智化寺音乐的记谱，接纳的是中国古老的工尺谱，此中将“乙”记做“、”，将“工”记做“∣”，与宋代俗字谱不异；而板用“ソ”，则与唐代半字谱不异。
工尺谱是中国古代音乐所利用的一种记谱办法，就象我们今天利用五线谱或者简谱来记灌音乐一样。此中的“尺”字的读音为“che”，那一特定的读音是古代乐师口耳相传、约定俗成的，其实不必然有音韵学上的传承按照。
工尺谱是以音高符号为“工、尺”等字而得名的一种记谱形式，最晚可能产生在晚唐五代。那种曲谱跟着音乐的开展与差别地域、差别乐种的详细运用，在音高、节拍、调名等符号的记写办法上也有所改动，如南宋姜夔《白石道人歌曲》所用的工尺谱，与后期通用的工尺谱就有相当大的收支。
到明代中叶以后，跟着昆腔在南北各地的流行，在昆腔谱的根底上，构成了一种应用最遍及、也最常用的谱式。
那种谱式的音高符号，一般说来属于首调唱名法（其他的工尺谱良多是用固定唱名法），如“上（相当于简谱的“1”）、尺（2）、工（3）、凡（4）、六（5）、五（6）、乙（7）” （也有以“合”做“1”的工尺谱）。
它的七个字的挨次，各地略有差别，发音和写法也稍有区别。假设低一个八度，除“六、五”改成“合、四”外，就将“尺工凡”等字的最初一笔画向下拖一个尾巴，在那里不便利输入样字，但前人用毛笔很容易书写出如许的字型。高一个八度则加一个“亻”，高二个八度就加一个“彳”，如“?牎钡取４送猓褂械簦ㄘ迹⒒硪簦ā蹋⒙湟簦ā⑺右簦ㄏ纾┑炔钩浞拧５艏辞耙舻闹馗矗纭傲肌保导础傲薄；硪艏丛谇耙灰糁蠹右桓龈哂谇罢咭桓龃蠖然蛐∪纫舫痰慕隙獭⒔先醯囊簦纭拔濉獭保导础拔?牎薄Ｂ湟粲牖硪粝喾矗羌右桓龅陀谇耙灰舻囊簦纭拔濉保导础拔辶薄Ｋ右艟褪遣簟?
它的调号以上字调（bB）、尺字调（c）、小工调（D）凡字调（bE）、六字调（F）、五字调（正宫调G）、乙字调（A）等为标识表记标帜。
在那七个调中又以小工调、正官调、尺字调、乙字调等最常用。 工尺谱只是标了然一个乐曲的节拍轮廓，至于详尽的节拍变革与起落半音等就无法记了然。所以教授时要加进良多花腔，称为“啊口”。但是在其时的汗青前提下，那种记谱法关于音乐艺术的开展，尤其是关于保留古代的音乐遗产，却起了严重的感化。
它的汗青地位是必需充实必定的并且它在开展中也不竭有所改良。
智化寺音乐第26代传人吹奏的曲目次要来源于《音乐腔谱》。此谱是智化寺第l5代传人永干于清康熙三十三年（1649年）沙写的。那是一本工尺谱。谱中记谱符号、点板体例与民间不尽不异。
而智化寺那种记谱办法恰与宋代字谱不异。此中点板符号”同唐代工尺谱一样。可见，智化寺的《音乐腔谱》虽为清代僧人誊写，但留有唐宋音乐字谱的陈迹。谱中曲牌来源纷歧，丰硕多采。有与唐代教坊曲同名的《望江南》、《千秋岁》等，有与元曲类似的《山荆子》、《点绛唇》等。
此中最多的是为宗教活动办事的曲牌，如《三宝赞》、《金字经》、《五声佛》等。
智化寺音乐的曲牌分为只曲和套曲两种。零丁吹奏的曲牌叫“只曲”，若干首曲牌联缀吹奏的名“套曲”。白日礼拜《华严宝仟》时用的套曲为《中堂曲》；晚上施放《瑜伽焰口》时用的套曲名《料峭曲》。
