欧洲500年绘画展弥补申明第一部门（4）：那篇文章不晓得什么时候莫明其妙被知乎删了，如今只要备份版

解释一下：那篇文章发了以后，知乎通知我有违规，我问他们怎么违规，哪里违规，成果他们说已经不违规了，没想到不晓得什么时候，那篇文章莫明其妙的被暗暗删除了，我做为做者没有收到任何通知（据说是发我新浪邮箱了，然而并没有找到），至于为什么被删除了，至今也没有遭到来自知乎官方的任何解释。我在4月底旁观粤博对画展的曲播第五场时，觉得讲解者不断在引用我前几篇对那些宗教画的申明，但到了凡戴克的耶稣入城耶路撒冷，突然就完全没有引述我的概念，我很奇异就到本身的知乎上查找，成果发现那篇讲述后四幅宗教画的文章竟然失踪了。颠末频频和知乎的沟通，才拿回了那个备份版。

关于备份版：起首图片都无法一般显示了，很遗憾，我对原版没有存档，当初只是在知乎上不竭添加弥补而成的，所以要我本身恢复图片需要很长时间。第二，因为莫明其妙被删，还不告诉你为什么，只能适应情况，自我调整（yange），所以我把大段引述圣经原文来介绍画面情节的部门删除了，若是你想看原文请自行网上搜刮，究竟结果我写那个的目标原来也不是传布福音。

以下原文颠末不竭添加最末完好颁发于3月初某日，按照我微信伴侣圈的分享，大要是3月4日。且看且爱护保重吧。

2020年5月24日更新，我尽全力将画做图片根据我其时写的图片注解弥补归去了，但仍是有几幅我没有找到，它们很可能就此消逝在中文世界里了，再次强烈训斥知乎那种不负责任的删稿。以下是此次弥补图片后的原文。

那几天因为总盯着屏幕搜集整理那些材料，眼睛有点不恬逸，所以每天打字的时间削减了，更新的速度也慢了。操纵空出来的时间，我完成了三年前就起头拼，但拼完人物就定下来的一张2000块拼图（不外那个活仿佛也挺费眼神的，看来前面的是个迟延的托言）。边沿那些灰黄的点，在分红1000多个碎块后完全无法预测谁在哪个区域，是我靠拼图外形一块一块对出来的。固然辛苦但拼完仍是有很大感到的，也许实正恋爱就是靠时间固结而成的吧。

若是不懂背后的象征性含义，把那个挂在家里仍是不错的粉饰，但晓得的太多就...你懂的。仁慈的劝告女同窗仍是不要买那个拼图了。The Kiss 1907–08, oil on canvas, Österreichische Galerie Belvedere, Vienna 为了拼图我去年10月特意去看了那幅维也纳别离派巨匠克里姆特的代表做，然并卵，不只原画跟拼图完全没法对应，并且回来也不断没时间拼

言归正传，那一篇要结束宗教画部门。

第八幅 Rebecca and Eliezer at the Well

Rebecca and Eliezer at the Well​collection.imamuseum.org/artwork/41166/

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以上就是那幅画所描画的故事布景，简单的说就是先知亚伯拉罕派本身的老仆人以利以谢（Eliezer，画中老年须眉）到家乡为本身选儿媳妇的故事，因为利百加（Rebecca，画中近景女子）在井边的仁慈行为，当然也是天意的摆设，以利以谢认定她就是先知预言的人选，而献上聘礼。那个场景是圣经·创世纪中的一个典范片段，被良多画家所描画，并且因为出自旧约，那个故事在犹太教，基督教（包罗上帝教，新教，东正教）和伊斯兰教里都有提到。

Eliezer et Rebecca au puits，Nicolas Poussin 1648 Louvre, Paris, France 118 x 199 cm 法国第一位世界画坛的巨匠级人物普桑就画过同样题材的画做，普桑明显遭到希腊和罗马雕塑影响，忽略了故事的汗青时代，把画中的每一位女性都画成了身穿希腊长袍的女神，人物数量和画面尺幅都能够和展品比照卢浮宫保藏的那幅画是普桑最出名，最出色的画做之一，被认为是阿谁时代的完美做品，法国古典主义最地道的表示。其详细的解构和细节阐发拜见以下网址https://www.http://nicolas-poussin.com/en/works/eliezer-and-rebecca/Abraham’s Servant meets Rebecca at the Well, Rebecca’s journey to Isaac, unknown mosaic artist, circa 1180 Norman cathedral at Monreale, Sicily 那是中世纪后期的一幅马赛克粉饰画，利百加不只给老仆人喝水，并且勤快的为骆驼打水喝，仁慈和勤奋自古以来就是人们称颂的美德。

与普桑选美般浩瀚女神退场的画做差别，那幅展品的拔取了起码的人物——两个次要人物，和一位做为利百加美德的对照组而且正好填补两位仆人公之间的空隙，当然还有故事中不成贫乏的骆驼也在画面边沿呈现。并且本做品将镜头推近人物，只留上半身，凸起那一霎时几位人物脸上的脸色细节，人物性格跃然纸上——老仆人热诚又急迫，他末于找到适宜人选，诚心诚意献上聘礼，等待得到姑娘的同意；利百加纯真而腼腆，颔首垂目，对突如其来的求婚稍感害臊，但她仍然沉着的拔取了一件珠宝，暗示遵从；而中间的女副角盯着利百加，眼睛里充满了思疑和嫉妒，显然她其实不晓得神摆设好的那一切。

