艳桂荣（1930—2005），原名孙桂荣，天津人。她自幼家境贫冷 ，无钱拜师，暗地偷着学艺。西河大鼓老艺人张锡鹏先生发现她天姿聪颖，遂收为艺徒。十七岁登台，颇受欢送，被誉为小西河。1958年在中心 播送电台播出的长篇西河大鼓《杨家将》遭到全国各地听寡的赞扬，从此名望 大振。1960年随天津市曲艺表演团到东北各地表演，大受欢送。“文革”中她所在的红桥区曲艺团裁撤，改行到工场，“文革”后调进 天津尝试曲艺杂技团。从该团退休后仍在表演。
她在持久的艺术理论中擅长广摘 博取，吸收 各派唱法，连系本身嗓音宽厚的特征 ，逐步构成本身的演唱风气 。她的演唱嗓音笔直 脆亮、音域宽广；行腔圆润委婉、伸展 自如、刚柔并济；吐字清晰 ，大刀阔斧，铿锵有力，字腔相协“喷”“崩”得法；数叙明快，板眼准确 。快如高山瀑布曲泻千里；慢似蓝天行云迟缓深厚。可谓快而稳定、慢而不竭，气口平均。 她在演唱中板式多变，句式不重。 最擅长用“单板”“夺 板”“垛板”“掏板”“闪板”及“楼上楼”等各类演唱身手 。她既能以刻划人物的粗暴豪宕见长，也能显示 细腻复杂的人物豪情。 经常演唱的剧目有：《杨家将》、 《薛家将》、《唤 家将》等。
(西河大鼓演员郑燕简历郑燕是现代最有影响力的西河大鼓演员之一，她是西河大鼓第六代、＂墨派＂第五代、＂艳派＂的正宗传人，同时也是河北省级代表性传承人。郑燕15岁学西河大鼓，师从献县的老艺人毕金荣，学艺三年，后又在天津拜名家艳桂荣为师，陆续 进修五年。
郑燕为西河大鼓的传布和开展做出了重要奉献 ，并构成了特殊 的艺术风气 。她以精湛 、精湛的演出艺术和崇高 的职业道德为本身博得了“中国曲协德艺双馨”的荣誉，并为西河大鼓的传承和开展几十年如一日的辛勤 奔波、辛勤表演。
既在京、津、冀等大城市的闻名 戏院、剧场、茶室表演,也在村落的俱乐部、田间地头、农家小院为苍生献艺,每年巡回表演300多场。
扩展材料：
西河大鼓演员李淑珍简历：
李淑珍，女，西河大鼓演员。河北省沧县人。1978年，16岁的李淑珍拜在民间老艺人马俊庭门下学唱西河大鼓，凭着一副生成的好嗓子和不怕食 苦的干劲儿，2年后她便以优良的功效 考进 家乡沧县文化馆的曲艺队，起头了本身10年的“说唱”生活生计。
李淑珍说，1978年至1988年那10年，特殊 是1984年调进 省曲艺团之后，是她艺术生活生计最灿烂的期间。10年间，年轻的李淑珍和同伴“送书下乡”，数不清跑了几村落城寨、唱了几回的大鼓，也数不清拿回了几锦旗、获得了几荣誉。
快板西河大鼓绕口令有什么差别
快板西河大鼓绕口令差别1之处
1、绕口令，绕口令又称急口令、食 口令、拗口令等。是一种民间传统的语言游戏，因为它是将若干双声、叠韵词或发音不异、附近的语、词有意集中在一路，构成简单、有趣的语韵，要求快速念出，所以读起来使人感应节拍感强，妙趣横生。2、快板有两个意思，一是一种传统说唱艺术，属于中国曲艺韵诵类曲种，年被称为数来宝、顺口溜、练子嘴，是从宋代穷户演唱的莲花落演变开展而成的，另一个意思是是演出快板的演员手里拿的竹板，是一种乐器。
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西河大鼓是北方的鼓书暨鼓曲形式，普及 时髦 于河北境内并传播于周边河南、山东、北京、天津、内蒙古及东北地域。在传播过程中曾有过"大鼓书"、"梅花调"、"西河调"、"河间大鼓"和"弦子鼓"等名称，20世纪20年代在天津被命名为西河大鼓。
