简单的动做上，因为必需将对象视为纯净的简单对象，保留其原有的形式。那就是他出名的“一块布”设想理念的由来。
（图片来源：pinterest.fr：Leyla de Laleu - Pleated skirts）从西方的hardwear到日本的softwear，从硬朗、坚硬的线条到柔嫩的布料、流利的外型，能够说是一反西方的传统美学概念，成就了反时髦，因而也被称做为服拆上的“粗野主义”。
2.中国古代哲学中的美学色彩
西方所说的极简主义对应中国文化，就比如，道家的无为思惟和天人合一思惟。老子说："人法地，地法天，天法道，道法天然。”可见，道的最底子规律就是天然，即天然而然、本然。那么那与Zen的天然元素学说能否又有所略同呢？那我就引用《道德经》中的一段，来看看哲学背后的美学理念。
“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令生齿爽，驰骋畋猎令人心发狂，罕见之货令人行房。是以圣报酬腹不为目，故去彼取此。”
那段话来自《道德经》第十二章。意为：“缤纷的色彩使人目炫缭乱；嘈杂的音声使人听觉失灵；浓重的杂味使人味觉受伤；纵情猎掠使人心思放纵发狂；稀有的物品使人行于不轨。因而，圣人努力于根本的维惹事务，不耽乐于感官的享乐。所以要有所取舍。”
有位中国设想师叫徐蕊，她就巧妙地连系了西方的解构式的形态美学和中国书写式的意向形美学。在其象罔衣系列做品中，就是基于道德经中的哲学理念：通过裙与裤相悖的逻辑，裙裾变革的游戏，来模糊裙与裤的鸿沟（阴阳学说）；所用的颜色都是虚无缥缈的颜色，以最简单的白色为主（五色令人目盲）；面料也是利用天然的可持续面料（天人合一）。
（图片来源：欧洲时报：旅英设想师徐蕊：“中式哲学”织入时髦培养了独到美感）所以说，中国的哲学、文学的文化内涵，关于我们的时髦也是有必然启发的。再好比，本年貌似很流行蝴蝶元素。我第一反响就想到了庄周梦蝶的故事，觉得很美。
那种梦幻感在西方艺术中就被称做超现实主义。庄子在梦中变幻为栩栩如生的蝴蝶，忘记了本身本来是人，醒来后才觉察本身仍然是庄子。事实是庄子梦中变成蝴蝶，仍是蝴蝶梦中变成庄子，其实难以分辩。如许的物我合一，与道家的天人合一思惟一致，即人超脱了身体的束缚，与天然融为一体。但是梦毕竟是梦，梦常常是对现实不成到达的愿望的表达，所以在那里能够算是一个超现实主义的表示。
我是觉得西方那些人文思惟其实我们也可以从中国古代的哲学思惟里窥见一斑。但在过去，实正将工具方思惟或与艺术交融、或与时髦交融，转化为动作发扬光大的，却是西方世界。通过关于那些设想背后的文化的领会，我深入意识到设想师需要肚子里有墨水。墨水越浓，你的常识量越丰硕。就像老佛爷，他的藏书楼很大，他也很爱看书。所以他总有良多点子。
如今大大都设想师都逃求市场，程序走得太快了。无妨摸索一下我们前人的思惟脚步。基于我们本身的文化，为我们的时髦设想“讲故事”。其实我们现代文学中也有一些很有意思的点。
好比，三毛在《温顺的夜中的拾荒者》一篇写道，教师叫她写课堂做文的时候，她写的是：
“我的意愿——我有一天长大了，希望做一个拾破烂的人，因为那种职业，不单能够呼吸新颖的空气，同时又能够街头巷尾的游走玩耍，一面工做一面游戏，自在快乐得好像天上的飞鸟。更重要的是，人们常常不知不觉的将许多还能够操纵的好工具当做垃圾丢掉，拾破烂的人最愉快的时刻就是将那些蒙尘的好工具再度挖掘出来，那……”
她说的一席话被教师丢来了一个黑板擦，让她滚，而且让她重写那篇文章。随后她又脑洞大开，写了本身想成为卖冰棍和红薯的小贩，又是被教师一顿攻讦。最初她在教师的威胁之下，写了本身想做伟大的医生，才得到了教师的赞扬。