那幅做品在做者生活的时代被视做圣母玛利亚选择成为天主的朋友的预示（a prefiguration of the Virgins selection as the spouse of God，看来新约需要从旧约典范中找到一些泉源），所以在画面中做者还用了良多视觉线索：利百加所选的珠宝代表玛利亚的纯真和珍贵，利百加手里拿的水瓶象征着玛利亚做为孕育耶稣的神圣容器，而花瓶无缺无缺代表圣母的贞洁无染。

本做画家卡洛·马拉蒂（Carlo Maratta或写做Maratti）是17世纪下半叶罗马最胜利和最有影响力的画家。他被认为是巴洛克古典主义最初的巨匠之一。他描画的圣母形象最受人欢送，那给他博得了一个昵称：圣母玛利亚的小卡洛（Carluccio delle Madonne）。而那幅展品中，画家也用他擅长的绘造圣母的办法，付与利百加一种圣母般安好恬适的古典美。

卡洛·马拉蒂的自画像，趁便提一下，玛拉蒂固然以祭坛宗教画统治了整个十七世纪的后半期的罗马，但他的肖像画功也是其时无出其右。

卡洛·马拉蒂在青年时代几乎是全天候进修，“远离各类形式的青少年活动”，看起来是个学霸级人物。他十二岁时来到罗马，成为巴洛克盛期绘画巨匠安德烈·萨基（Andrea Sacchi）的学徒，其后不断在本身教师的画室里工做。其时恰是圣卢卡学院（意大利的国度画院）对巴洛克气概发作大辩说的时候，其时萨基主张用绘画应该用少量人物来完成故事的论述，玛拉蒂在辩说中坚决的站在教师那边，小我绘画气概中也表现了教师那种理论的影响，如那张展品就只用三小我物表示圣经典范故事。

Andrea Sacchi的肖像，玛拉蒂与他的教师豪情深挚，亦师亦友的关系不断连结到教师1661年分开人世。那幅肖像就是玛拉蒂为教师创做的。

玛拉蒂的第一次为本身博得名声的壁画做品 Constantine ordering the Destruction of Pagan Idols (1648) 是由教师萨基设想的草稿，可惜我没有找到那幅壁画。他实正独立完成的成名做是为San Giuseppe di Falegnami创做的Natività（英文名Adoration of the Shepherds 1650，见下图)，从那里起头玛拉蒂艺术生活生计起头走向成熟，但那一期间玛拉蒂的没有完全拘泥在教师天然主义的巴洛克之中，他成名做中强烈的明暗比照手法，看起来像受了卡拉瓦乔影响的，但玛拉蒂的人物愈加优美而富有诗意，显然是加了美化滤镜，并不是卡拉瓦乔的超等写实。

Carlo Maratta, Natività, 1650 – Roma, San Giuseppe dei Falegnami

在50年代玛拉蒂还接到了来自教皇的订单，包罗下面那张耶稣降生（Natività）据说那张画是在和他教师停止剧烈辩说的另一派代表人物Pietro da Cortona（科尔托纳，主张画面人物多，构造复杂，到达史诗般的效果）的指点下完成的，也恰是Cortona挑选的玛拉蒂来完成那幅做品，完全不顾忌是敌手的门徒，其时的画坛实是君子之争啊。

Carlo Maratta Nativity 1656 Rome -- Quirinal Palace 人物繁多，构图复杂，玛拉蒂的艺术人生实的是罗致百家之长。

玛拉蒂的艺术气概也遭到另一位巴洛克巨匠安尼巴莱·卡拉奇（Annibale Carracci，艺术史上与同期间的卡拉瓦乔齐名，两人同为天然主义，但气概悬殊）的影响。下面那幅卡拉奇的代表做与我们展厅里玛拉蒂的做品的艺术气概更为接近。

Domine, quo vadis? Annibale Carracci c. 1601-02 National Gallery, London

在1660年后，玛拉蒂的职业生活生计逐步走向高峰，他成立了本身的画室，大量承受祭坛画的订单，在17世纪后半叶几乎垄断罗马祭坛宗教画市场，到本世纪末，他晚期的巴洛克古典主义不只是罗马的次要气概，并且是法国路易十四公认的宫廷气概。下面两幅做品是玛拉蒂最出色的代表做，画中能够看到他交融巴洛克各门户于一身的不凡功力，如许我们也就不难理解为什么后来他三度成为圣卢卡学院院长（最初一次就职已经80岁高龄），并且在1704年被教皇封为骑士了。

The Appearance of the Virgin to St. Philip Neri (c. 1675) now in the Pitti Palace in FlorenceThe Assumption of the Virgin with Doctors of the Church (1686) for the Cybo Chapel in Santa Maria del Popolo.