套曲构造形式有所谓序、身、尾之分。如《料峭曲》的序曲为《功德近》，以《千秋岁》、《醒承平》、《滚绣球》为“身”曲，以《四时》为“尾”曲。那表白所谓套曲是由若干首曲牌根据序、身、尾的曲式摆列构成，此中转宫换调都有必然规律。
智化寺的音乐乐造，在法子会、做佛事时，一般由九位僧人诵经、礼仟、敲击法器，别离吹奏管二收，笙二串，笛二收，云锣两架，大鼓一面，饶、钹各一副，档子一面，镊子（小钹）一副。
在管乐中，管为九孔（前七后二），笙有十七簧。按照北宋陈场《乐书》的记载，九孔管、十七簧笙为唐宋旧造。吹奏时，管子处于领奏地位，要求忠实于原谱，以奏出神韵佳，笙应富于节拍感；笛的吹奏应自在活泼地交叉于旋律之中。各类乐器的吹奏者，既彼此照应又各自觉挥所长，既制止单调齐奏又不得有乱章法！以此表现智化寺音乐的奇特气概。
智化寺音乐的宫调有四调，艺僧们称为“正、背、皆、月”，即正调、背调、皆行调、月调。此中“皆行调”，据考证，就是唐代已被讹变成“歇指调”的“褐石调”。“月调”就是唐代“越调”的“越”字之讹。至于“背调”很可能就是唐乐中的“背四调”。可见智化寺音乐四调中有三个调名是与隋唐音乐不异的。
智化寺音乐在曲谱、乐器、乐调、曲牌以及吹奏技巧和办法上，都保留有唐宋燕乐以至上溯到更远年代的一些乐造。正因为智化寺音乐在传授办法、吹奏技巧方面，对峙师徒相承，口传心授，不准随意变易的神圣性和特殊性，所以时至今日照旧连结释教音乐特有的远、虚、淡、静的意境。
京音乐的更大长处是保留了宋代古乐以至更远的隋唐燕乐遗音，为国内、国际都非常稀有的完好、隼硌、实在的古代音乐材料。智化寺京音乐和西安城隍庙鼓乐、开封大相国寺音乐、五台山青黄寺音乐、和福建南音，同属我国现存的最古老音乐。
接纳的是中国古老的公尺谱体例。
在工尺谱中，音的凹凸是用“上尺工凡六五乙”七个汉字及其变体来标识表记标帜的。按照目前一般的唱法，它的音高关系与简谱的1 2 3 4 5 6 7不异。即工凡、乙（亻上）之间为半音，其他相邻两音之间为全音。
智化寺音乐的记谱，接纳的是中国古老的工尺谱。
工尺谱是中国民间传统记谱法之一。因用工、尺等字记写唱名而得名。它与许多重要的民族乐器的指法和宫调系统慎密联络，在民间的歌曲、曲艺、戏曲、器乐中应用很普遍。
工尺谱最后可能是由管乐器的指法符号演化而成，因为它传播的期间、地域、乐种差别，因而所用音字、字体、宫音位置、唱名法等各有差别。
近代常见的工尺谱，一般用合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙等字样做为暗示音高(同时也是唱名)的根本符号，可相当于sol、la、si、do、re、mi、fa(或升Fa)、sol、la、si。同音名高八度，则可将谱字末笔向上挑，或加偏旁亻，如上字的高八度写做上或?牎７粗裘桶硕龋蚩山鬃值哪┍氏蛳缕玻绶病⒐さ取Ｈ舾吡礁霭硕仍蚰┍仕艋蚣悠葬埽缟稀Ｈ舻土礁霭硕仍蚰┍仕玻缟?
