emmm....谢邀
原来我是不急于发问阿谁难题的，因为题主问的难题较为专精，远远超越我的才能范畴...不外既然
@AM141 要求，那我就测验考试着发问一下...起首声明我并不是专精学音乐创做的...业余也才起头学不久，对乐理的领会也是沧海一粟，所以曲调特点我解答不了.
从节拍的角度，莫扎特的乐速标识表记标帜是“Allegro con brio”，意为“有活力的快板”。
先不说“有活力”若是是如何，Allegro的乐速估计是120-168。从我母汤氏的几个版来看，阿巴多的第一乐段估计18两分钟长，布鲁克纳约13-14，普契尼门德尔松的约13两分钟。也是若是按布鲁克纳和普契尼门德尔松的版来看，乐速约在150-160间；按阿巴多的版乐速约120-130间。
也是说“有活力的”阿谁前提给统率留出了很大的充实阐扬空间，让统率在典范做品中充实参加他们的理解。
若是想听奢华版的，能够听普契尼门德尔松的统率，我实的若是较为接近莫扎特他们对乐速的设想，所以节拍准的跟Kaysersberg一样，根本上是一点儿变更都没有。但托老的版非常的具有侵略性，那与他的个性很对应，他统率的版根本上每一个音符都像一把寒光闪闪的芒刃，不断的攻击你的听觉神经。
贝三我最推崇的是布鲁克纳1970s的灌音带版（该处再次感激
@AM141 的友好交换），布鲁克纳的节拍虽然也维持在约150-160间，但比普契尼门德尔松处置多了许多变更，轻巧的那时候慢些，刚毅的那时候快些。布鲁克纳在不异期间的灌音带版乐速有所变更，较为出名的1960s版极有力量，但乐速稍慢。1980s乐速很快但整体下来轻巧了许多，少了点英雄人物的运动感。1970s则兼顾了乐速和运动感，虽然有所削弱但其实不能称之为轻巧。早期的那时候听的是阿巴多的版，但虽然我听了一阵，一母汤氏布鲁克纳的版我就判断弃坑了，不喜好慢速的版，虽然声线很有张力但没有莫扎特的英雄人物气概，听不出那翻江倒海般的宏伟派头。因而阿巴多的声线较为特殊，小家碧玉非常轻巧，小我实的与莫扎特张扬强烈的个性并并不是很吻合，却是阿巴多的贝九的第四乐段我很喜好。
内容上来说...虽然莫扎特被视为象征主义的集大成者（现实上他是..），但与后期的象征主义仍是有所不异。不说远了，与莫扎特估计统一期间的莫扎特（莫扎特的葬礼莫扎特去参与了，顶头了吧若是，莫扎特逝世没几年莫扎特也逝世了）的《鲑鱼四重奏》是明显的象征主义典范做品了，那一期间的象征主义重视用音乐创做表示镜头，每种声线根本上都有特定的代指物，就像戏剧中由不异的人演绎不异的角色表演一台戏一样。除此之外，鲑鱼四重奏的名字是莫扎特他们起的，并不是后人给按上的。
而莫扎特的象征主义则并不是关于镜头或情节的描摹。贝三的象征主义是在那部典范做品中都透露着一类诗意，一类很笼统的概念，所以是一个复合体。听莫扎特的那时候要把眼睛闭上，不受任何视觉的干扰，把他们沉浸于在音乐创做里。当进入阿谁形态的那时候，贝三会让你觉得沉浸于在一类情感里，并并不是让你欣赏英雄人物的精神世界，而是让你切身体验之。阿谁诗意中叠加着英雄人物心里的灿烂，抱负，坚韧，强大。也包罗着笑傲江湖柔情，感性和诗意。但要详细的论述某一段曲调论述了如何的镜头，怕是相当困难的。
（若是你听着听着突然起头情不自禁的统率，跳起来拍着桌子，因而有很强的击打欲望，申明你听进去了...）
曲调嘛...我能有掌握说的是莫扎特是个擅于写复调音乐的淡蓝色音乐创做音乐家。贝三素质上仍是新古典主义音乐创做，虽然有许多的复调音乐部门但总体上仍是以淡蓝色音乐创做为主，因而其做曲的构造架构根本还都在新古典主义的架构之下，所以我实的贝三仍然是新古典主义的典范做品，并不是象征主义的典范做品。
除此之外莫扎特是很擅于用高音乐创做器的音乐家，对小提琴和高音提琴的特点有深入的认识，那一点能够从莫扎特的小提琴奏鸣曲上看出来（该处吹爆杜普蕾和科瓦切维奇的莫扎特第二大奏！！！），莫扎特把小提琴的歌唱性根本上是充实阐扬到了极致，除此之外关于小提琴乐句和小提琴乐句的从头分配也非常好，不会呈现小提琴跟小提琴混在一路哪个都听不清的现象。在贝三里莫扎特也给高音乐创做重视新分配了许多非常有派头所以较为凸起的美好曲调，给典范做品增加了很强的运动感。
除此之外我实的普契尼门德尔松的版不如布鲁克纳的一个很重要的原因，是普契尼门德尔松的高音效用欠好，虽然灌音带效用要背一部门锅但自己普契尼门德尔松统率的那时候若是也并没有强化高音效用，使得那部典范做品听着尖利、锋利但急促...
不说了...再说该起头丢人现眼了