在进入18世纪后，因为其时经济不景气，委托人订单削减，玛拉蒂将精神次要集中在油画修复上，包罗拉斐尔和卡拉奇的一些做品。1713年玛拉蒂病逝于罗马，享年88岁。

Tumba de Maratta 马拉蒂之墓， 墓碑款式由画家亲身设想。玛拉蒂逝世后葬于罗马的Santa Maria degli Angeli e dei Martiri教堂，那座教堂就在罗马中央火车站对面，共和国广场站，我第一次去罗马的时候就住在那个教堂旁边，偶尔进去过，可惜那时候不认识玛拉蒂。

当然我们晓得玛拉蒂那么多的信息，还要感激他的一位好伴侣贝洛里（Giovanni Pietro Bellori），他是17世纪重要的艺术列传做家，地位相当于16世纪的瓦萨利 （Giorgio Vasari） 他为17世纪的诸位巨匠写过列传，成为了他的传世名做《The Lives of the Modern Painters, Sculptors, and Architects》，里面记录了卡拉奇，卡拉瓦乔，普桑等阿谁时代最伟大的画家，成为我们领会其时艺术家和做品的重要史料。贝洛里后来也为玛拉蒂零丁写了列传，如许才让我们认识了那位巴洛克最初的巨匠。

玛拉蒂为他的好伴侣Gian Pietro Bellori画的肖像，所指的书边沿的字恰是 vite de’pittori（Lives of the Artists）

第九幅 The Dream of St. Joseph

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以上是画做引用的典范故事，简单来说就是天使告诉玛利亚她将无染而孕，而在她怀孕圣子后，被婚约者约瑟发现，约瑟本想休掉玛利亚，但睡梦中被天使告知本相，对峙迎娶了玛利亚。两个部门别离都有很多典范画做来描述，尤其是圣母领报（或天使报喜）的主题更是各个巨匠几乎城市执笔的典范中的典范，但很少看到有人把那两个故事展示在统一画面中，那里做者很巧妙的用一堵矮墙将画面摆布分隔，表示两边故事发作的时间和地点其实不不异。

画面右边从上到下是圣父，圣灵（鸽子一般做为圣灵的象征），圣母玛利亚（孕育圣子），是三位一体的宗教理念，四周的小天利用色鲜艳，肌肤圆润丰满，有点后来洛可可的眉目。圣母玛利亚危坐在卧室床上（事实上那时候仿佛没有所谓的床），文雅的扭着头看着膝盖上的书（原始福音书里没有记载看书的情节，那里应该是圣经旧约），并做祷告的手势。在近景的地上有一只猫正盯着圣母，不晓得那只猫代表着什么，不外应该跟我们凡是晓得的阿谁含义差别，究竟结果圣母是纯洁的。

Annunciation (c. 1472–1475), Uffizi, 我第一次领会那个主题就是通过那幅达芬奇的圣母领报，据说那是达芬奇也是第一张完好的绘画做品，我记得他挂在乌菲兹的一道槅门的旁边，不留意仿佛容易错过。那里圣母也在看书，画做申明中介绍那是在看圣经

画面右边，矮墙离隔的地上和墙上都是木工的东西，表示约瑟的职业，而约瑟倚在桌旁，一手抚着头，看上去是做思虑状，但其实是陷入了睡梦（当然圣经记载约瑟一共有四次梦，那是第一次），梦中一个大天使飞到他耳边，跟他解释着圣母无染而孕的本相，并告诉他应该怎么做。固然两个画面不是统一时间也不是统一地点，但画做中约瑟那边的光完满是从圣父和圣灵那边发出，仿佛由那个大天使穿透时空带入了约瑟夫那边。构想巧妙，画技崇高高贵。

The first dream, as shown by the angel’s banderole, fresco, 1360 中世纪末期壁画中的约瑟的第一梦，天使的话都写在卷轴上了。

那幅画的做者是17世纪晚期最出名、更高产的那不勒斯画家卢卡·吉奥达诺 （Luca Giordano又译为卢卡·焦尔达诺，因为他的姓有差别翻译，我们那里便利就简称他卢卡，固然正式的艺术介绍中都称他的姓），那位画家在意大利和西班牙都十分出名，他的绘画保藏在如今欧美的各大重要美术馆和博物馆中。

Self-Portrait, ca. 1692 画家的自画像，戴眼镜的样子给人印象深入，一起头觉得像是小时候在钱币或教科书的人物头像上乱画后加上的一样，总有点高耸感。不外看普拉多博物馆里他另一幅戴眼镜的的自画像证明他确实戴了同款眼镜

他的父亲Antonio Giordano也是一名画家，同时是一名绘画复造专家，擅长模拟有名巨匠的绘画，父亲是卢卡的启蒙教师，8岁的卢卡就在父亲的画中画过一个小天使。据说他的绰号Luca fa presto（Luca，work quickly！）就是来自他父亲每天对他的训诫 ：卢卡，快点画！然而卢卡后来实的酿成了一位神速画家，传说他在一天之内画完了一幅祭坛画，那为他博得了"The Thunderbolt"（霹雳）的美名。如他的父亲一样，卢卡后来擅长模拟各类气概的绘画，人们以至叫他"The Proteus"（变形虫）

1650年起头，卢卡在那不勒斯总督的介绍下成为其时在那不勒斯的大画家胡塞佩·德·里贝拉（Jusepe de Ribera，我们在后面的肖像画展品中有他的做品）的学生，卢卡的早期绘画极大的遭到教师的影响。同他教师一样，他也画了良多愚人或圣人的半身肖像。

San Andrés Oil on canvas, Ca. 1658 GIORDANO, LUCA Prado那幅卢卡的圣人肖像画显然遭到教师的影响。那幅固然主题是宗教画，但气概能够和展厅里里贝拉的那副愚人肖像做比力The Holy Family, 1639 看看里贝拉教师画的圣家族，不外因为展品创做的时间在画家职业生活生计的晚期，不晓得那里的圣母有几成是来自教师的影响。