工尺谱的节拍符号称为板眼。
一般板代表强拍，眼代表弱拍，共有散板、流水板、一板一眼、一板三眼、加赠板的一板三眼等形式。散板就是自在节拍；流水板是每拍都用板来记写，一般是1/4的节拍，有实板与腰板两种形式：实板是指与乐音同时打下的板，腰板则是在乐音发出前或后打下的板；一板一眼就是一个板与一个眼合成2/4的节拍；一板三眼就是一个板和三个眼合成的4/4节拍；加赠板的一板三眼，只要在昆曲的南曲中才有，大致相当于4/2节拍。
工尺谱汗青悠久，唐代即已利用燕乐半字谱，如敦煌千佛洞发现的后唐明宗长兴四年(933)写本《唐人大曲谱》。至宋代即为俗字谱，如张炎《词源》中所记的谱字，姜夔《白石道人歌曲》的旁谱、陈元靓《事林广记》中的管色谱等。不断开展到明、清通行的工尺谱。
那种记谱法到清乾、嘉年间，呈现一种用工尺谱记写的管弦乐合奏总谱——《弦索备考》即《弦索十三套》。
近代常见的工尺谱，一般用“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”等字样做为暗示音高（同时也是唱名）的根本符号〔可等于sol、la、si、do、re、mi、fa（或升fa）、sol、la、si〕,如暗示比“乙”更高的音,则在“尺、工”等字的左旁加“亻”号;如暗示比“合”更低的音,则在“工、尺”等字的末笔曳尾。
尺谱用 “丶”或 “×、－”或“□、○、●、△、”等做为节拍符号，也就是板眼符号。工尺谱的记写格局,凡是用竖行从右至左记写,板眼符号记在工尺字的右边。每句的末尾用空位暗示。如：
上、上、
工。工 工、
尺 尺。工
上、 四。
四 工、 尺
合。工 上、
四。合。
尺 四
上、上、
合。四。
四 上
对一些声乐曲，其工尺字也有用斜行记写的，称为“□衣式工尺谱”。如： 工尺谱的调号，有“上字调、尺字调、小工调、凡
字调、六字调、五字调、乙字调” 7种（见工尺七调）。
工尺谱中的调性标识表记标帜，数十年前和现行的已经大不不异，为了准确领会各类调名所代表的调的高度，现将数十年前流行的调名、如今流行的调名和国际通用调名的音高关系列表如下：
如今流行的调名 数十年前流行的调名 国际通用调名
小 工 调 小工调（乙字调） D 调
乙 字 调 凡 字 调 A 调
凡 字 调 上 字 调 降E 调
上 字 调 六 字 调 降B 调
六 字 调 尺 字 调 F 调
尺 字 调 四字调（五字调） C 调
正宫调（五字调）正 宫 调 G 调
智化寺的工尺谱本带有编年，最早的一本是在康熙三十三年，由15代艺僧永乾抄录完成的。
上个世纪50年代，一个僧人在拾掇藏经柜时发现了那个珍贵的谱本，便送给了著乐家杨荫浏先生。杨荫浏先生拿着谱本和寺院里25、26代艺僧所吹奏的音乐做比力后，发现与几百年前的音乐比拟，连结得十分完好，没有一点擅自加进去的演变。由此学术界推证，智化寺560年的音乐没有任何演变。
智化寺的音乐堪称“中国音乐的活化石”。 2006年6月，智化寺京音乐和昆曲、天桥中幡、象牙雕琢等13项入围国度文化部颁布发表的第一批“国度级 非物量文化遗产 名录”。
智化寺始建于明代正统九年（1444年），初为明英宗期间的大寺人王振“舍宅为寺”所建的敕赐寺院，后王振擅将部门宫廷音乐移入寺院，并组建乐队，用于寺院佛事和一些民间活动，此即智化寺音乐的由来。
清道光、咸丰年间，智化寺音乐从寺院逐步传布到北京周边地域，从而成为了北方佛曲的代表，被时人冠以“京音乐”。至今已传承562年，被誉为中国古代音乐的“活化石”。
传统智化寺的音乐又称京音乐、智化寺京音乐，来源于明代宫廷礼节音乐，是我国现有古乐中唯一按代传袭的乐种，至今保留无缺。
智化寺京音乐有明白编年的工尺谱本，有特色的乐器、曲牌和词牌，有按代传承的吹奏艺僧。它与西安城隍庙鼓乐、开封大相国寺音乐、五台山青黄庙音乐及福建南音一样，是我国现存最古老的音乐。