艳桂荣 原名孙桂荣，生于1930年，天津人，自幼拜西河大鼓老艺人张锡鹏为师，初以唱单段为主，后改演长篇大书，代表书目有《杨家将》、《唤 家将》、《隋唐演义》等，50年代曾在中心 人民播送电台演播《杨家将》而享有盛誉。她的嗓音宽厚而高亢，唱腔神韵悠长，连结了西河大鼓原有的风貌。河北人民播送电台、天津人民播送电台都曾录播过他的《杨家将》、《唤 家将》、《隋唐演义》。
西河大鼓履历了哪些开展过程？西河大鼓由木板大鼓开展而来。在河北省,演唱西河大鼓较早且最有声看 者首推马三峰。他是安新县段村人,被曲坛称西河大鼓的开创人之一。其门生墨大看 (雄县人)、王振元(艺名“毛奔”,新城县人)、王再看 (艺名“转眼王”,雄县人)均是西河调的名家。此中尤以墨大看 最负盛誉,他在艺术上有良多创造 ,并带了很多门徒,构成了河北省中部农村一收浩荡 的西河系统。
据艺人传说，早年在河北省中部就传播着演员以小三弦自弹自唱的“弦子书”和演员只敲击鼓板演唱的“单鼓板”，至乾隆中期保定艺人刘传经、赵传璧、王路等，将弦子书与单鼓板连系一路，搭伴表演，构成以演员敲击鼓板，由另一人弹小三弦伴奏的表演形式，构成早期的木板大鼓，成为深受群寡欢送的一种“平话”形式。很快在冀中地域得到普及。
至辛亥革命前后，由木板大鼓向西河大鼓的改变已然成熟，在农村以“赶庙会”的体例说唱中篇书为主，在河北省农村普及 时髦 ，有部门艺人便进进 城市谋生。与其发源地比来的城市即是天津，最早到天津的演员有张双来、焦永泉、焦永顺、张士德、张士泉、白文生、白文明等，其时尚无西河大鼓之名,仍沿用在农村的喊 法称为“犁铧片”或“梅花调”，也有的就喊 “平话”。1924年易县的王凤咏在天津“四海升平”与刘宝全等名家协做 ，在写海报时，因天津已有金万次演唱的梅花大鼓(也称“梅花调”)，为区别起见命名为“西河大鼓”。因为那个曲种来自卑清河、子牙河流域，天津人习惯称此两河为西河和下西河，故而得名。固然那是在一种偶尔的情状 下命名，但因为它契合曲种的现实情状 ，而得到同业的承认，不断沿用至今。
西河大鼓进进 天津后，最后在西城根儿一带“撂地平话”，后来移进草创期间的平话棚，多年来以书馆、茶社为次要表演场地，逐渐开展成为说唱长篇书的形式，使许多演员在“书路”上不竭进步，其唱腔反而放在次要地位，如许的成果，使一部门人弃唱改说，成为评书演员，如咸士章、张起荣、张树兴、赵田亮等。那些人改说评书以后，仍以本来鼓书的“书路”停止演出，一般来说欠缺 评书那种细腻的描画、常识交叉和对书情书理的评论，但却能以情节紧凑为长，也能遭到许多看 寡的欢送，与评书构成不相上下之势。
另一部门人则以演唱短段为主，参与 各类综合曲艺场表演，他们在原有的小段的根底上，又向其时时髦 的京韵大鼓等鼓曲进修，运用西河大鼓曲调，演唱固定的脚本，在唱腔上加以丰富 ，进步了演唱身手，表演于综合曲艺场。如往返京津的焦秀兰、焦秀云，从北京定居天津的马增芬、马增芳及王艳芬等，都在开展西河大鼓的短段上获得必然的成就。至20世纪30年代，在天津又呈现了以赵玉峰为代表的“赵派”；郝英吉及其子女(郝庆轩、郝艳霞等)所构成的“郝派”；建国前后又有以马连登、马增芬父女为代表的“马派”，使西河大鼓门户纷呈，展示出多彩多姿的艺术风气 。
建国后大大都西河大鼓演员仍在茶社书馆以说长篇书为主，只是偶尔 在参与 各类会演时演唱短段曲目，如郝艳霞、田荫亭、艳桂荣、王田霞等。“文革”以后，天津曲艺团又有青年演员郝秀洁(郝艳霞之女)、杨雅琴等。杨雅琴专攻短段，郝秀洁则是长书短段兼演，都成为天津看 寡熟悉的演员。
忆梦如澜
落花有意流水无情