卢卡的艺术气概在他17世纪50-60年代游学威尼斯，佛罗伦萨和罗马后彻底改变，他遭到委罗内塞（Paolo Veronese）和科尔托纳（Pietro da Cortona，上一夫画做的介绍里也有那小我呈现）的影响，画面起头变得构图复杂，排场宏大，并且遭到威尼斯画派的影响，画感化色变得新鲜，画面变得亮堂。

The Wedding at Cana, 1562–1563. Louvre 你没传闻过委罗内塞，但你只要去过卢浮宫就必定见过他的画，因为那幅卢浮宫保藏的尺寸更大的油画——迦拿的婚礼就是他的做品，并且那幅做品就在阿谁小小的镇馆之宝达芬奇的蒙娜丽莎的对面，所以你不成能错过。The Golden Age by Pietro da Cortona 1637 Palazzo Pitti，那是科尔托纳在那里留下的4幅人类世纪组画的第一幅The creation of man, 1684–1686, fresco in the Palazzo Medici-Riccardi in Florence 卢卡的那幅壁画据说是遭到上面科尔托纳那幅黄金世纪的影响

1687年遭到西班牙国王卡洛斯二世的邀请，卢卡在1692年前去西班牙成为宫廷画家，曲到国王逝世才在1702年回到那不勒斯。在西班牙期间，卢卡创做了良多名做，如今有50多夫做品保藏在马德里的普拉多博物馆中。我们如今展厅里的那幅做品创做于1700年，恰是在西班牙期间创做的做品。卢卡回到那不勒斯后仍然对峙工做，曲到1705年逝世。他留下的良多重要壁画在二战期间毁于战火。

Armida and Rinaldo Oil on canvas, Ca. 1697 GIORDANO, LUCA Prado 那幅阿尔米达和雷纳尔多是我能找到的和展厅里做品创做期间和气概最接近的做品了，据说卢卡晚年的那些光线亮堂色彩灿艳的画做气概为18世纪弗拉戈纳尔的洛可可气概做出了铺垫，那幅画更能申明那一论点卢卡不戴眼镜仍是很帅的

第十幅 Jacob Seeking the Forgiveness of Esau

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以上圣经的内容记录的是一段动人的兄弟复合的排场，但其实不领会前因后果的人很难读懂上面的故事，以扫Esau和雅各Jacob那对兄弟有什么深仇大恨，雅各为什么怕本身的哥哥以扫怕成那个样子，见个面都要先连跪7次，那些说起来有点话长，不外刚好我们展品的那位画家绘画事业次要就集中在绘造圣经故事上了，所以那段人缘根本上能够用下面的看图说话形式介绍给各人听。

Jan Victors Isaac and Rebecca with Jacob and Esau 1652 Private collection

上上幅画咱们提到亚伯拉罕派的仆人在井边见到了利百加并下聘礼，夜长梦多，那位仆人登门提亲后敏捷就把利百加带回来，见了仆人，以撒和利百加——就是上图近景那对夫妇——就此相依相伴，但是仿佛圣经故事中仆人公都是晚婚晚育的出色代表（以撒出生的时候亚伯拉罕100岁），曲到以撒60岁，利百加才生下一对双胞胎，两人在妈妈肚子里就不竭争斗，最末先出来一个满身都是毛的男孩，被取名叫以扫（英语Esau，在希伯来语中是“毛”的意思），然后出来的男孩抓着哥哥的脚，所以被取名叫雅各（英语Jacob，在希伯来语中是“抓住”的意思）。

但其实上面维克多的那幅画看起来有点工具方元素混合，不三不四的觉得，标题问题说的是以撒和利百加那一家，但画面中的除了汉子的服饰头巾，骆驼，阳伞（留意那幅画中也有，似乎画家心目中能表示东方的元素就那几个，他其他的画做中也大量呈现），其余部门就是阿谁时代贵族的觉得，还有一只贵族标配的猎犬（很可能是私家家庭成员的肖像定造，两个男孩明显不是双胞胎）

Esau and the Mess of Pottage 1653 Jan Victors Lazienki Palace

以扫满身是毛，五大三粗，喜好在外面打猎，因为打得良多野味很受父亲以撒的喜欢，而雅各素性文静，但精于心计，喜好呆在家里，深得母亲利百加的溺爱。雅各不断觊觎以扫的长子权力（不只是统治整个族群，继承财富，并且会得到神的赐福），于是有一次，以扫打猎回来，又渴又饿的时候，正好雅各煮了一碗红豆汤，以扫想喝，雅各就说要拿你的长子权交换，以扫所我都快死了还要那长子权干嘛，就容许了。上图描画的就是那个场景。所以说雅各那位圣经中下一代的配角其其实人道上是有很大缺陷的，其实不像其他宗教故事中那些操行完美的圣人，他更像是我们身边实在的人。

Jan Victors Isaac blessing Jacob 165 x 203 cm Oil on canvas Louvre, Paris

红豆汤换长子权那个事就那么过去了，以扫也没有太在意，但后来又发作了一件使兄弟反目标决定性事务。以撒临末前跟以扫说想吃点野味，你去打给我，回来我吃了就祝愿你，以扫就出门打猎去了，母亲利百加偷听了那段对话，就赶紧煮了工具让小儿子雅各拆做以扫给父亲送去，因为以撒的眼睛已经看不清了，所认为了骗得父亲的祝愿，雅各穿了以扫的衣服（以扫身上的味道很大），有戴上羊羔的毛皮（让父亲摸得时候觉得是多毛的以扫），但声音仍是不像哥哥，不外以撒虽有思疑但仍是祝愿了面前的那个孩子。母亲利百加担忧以扫回来后会杀了雅各，赶紧让本身亲爱的小儿子去找本身的哥哥拉班避避风头。