京音乐共约300余首乐曲，但至今只要48首曲谱。其乐器分为两类：一是吹吹打器，次要有管、笙、笛；一是击吹打器，有云锣、鼓、铛子、钹、铙、子等。
乐队体例为9人14件乐器。
目前智化寺音乐可以吹奏的曲目如下：
垂丝（四）调、锦堂月、月调锦堂月、水晶宫、放海青、金字经、五声佛、撼动山、昼锦堂、醒翁子、山荆子、功德近、千秋岁、滚绣球、醒承平、春、夏、秋、冬、纸幡、拿天鹅、水鸭儿、大打围、不雅灯赞、焚火赞、三皈赞、逍遥殿、寄生草、清江引、梅花引、豆叶黄、雁过南楼、穿拨罩、短寿鬼、喜秋风、送仙人、小华严、青山口
据智化寺保留下来的工尺谱统计，智化寺音乐各类曲目两百余首，曲牌分“只曲”、“套曲”两大类。
只曲是零丁吹奏的曲牌，不克不及与此外曲牌相联；套曲由若干单个曲牌联成，按应用上的差别，分为两种：白日佛事中应用的是《中堂曲》，一般由七八个曲牌相联，运用的曲牌有《昼锦堂》、《金五山》、《锦堂月》等；晚间“放焰口”时应用的叫《料峭》，凡是由十多个曲牌联成，如《功德近》、《千秋岁》等。
此中佛曲曲目为：三皈讃、不雅灯讃、小华严、金五山套曲、纸幡、焚火讃、寄生草、五声佛、撼动山。释教认为，音乐有“供养”、“颂佛”的感化，几乎所有的佛事活动都含有音乐的内容，尤其是放焰口和水陆道场法会，规模大、时间长，音乐摆设反映出必然的艺术程度。
智化寺京音乐具有明显的艺术特征：持重、古朴、典雅、灿烂的音乐气概；庞大、标准的曲式构造；熟练、精湛的吹奏技法。它有着严酷、守旧的传承训练体例。需通过口传心授的体例学艺七年方可出师，至今已传至二十七代，是我国独一按代传袭且没有断代的乐种。良多学者认为智化寺京音乐与唐宋古乐有关，它在曲目、乐器、宫调、吹奏办法等多方面保留了唐、宋、明旧造。
并忠实地保留了中国传统音乐的根本风貌。为继承和发扬古代优良音乐遗产有着重要的价值。
智化寺京音乐固然从上世纪80年代起历经政府、音乐界及释教界人士的挖掘和抢救，但仍存在很多难以处理的问题。起首，智化寺京音乐在佛事应酬上完全丧失；其次，智化寺第27代传人在手艺上亟待进步。
再者，当前社会的文化生活日益丰硕，对智化寺京音乐的兴趣越来越淡，使智化寺京音乐开展寸步难行。并且，智化寺京音乐的传人在数量上还非常缺乏，乐队不克不及到达本来的规模，此中冲击乐仍然面对失传的窘境。
智化寺音乐的第27代传人，是现年80多岁高龄的艺僧张本兴白叟，他从10多年前起头抢救性地整理京音乐，凭着记忆逃记曲谱，并收了六七位门生传艺，先口授曲谱，待门生念唱自若后，再用乐器吹奏苦练。
到目前已获得了相当的功效，先后录造了48首曲目，并已能够在寺内吹奏。
智化寺如今每天有四次京音乐吹奏的演出，别离在上午的9、10、11点钟和下战书的3时，每次吹奏时间为15分钟，吹奏地点在寺内的智化门里，吹奏者为5人，年龄都在三四十岁之间。
他们身穿被称之为海青的黄色长衫，并排坐于桌前，利用的乐器别离为九云锣、笛子、管子、芦笙和大鼓，每次可吹奏四五收曲目。那五种乐器搭配协调，既有金属声的激越，又有管乐器的悠远，听来高亢、柔婉、深厚，确有耐人寻味的绕梁三日神韵。
据智化寺有关人士介绍，全数智化寺音乐共有至少200多首曲目，而如今恢复记谱吹奏的只要不到四分之一，抢救工做还要继续停止下去
交通线路：44、800、750路公交车在雅宝路下车。
德律风：6525 3670
智化寺音乐的记谱，接纳的是中国古老的公尺谱体例，谱本目前发现和保留的次要由三套：一是寺中二十六代艺僧本兴整理的抄谱，二是水月庵坤光绪癸卯年（1903年）的手本，三是1952年智化寺艺僧广在如来殿藏经橱内发现的康熙三十三年（1694年）由智化寺十五代艺僧永乾所抄的古谱。
那三套曲谱经古乐专家查夷平先生研究，其四个基音（哑乙、勾、靠凡、夹六）都不异，并且各类乐器的吹奏手艺和发音效果也丝毫不差，能够说，从1694年至今300年间，智化寺音乐曲谱不断没有变更。连系艺僧们在教授上的封锁特征揣度，从开寺至今智化寺音乐原量没有变更，因而，智化寺的曲谱已具有500多年的汗青了。