她是我很喜好的女做家，她最出名的《撒哈拉戈壁的故事》一书十分动听。我觉得在她的文学中能够看见两点：
1.“拾荒”对可持续时髦的启发。
2.学生的个性和中国教师教育思惟理念的碰碰。
为什么他人老是说中国贫乏有创意的设想师，中国的设想师只会“夸夸其谈”？可能与我们的教育轨制与文化有关，在我们的教育轨制里，有个性和独立思惟往往不是一件功德情。
“在我的拾荒生活生计里，最奇异的仍是在戈壁。那片大地看似虚无，其实它储藏了几大天然的礼品，我至今保藏的一些石斧、石刀还有三叶虫的化石都是那里得来的宝物。”
“拾荒纷歧定要在陆上拾，海里也有它的世界。荷西在海里掏出来过腓尼基人时代的陶瓮，十八世纪时的实心炮弹、船灯、船窗、罗盘、大铁链，比来一次，在水底，捡到一枚男用的金戒指，上面刻着一九四七年，名字已被磨褪得看不出来了。海底的工具，陶瓮因是西班牙国度的财富归了加地斯城的博物馆，其他的都用来粉饰了房间，只要那只金戒指，因为不晓得过去是属于什么人的，看了心里老是不恬逸，恰似它仆人的灵魂还附在它里面一样。"
荷西是三毛的老公，在其时是一名水下工程师，他在海底寻宝的故事让我联想到了PRADA的再生尼龙。
ECONYL®再生尼龙由PRADA和面料消费商AQYAFIL结合推出，通过搜集海洋中的烧毁塑料、渔网和纺织纤维废料，轮回操纵并提纯消费。ECONYL®再生尼龙可通过解聚和再聚合手艺无限轮回，而且不会影响质料的量量。
时髦和艺术文学哲学在某些方面实的是相通的。所以关于时髦，若是我们本身讲不出什么好故事，能否能够基于我们本身的文化（文学、哲学、艺术等），颠末糅合革新，缔造本身想表达的内容呢？
三毛的故事还让我想到了Marine Serre那位设想师，她的设想灵感就来源于看到垃圾桶里被他人丢弃的衣服，就说本身不想造造两年内被他人丢弃的衣服，所以她去欧洲各地处置废衣仓库里寻找质料。并且她说的一句话：“人们应该看看她们已经丢弃的工具正在发作如何的变革”，那和三毛从拾荒中发现所谓垃圾的美学和功用价值不约而合。
等待看到更多有思惟与文化内涵的青年设想师做品！
欢送扫码领会冷芸时髦微课的时髦外型课
庄主总结
一、我在意大利进修与生活的履历
1. 我选择来意大利进修“时髦文化与手艺”那门专业的原因：意大利是时髦大国以及我对时髦的热爱。
2. 我在进修和生活过程中，让我连系文史哲对时髦有了更多思虑。
二、古希腊神话人物形象在意大利豪侈品牌中的运用
1. VERSACE的美杜莎形象：致命的诱惑。
2. ETRO的飞马形象：灵感的源泉。
3. GUCCI的酒神形象：浪漫主义色彩。
三、古希腊神话人物形象与时髦美学
1. 古希腊神话人物与时髦美学：春季动物神Adonis。
2. 尼采的日神与酒神说：庄严与狂欢。
四、《山海经》中的神兽形象及其美学色彩
1. 致命女郎：九尾狐与美杜莎的类比。
2. 凶兽形象的怪诞美学：善与恶的博弈。
五、哲学、传统文化与时髦的关系
1. 日本设想的灵感来源：基于释教的Zen文化。
2. 中国古代哲学中的美学色彩：“老庄”哲学。
六、基于中国文学，我心中的品牌“若何讲好故事”
以三毛的文学做品为例，讲“可持续”与梦想的故事。
欢送扫码领会冷芸时髦微课的时髦外型课
End
冷芸时髦圈讨论是就行业问题的讨论及总结。那些分享属于集体聪慧的结晶。（它们其实不代表冷芸小我概念）希望通过此种体例能让更多行业人士受益！若想参加冷芸时髦圈，请加微信woshilengyun（备注“姓名+冷芸时髦圈”，不然加不上）。
新书上市布告
感激你的阅读，等待讨论！
MCN合做 猎头 时髦行业杂志常识办理课 时髦外型课 服拆销售课 线上买手课 时髦创业课 初中级面料课 服拆主播套餐课 中小微服饰企业办理课服拆产物手艺课 服拆消费办理课社交贸易营销（社群、私域、曲播等）