Jan Victors Laban and Jacob 161 x 218 cm Oil on canvas Szepmüveszeti Muzeum, Budapest

在本身舅舅拉班那里雅各娶妻生子实力强大，但拉班也不是省油的灯，各类套路他的那个外甥，根本是拿女儿做交换免费利用雅各做苦力。二十年后雅各承受神的旨意要率领本身的妻儿仆人和财富（各类家畜，次要是羊群）回到故土，走到半路有被拉班八面威风的逃上量问为什么不辞而别，还说说要讨回丧失的神像，当然最初两人曲解化开，立石为界，握手言和，上丹青的应该就是那个场景。

Jacob Wrestling with the Angel by Eugène Delacroix 法国浪漫主义巨匠德拉克罗瓦的做品，描写的就是缔造出以色列的那场摔跤

快走到家乡前，雅各传闻哥哥以扫带着400名壮汉正朝那边赶来，十分担忧，就一边向神祷告，一边派仆人给哥哥送去礼品。其他所有人都渡过河后，雅各一人留在最初，合理他在夜晚沉寂的树林里单独苦恼的时候，天使（神）呈现在他身边，两人莫明其妙的起头摔跤（角力），并且摔了一整晚，雅各据说是有神力（那么鼎力气为什么还怕他哥？），最初天使看雅各要赢了，就像上图一样摸了雅各大腿的后面（那个就是犹太人不吃动物的大腿筋的原因），让雅各变瘸了，雅各仍是对峙不放，要求天使必需赐福给他，因而天使赐福给雅各，改雅各的名字为以色列（就是以色各国名的来历，以色列是与神比赛的人的意思）。

Jacob wrestling with the angel, 1855 Gustave Doré 我们在后面第六个板块会说到法国出名的插丹青家古斯塔夫·多雷，他为那场摔跤画过的那张插图成为解释那一事务的最出名做品。

我们的展厅的画做是那之后的下一个场景，摔跤摔了一夜后，赶上步队的雅各仍是担忧本身的哥哥能否能原谅本身，他让本身的仆人在前，家人在次，最亲爱的老婆拉结和约瑟在最初，本身走到步队最前面，连续7次俯伏在地，曲到就近他哥哥，当然以扫原谅了雅各，两人热情拥抱，尽释前嫌。

Peter Paul Rubens, The Reconciliation of Jacob and Esau, 1624

Esau and Jacob reconcile (1844) by Francesco Hayez

展厅的那幅画道别出心裁，没有描述常见的兄弟碰头握手言欢的息争排场，而是以以扫的视角来看单膝下跪的雅各（圣经里描写的应该不行单膝下跪那个动做那么简单）和他所带的步队。所以我们其实不晓得如今看到的是他第几次下跪，但他死后的那一寡妇孺应该不是他的家眷，而是仆人的家眷，雅各的性格是有神的许诺也不会随便冒险的。我们能够发现画面中呈现了画家习惯画的竹伞（不晓得是不是竹子的），骆驼，还有汉子的包头巾。画家在左下角的一张小纸条上还签了本身的名字，展厅里画面边沿可能比力暗，不留意的话很难发现。

说了半天圣经故事和那些故事的画做，如今末于要来看看画家本人了。

Kupferstich aus dem Jahr 1642 von Jacob Adriaensz Backer 那幅1642年的木板肖像来自德语某百科，但我思疑画里是不是维克多本人，因为荷兰语和英语版本里都没有维克多的画像。头像上的大字姓名也纷歧样，就是看不懂下面的小字写的是什么。此图存疑。

让·维克多（Jan Victors 1619 – 1679）是荷兰黄金时代的画家，以圣经题材的绘画居多，也画一些世俗画。他生于阿姆斯特丹，据税单记载他是伦勃朗的学生，固然不晓得他能否在伦勃朗的画室里工做过，但他如今在卢浮宫里保藏的下面那幅画显然遭到伦勃朗的影响。

Young girl at a window, 1640, Louvre. 维克多创做那幅画时只要20岁，他显然是认真进修了伦勃朗的画做，才气如斯惟妙惟肖的表示出女孩脸上那种等待的神气。

维克多一生信奉改进的加尔文教派（新教），所以只画圣经旧约中的人物，不画基督，天使和赤身（展厅中的那点裸露应该不算赤身画）。不外在荷兰履历了1672年的劫难之年后（各类战争失败的冲击使经济不景气，绘画行业也大萧条），维克多放弃了绘画，在1676成为一名ziekentrooster （疾病慰问使，加尔文派的一种职位，次要使命是造访沉痾患者，以鼓舞他们，并在需要时停止劝告。那个解释是荷兰语翻译过来的，其实不必然准确）并随东印度公司的船前去印度尼西亚，不久死在那里。

Jan Victors The tooth puller 74.5 x 87.5 cm Oil on canvas Museum der Bildenden Künste, Leipzig 完毕那位画家的介绍前，还想给各人看一幅他的世俗画，画的正好是我荷兰阿谁时代的同业，看看那时候的拔牙都是在大街上，旁边还有小提琴伴奏，应该是没有麻药，只能精神上抚慰了。