智化寺音乐的记谱，接纳的是中国古老的工尺谱，此中将“乙”记做“、”，将“工”记做“∣”，与宋代俗字谱不异；而板用“ソ”，则与唐代半字谱不异。
工尺谱是中国古代音乐所利用的一种记谱办法，就象我们今天利用五线谱或者简谱来记灌音乐一样。此中的“尺”字的读音为“che”，那一特定的读音是古代乐师口耳相传、约定俗成的，其实不必然有音韵学上的传承按照。
工尺谱是以音高符号为“工、尺”等字而得名的一种记谱形式，最晚可能产生在晚唐五代。那种曲谱跟着音乐的开展与差别地域、差别乐种的详细运用，在音高、节拍、调名等符号的记写办法上也有所改动，如南宋姜夔《白石道人歌曲》所用的工尺谱，与后期通用的工尺谱就有相当大的收支。
到明代中叶以后，跟着昆腔在南北各地的流行，在昆腔谱的根底上，构成了一种应用最遍及、也最常用的谱式。
那种谱式的音高符号，一般说来属于首调唱名法（其他的工尺谱良多是用固定唱名法），如“上（相当于简谱的“1”）、尺（2）、工（3）、凡（4）、六（5）、五（6）、乙（7）” （也有以“合”做“1”的工尺谱）。
它的七个字的挨次，各地略有差别，发音和写法也稍有区别。假设低一个八度，除“六、五”改成“合、四”外，就将“尺工凡”等字的最初一笔画向下拖一个尾巴，在那里不便利输入样字，但前人用毛笔很容易书写出如许的字型。高一个八度则加一个“亻”，高二个八度就加一个“彳”，如“?牎钡取４送猓褂械簦ㄘ迹⒒硪簦ā蹋⒙湟簦ā⑺右簦ㄏ纾┑炔钩浞拧５艏辞耙舻闹馗矗纭傲肌保导础傲薄；硪艏丛谇耙灰糁蠹右桓龈哂谇罢咭桓龃蠖然蛐∪纫舫痰慕隙獭⒔先醯囊簦纭拔濉獭保导础拔?牎薄Ｂ湟粲牖硪粝喾矗羌右桓龅陀谇耙灰舻囊簦纭拔濉保导础拔辶薄Ｋ右艟褪遣簟?
它的调号以上字调（bB）、尺字调（c）、小工调（D）凡字调（bE）、六字调（F）、五字调（正宫调G）、乙字调（A）等为标识表记标帜。
在那七个调中又以小工调、正官调、尺字调、乙字调等最常用。 工尺谱只是标了然一个乐曲的节拍轮廓，至于详尽的节拍变革与起落半音等就无法记了然。所以教授时要加进良多花腔，称为“啊口”。但是在其时的汗青前提下，那种记谱法关于音乐艺术的开展，尤其是关于保留古代的音乐遗产，却起了严重的感化。
它的汗青地位是必需充实必定的并且它在开展中也不竭有所改良。
智化寺始建于明代正统九年（1444年），初为明英宗期间的大寺人王振"舍宅为寺"所建的敕赐寺院，后王振擅将部门宫廷音乐移入寺院，并组建乐队，用于寺院佛事和一些民间活动，此即智化寺音乐的由来。
清道光、咸丰年间，智化寺音乐从寺院逐步传布到北京周边地域，从而成为了北方佛曲的代表，被时人冠以"京音乐"。至今已传承562年，被誉为中国古代音乐的"活化石"。
1、 智化寺
要领会京音乐，起首就要领会它的原生情况---智化寺。
智化寺建于公元1443年（明英宗期间），第二年英宗赐名"智化禅寺"，意思是"以佛的聪慧渡化人"。但好笑的是，智化寺其实是其时的司礼监总管王振的家庙。
《明史》中对智化寺的描述是"穷极土木"四个字，即便到今天，还能从遗留下的宏伟建筑、精巧的壁画造像以及北京地域唯一留存的明代转轮藏等文物中，依稀看出昔时气象。
就是那位开通代宦官乱政之风的大寺人王振，招致了"土木堡之变"，明英宗被蒙古瓦剌部俘虏，他也死在乱军之中。几年后，明英宗颠末"夺门之变"从头登上皇位，为了遮掩本身的耻辱，竟然在此为病国殃民的王振建起精忠祠。明朝智化寺的地位十分高，前三代主持都是由四品以上的僧官来担任，香火十分兴旺。
曲到清朝乾隆七年，山东道的监察御史沈廷芳进京述职路过智化寺，看见浩瀚不明本相的善男信女在给王振像磕头烧香供奉。沈廷芳曾经参与过编辑《明史》，领会王振的功行，感应非常气愤。于是，他给乾隆上了一道奏折。乾隆很快批示，让父母官封了智化寺，拉倒王振的石碑，而且将石碑上刻有王振名字的处所通盘铲掉。
对智化寺而言，那无疑是繁重的冲击。之后，八国联军入侵北京时就住在智化寺，也对寺院停止了毁坏。那座寺庙阴错阳差地被汗青遗忘，却为北京保留了一座最完好的明代气概的木造构造建筑群，同时又是集音乐、佛经、壁画等释教艺术为一体的寺院。
2、 京音乐
传统智化寺的音乐又称京音乐、智化寺京音乐，来源于明代宫廷礼节音乐，是我国现有古乐中唯一按代传袭的乐种，至今保留无缺。
智化寺京音乐有明白编年的工尺谱本，有特色的乐器、曲牌和词牌，有按代传承的吹奏艺僧。它与西安城隍庙鼓乐、开封大相国寺音乐、五台山青黄庙音乐及福建南音一样，是我国现存最古老的音乐。智化寺的工尺谱本带有编年，最早的一本是在康熙三十三年，由15代艺僧永乾抄录完成的。
上个世纪50年代，一个僧人在拾掇藏经柜时发现了那个珍贵的谱本，便送给了出名音乐家杨荫浏先生。杨荫浏先生拿着谱本和寺院里25、26代艺僧所吹奏的音乐做比力后，发现与几百年前的音乐比拟，连结得十分完好，没有一点擅自加进去的演变。由此学术界推证，智化寺560年的音乐没有任何演变。
[编纂本段]持重古朴
智化寺京音乐具有明显的艺术特征：音乐气概持重、古朴、典雅，曲体构造庞大、标准，吹奏技法丰硕，曲目储藏庞大。
它在传承方面具有很高的要求，不随意增删变易，重视庇护继承。智化寺京音乐忠实地保留了中国传统音乐的根本风貌，为研究中国传统文化的内涵与变迁供给了典型的生动实例。
从现有材料看，大部门学者认为京音乐与唐宋古乐有关。
它在曲目、乐器、宫调、吹奏办法等许多方面保留了宋、明旧造。传统曲目有《喜秋风》、《拿天鹅》、《清江引》、《梅花引》、《小华严》、《醒翁子》等。
智化寺音乐曲目现存共有48首,在派头恢弘的宫廷音乐和超凡脱俗的释教音乐中，又交融了几分民间音乐的热情活泼。
那从现存的词牌名字能够看出，如清江引、千秋岁、金字经、华严灯赞、滚绣球、水鸭儿等。
智化寺的京音乐，利用的乐器有八种，各曰：云锣、铛子、铙、钹、子、管（古称筚篥）、笙、笛。但在有些方面，与民间一般乐器差别。如笙，民间一般为十三簧，而智化寺的笙为十七全簧。
笛的调子也高。而管子，为京音乐的次要乐器，民间一般八孔，智化寺则为九孔（前七孔，后两孔）。云锣，又称九音锣，最早为明成化年间造做，音色醇美，也称得上是一件文物。铛子，吹奏时用槌敲击，声音温和，别具一番特色。
京音乐共约300余首乐曲，但至今只要48首曲谱。
其乐器分为两类：一是吹吹打器，次要有管、笙、笛；一是击吹打器，有云锣、鼓、铛子、钹、铙、子等。乐队体例为9人14件乐器。
[编纂本段]开展传承
从20世纪50年代起，我国多位出名音乐家对智化寺京音乐停止研究，获得了丰盛的功效。
智化寺京音乐从20世纪80年代起即得到政府、音乐界人士和释教界人士的挖掘抢救。
1986年3月，在班禅巨匠和释教协会赵朴初会长的撑持下，以智化寺的京音乐为基干，构成北京释教音乐团，乐团还曾屡次赴国外拜候表演。
但至今仍有很多问题难以处理。智化寺26代老艺僧大都过世，目前健在的本兴、福广又都年事已高，27代传人在手艺上亟待进步。
当前社会的庞大变革使智化寺京音乐的开展寸步难行。近两年，在多方勤奋下，及时录造了现存的45首乐曲。但是，智化寺京音乐传人在数目上还非常缺乏，乐队不克不及到达原有的规模，音色和内容上条理单一，远不克不及表示原有古乐的风度。
别的，皇亲国戚和达官贵人阶层的覆灭以致智化寺音乐在上层社会的佛事应酬完全失去。
其次，智化寺第27代传人在手艺上亟待进步。再者，当前社会的文化生活日益丰硕，对智化寺京音乐的兴趣越来越淡，使智化寺京音乐开展寸步难行。并且，智化寺京音乐的传人在数量上还非常缺乏，乐队不克不及到达本来的规模，此中冲击乐仍然面对失传的窘境。
国度十分重视非物量文化遗产的庇护，2006年5月20日，智化寺京音乐经国务院批准列入第一批国度级非物量文化遗产名录。