第十一幅 The Entry of Christ into Jerusalem

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展厅里的那幅画忠实再现了圣经里的那个场景，耶稣位于正中间，宽大的蓝色长袍几乎遮住了整个驴驹（耶稣起驴进入耶路撒冷表现出的谦虚，与昔时罗马将军骑马带兵进入耶路撒冷的傲岸构成了比照，而那种骑驴驹进城也正好应验了几百年前犹太人先知Zechanriah 对救世主降临时场景的预言），门徒步行跟从在后，旁边有一位肌肉健硕的须眉将树枝铺耶稣通过的道路旁（那些在两旁的人其实其实不必然是耶路撒冷的居民，因为其时恰是犹太人重要节日超越节Passover的前夜，良多四周的居民也会涌入耶路撒冷），耶稣前方还有一小我将衣服铺在驴驹脚下（其实圣经里记载更多人是铺衣服在路上，我猜铺衣服也好，铺树枝也好一起头可能都是为了降低人群行进时产生的尘土，垂垂的被当做欢送仪式了，后来那一排场开展成为圣枝主日，为什么不是圣衣主日，可能每年都拎着衣服上街不雅观不雅吧）。

至于画做的细节，我们先要介绍一下那幅画的做者——安东尼·凡·戴克（Anthony van Dyck，1599-1641，中文遍及翻译为安东尼·凡·戴克），凡·戴克的艺术人生次要分为三个阶段：早期在安特卫普，成熟期在意大利，昌盛期在伦敦，展厅里的那幅画是他相当早期的做品，所以我们次要来介绍一下他的早期人生履历和所受影响。

Self-portrait, 1613–14

凡·戴克1599年生在弗兰德斯的一个富有的丝绸商人家庭，父亲是商人，母亲懂得刺绣，有艺术细胞，但无论多大的艺术遗传因子都让人不可思议上面的那幅自画像是凡·戴克14岁时画出来的，那就是天才啊。凡·戴克10岁起头学绘画，师从Hendrick van Balen，但据说就连凡·戴克早期的画做中也很难发现那位教师的影响，也许只是师傅领进门吧。

Hendrick van Balenby Anthony van Dyck, c. 1627–1632 Black chalk on laid paper J.Paul Getty Museum. 凡·戴克给他教师画的素描。那位教师很喜好画小尺幅的寓言画，也经常和同时代的画家合做，包罗老杨和小杨勃鲁盖尔，还有鲁本斯。Anthony van Dyck Portrait of Hendrick van Balen Grisaille Boughton House 固然不晓得画做详细创做的时间，但能把教师画成如许应该能够放心结业了。

凡·戴克天资聪颖，15岁就成为独立画家，开设了本身的工做室，承受订单，1618年被安特卫普艺术家行会领受为正式会员，在那前后他进入了鲁本斯的画室。鲁本斯曾经说，凡·戴克是本身“更好的学生”，但如今人们其实不清晰凡·戴克是若何成为和何时成为鲁本斯学生的，有研究说早在1613年，凡·戴克就进入鲁本斯的工做室。不管如何，很快凡·戴克就成为那位繁忙奔忙穿越于各宫廷之间的巨匠的最得力的助手，以致于有雇主在订单合同中间接点名说若是鲁本斯没时间就让凡·戴克来完成委托的画做。

下面那两幅画的颜色可能因为图片量量问题有点变革，但能够看到凡·戴克在绘画创做中遭到鲁本斯的影响。不外对狮子的描画仍是鲁本斯技高一筹，究竟结果他天天画打猎的画，对各类动物研究透透的。

Van Dyck, Saint Jerome,ca.1615-1617Vaduz, Liechtenstein Collection

Rubens, Saint Jerome,ca.1615-1617Dresden, GemäldegaleriePeter Paul Rubens，Study of a Sleeping Lion，Black chalk, heightened with white chalk, on light gray paper; traces of framing line in brown ink. 93/4x 161/2inches (250 x 420 mm) Morgan Library Museum 鲁本斯不愧是其时独一无二的巨匠，那素描功底！

说到Saint Jerome那一主题，我不能不提起一个关于凡·戴克的有意思的现象：从文艺复兴期间起头，创做统一构图的差别版本的绘画其实不稀有，凡是·戴克年轻的时候对那一粘贴复造大法利用的频次异常之高，那使他赚得盆满钵满。各人看看下面的那个比照图就晓得了，那两幅画曾经在普拉多博物馆的一次2012-2013年的题为《年轻的凡·戴克》的临展上挂在一路展出。

b Anthony van Dyck, Saint Jerome with an Angel, 1618–1620, oil on canvas, 165 × 130 cm, Boijmans van Beuningen, Rotterdam; c Anthony van Dyck, Saint Jerome with an Angel, 1618–1620, oil on canvas, 167 × 154 cm, Nationalmuseum, Stockholm, photograph by Erik Cornelius, Nationalmu

上图及申明截取自以下文献

Harth, Astrid & Van der Snickt, Geert & Schalm, Olivier & Janssens, Koen & Blanckaert, Griet. (2017). The young Van Dycks fingerprint: A technical approach to assess the authenticity of a disputed painting. Heritage Science. 5. 10.1186/s40494-017-0136-3.

但遭到鲁本斯那颗超等巨星光辉的遮蔽，凡·戴克似乎永无登上巨匠宝座的出头之日，所以他仍是决心进来看看世界。在短暂去了英国几个月后，1621年凡·戴克去了意大利，在那里他间接看到了鲁本斯创做灵感来源——缇香和威尼斯画派的做品。凡·戴克在留学意大利期间逐步成名，后来在1632年被英国国王查理一世重金礼聘（猎头逃了好几年了，末于挖到，刚去就册封士，给钱，给房子，那是断头查理昔时艺术的千人方案吗？），成为宫廷画家，在伦敦渡过本身职业生活生计最昌盛的阶段，曲到逝世。在伦敦期间的做品是凡·戴克最为人熟知的，他的肖像画典范到以至在英语字典里留下了凡·戴克胡须（Van Dyke beard）和范戴克衣领（van Dyke collar）如许的专有名词。那一期间最为人熟知的应该是下面那幅查理一世打猎的画像，成为那位国王的典范形象，以至呈现在汗青教课书里，那种悠闲但严肃的肖像画风，不断影响到后来雷诺兹爵士那一代，奠基了英国肖像画的根底。（如今油画中有一种颜色就以他的名字定名——范戴克棕（Van Dyke brown））

Charles I at the Hunt, c. 1635, Louvre 矮个子的查理一世在那里因为视角和旁边参照物的原因，显得非常伟岸，打猎中下马歇息半晌的悠闲中，举手投足间也不失皇家的严肃，尤其那个轻蔑的俯视眼神，不晓得克伦威此后来是不是因为那种眼神才决定要彻底在肉体上覆灭那个家伙。Anthony van Dyck，Self-Portrait with a Sunflower，circa 1632 to 1633，73 cm × 60 cm， Eaton Hall, Cheshire, England 那幅自画像才是凡·戴克的人生巅峰，小时候阿谁太清纯了。

后来大红大紫，流芳百世的凡·戴克咱们今天不多说了，先埋下一个线索，等我们后面讲到雷诺兹的肖像画的时候再做合成。今天咱们仍是回过甚，就着展厅里那幅凡·戴克18岁时创做的画做，来看看没出国之前，不断待在安特卫普的少年天才到底是怎么样画画的。

我们前面说过其实不清晰年轻的凡·戴克若何成为鲁本斯的学生（比力确信的时间是1617-1621年），但据我对现有材料的阐发，觉得凡·戴克和鲁本斯之间更像一种年轻画家为了接单抱明星画家大腿的关系（小我揣测，纷歧定准确，并且说不定是鲁本斯先伸出的橄榄枝），凡·戴克通过鲁本斯如许一个大IP的引流来接到一些本身的订单，因为有材料显示他在鲁本斯画室工做期间仍然能够被允许独立承受委托。

当然凡·戴克在鲁本斯画室还要帮忙老板完成做品，有时是帮他画一些画面的部分，有时是按以前的画创做一个类似的做品再由鲁巨匠修改几笔。凡·戴克对鲁本斯的手艺掌握到炉火纯青的地步，有时鲁本斯会间接利用凡·戴克的素描草稿当做本身画做的模子，或者让凡·戴克把本身的名做描摹下来以便交给木刻印刷。固然对师傅的技巧洞若观火，凡是·戴克本身的画风不是单纯的模拟鲁本斯，他在安特卫普期间的做品气概多样，创做了多达160幅的画做（今上帝要被保藏在马德里的普拉多，不晓得那个数字能否算了上面那些粘贴复造的画），关于一个20岁上下的年轻艺术家来说，那些画做表示出惊人的力量与成熟感。不外在凡·戴克的一些早期做品中明显能够觉得到他对人体构造的尝试性描画，我们看到展厅里画做前景中放树枝的阿谁人充满肌肉感高光的手臂（有点抢耶稣的戏）就是那一尝试的表现不只是手臂，若是你认真看那个汉子的腿和脚，都能明显觉得出他对描画人体的肌肉形态的测验考试。同款肌肉还能够鄙人面那幅画中看到。

The Brazen Serpent 1618 - 1620. Oil on canvas Prado

早期的凡·戴克展示出强烈的个性和尝试性先天，在他喜欢凹凸不服的图案和充满纹理的外表的奇特品尝中可见一斑，那些与其时安特卫普常见的绘画长短常差别的，其他同时代画家的做品完成度会更高一些（更光滑的隐藏笔触）。

Van Dyck，Drunken Silenus，1620，Gemäldegalerie Alte Meister 那幅画不消现实看到实物，通过图片就能觉得到那种粗拙和起伏，别的画面最下半部门似乎也是没有完成的。

说到完成度，各人不晓得有没有留意到画面的左侧被画的十分潦草，认真看阿谁在耶稣前方铺衣服阿谁人的手臂，还有树木左侧阿谁人的脸和抱着树的手，以至有人认为是凡·戴克画的太快了，没有画完，因为确实那一期间我们看到有一套画确实是部分没有完成（当然我听到还有意愿者说那是耶稣走到的处所就是彩色的，没到的处所是没有颜色的，那种理解也很有意思，但不晓得有没有切当根据）。那些粗拙的画量闪现出凡·戴克对表示形式的尝试摸索，而据说那也与威尼斯和早期尼德兰绘画的影响有关。

La otra obra “Estudio de cabeza…” es un estudio para “Dejad que los niños se acerquen a mi” de la National Gallery de Canada 那是凡·戴克早年的祷告儿童的头部和手部习做，但边沿未画的部门的处置很像展厅做品左上角的量感。

上面儿童的习做恰是为了绘造那幅做品中被基督祝愿着的小孩，右边的那对夫妇仿佛眼熟啊。

Van Dyck，The Crowning with Thorns 1618 - 1620. Oil on canvas Prado. 那幅做品中对角线的构图，昏暗的色彩，明暗比照的运用，写实的人物描画都是遭到鲁本斯的影响，但对人物面部的描画完满是遭到威尼斯画派的影响，此中基督的外型完满是缇香的款式。肌肉比展厅里的前进了良多

1618年，也就是展厅那幅耶稣荣入耶路撒冷创做的那年，凡·戴克创做了他已知的第一幅公共画做（前面那些肖像或宗教画都是私家定造），委托来自于the church of the Dominicans in Antwerp。因为没有查到明白订购信息，我不确定下面两幅同年同名的做品哪个才是此次委托的做品，觉得第二幅的可能性更大，但小我更喜好第一幅，若是能看到实物相信会更强烈的觉得到年轻的凡·戴克笔底生花的笔触。

Apostolados Cristo（h.1618-20) Genova, Musei di Strada Nuova-Palazzo RossoAnthony van DyckChrist Carrying the Crossc. 1618216 x 161.5 cmOil on panelSint-Pauluskerk, Antwerp

在他早期人物外型中看到，凡·戴克不太考虑三维体积，喜好利用一扫而过的笔触和高度款式化的轮廓（sweeping strokes of the brush and highly stylised forms）。那些鄙人面那幅画中能够表现。

Van Dyck,Saint Sebastian Bound for Martyrdom, 1620 - 1621,230.00 x 163.30 cm,National Gallery of Scotland

就像我前面说过的，安特卫普容不下两颗巨星，羽翼逐步饱满的凡·戴克最末在1621年选择分开安特卫普，在去意大利留学之前，他为鲁本斯的夫人画了一幅肖像，做为给那位教师兼老板的临别赠礼，画中我们能够看到凡·戴克明白的小我气概——款式化流利的轮廓以及文雅的姿势（stylised, fluent forms and the elegant poses），那些成了日后凡·戴克立名全国的奇特标记。能在影响力庞大的鲁本斯身边开展出如许的小我特色实在罕见，也许后来居上而胜于蓝才是脱节巨匠学生标签，成为下一个巨匠的一定选择吧。

Van Dyck，Portrait of Isabella Brant 1621 National Gallery of Art Washington DC USA

末于把所有的我查到的宗教画部门的材料写完了，一个多月的时间，那场突如其来的疫情将我的牙医生活生计按下了暂停键，让我梦想成实，有充沛的时间坐在家里整理对那些画做搜集的材料，觉得实正成为了一名“坐家”。要出格声明的是，那些材料都是我基于此次展览的画做自觉整理而成的，能够算是我把本身讲解材料的条记分享给各人，内容固然都有外文材料做按照（相信我的艺术程度本身是瞎编不出来的），但写做体例和表达挨次都纯属小我定见，不代表本次展览的主办方。

别的希望列位理解我非艺术或宗教专业人士的身份，所以我在整理材料的时候不免有理解的误差，希望列位有发现错误的，或者觉得有差别观点的，能在在评论区里留言斧正或切磋，那里先谢过了。

出格感激广东省博物馆的王芳馆长助理和其他辛勤的工做人员为我们联络筹谋了如许一场西方油画的盛宴，感激来自美国印第安纳波利斯艺术博物馆策展人克尔·王肯斯汀博士（Dr. Kjell M.Wangensteen）对意愿者供给的出格导赏，最初要感激博物馆意愿者团队出格是我所在的外语组对我的撑持和鼓舞。

所有材料均参考自以下网站（部门为视频材料整理）：

1.Wi某百科 中 英 日 法 西 意各类版本（不敢供给详细网址）

2.You某管视频网站 （不敢供给详细网址）

3. 印第安纳波利斯艺术博物馆官网

Newfields: A Place for Nature & the Arts

4. 其他浩瀚艺术品保藏类拍卖类网站（如佳某德，苏某比等，为制止告白宣传，不供给详细网址）

5. 逃加参考网站来源

普拉多博物馆

Museo Nacional del Prado

英国国度美术馆

https://www.nationalgallery.org.uk

苏格兰国度美术馆

National Galleries of Scotland

请理解做者长短专业艺术人士，也非宗教人士（固然是无神论者，但对宗教不持成见，怀有敬意），所以写做中不免有错误之处，敬请在评论区给与斧正，十分感激。

非经做者本人答应，制止转载。部门引用请说明出处。

本文纯属意愿者小我行为，制止用于贸易性目标。

PS

能对峙翻到那里的人都不容易，是实爱，但列位也看出来了吧，若是不是美术专业人员，没有讲解去了画展也是走马不雅花，凑个热闹，打个文艺青年卡。所以仍是有人工讲解再约吧。

等我再有时间把后面其他6个部门的图片也贴出来，700多张ppt方案讲6个小时以上，那个写做需要消耗的时间不是闹着玩的，渐渐来，有可能后面我分画家，一张一张写。

祝各人身体安康，先抗过那轮病毒，天助中华。

未完待续，但不晓得什么时候续......