提起我国乡土片子，那首屈一指的一定是《红高粱》。那部片子剧原来自于诺贝尔文学奖获得者莫言的同名小说，由张艺谋执导拍摄。整部影片停止了斗胆的色彩运用，利用夸大的红色来做为画面的主色彩，以此来起到提拔影片张力，加强人物形象的感化。如许的画面设想是史无前例的，令人心神激愤的色彩获得了国表里点评人员的一致好评，《红高粱》也因而成为中国第一部获得柏林国际片子节金熊奖的片子，从此宣告着中国片子正式踏上国际舞台。
有如许特殊的影史地位，再加上剧情故事来源于最根底的乡土着土偶情，《红高粱》成为非常遭到人民群寡欢送的片子。再加上片子的故事主题来自于抗战期间，人民群寡对侵略者的憎恶和对战争的厌恶，使得本片在上映时一票难求。据说其时的票价只要几毛钱，可因为不雅影的人太多，竟被炒到了五块、十块一张，由此可见其时的不雅寡数量之多。本年的十月份，《红高粱》复映，进入影院的反却是零零后居多，那是令人欣慰的事，申明那种根植于我国人民气中的狂野生命力，还没有离开生长的土壤。
而影片的选角也呈现过很多插曲，做为编剧之一的莫言，对片中“九儿”那一角色非常的重视，因为一个好的九儿才气成为那片黄地盘上的精神丰碑。而九儿一角在挑选时发现了正在中央戏剧学院读二年级的巩俐。颠末和原定的史可的屡次比照，末于敲定了巩俐做为九儿的演员。其时莫言第一次见到巩俐时，发现那个还在读书的学生与阿谁性格红火的九儿形象不同甚大，暗示不很满意。
但当一组镜头下来，自信多彩的巩俐彻底震撼了莫言，获得了他的承认。《红高粱》故事发作的地点在十八里坡的黄地盘上，在那片地盘上，不知什么时候长出了一篇几百亩的野高粱地。那是上天赐与十八里坡人的捐赠，人们吃它们，靠它们酿酒，靠它们去供奉世世代代崇奉的酒神。那里的人生的粗野，长的豪宕，几个大汉就能震的地盘嗡嗡做响，尤其是抬花轿的时候。影片的开头是九儿坐在花轿上，她的爹娘因为一头骡子的彩礼，把九儿嫁给了患有麻风病的酒庄老板。在接亲的路上，抬轿的轿夫要颠轿，企图将新娘子那份拘谨和斗胆颠去，露出娇羞的一面。
可从九儿上轿之后竟一言不发，不管怎么颠，也不管轿夫怎么逗趣，九儿始末没有任何反响。方圆百里有名的轿夫余占鳌试探性的往轿子里窥了一眼，却只看到轿中新娘子美目浅笑回望他。那一望，把余占鳌的心都看化了。新娘子硬气，轿夫们也不再为难。可在路上，一行人碰到了匪贼劫道，挖苦的是，刚刚嘴里叫嚣的几个壮汉，碰着劫匪却跪伏在地上不敢吱声。
唯有余占鳌，趁劫匪尾随九儿进入高粱地的时候，飞扑起来将劫匪按在地上，世人赶紧压上去将劫匪活生生打死。余占鳌无疑是契合九儿的尺度的，他壮实，敢想敢做，充满了令人压制的发作力。如许的一位壮汉的形象描绘，为尔后的杀掉酒谱上柜的做了铺垫。余占鳌也是浮躁的脾性，在九儿回家投亲的时候，他又孤身一人躲在高粱地里，将九儿拖入田中，做了那事。
后来九儿被匪贼头子劫持，又是他混入匪贼的阵地，将九儿救出。如许一个充满了男性荷尔蒙气息的须眉，若何不让九儿心醒？一同跟着九儿行走的，还有那首传播甚广的歌：“妹妹你斗胆的往前走啊，往前走，莫回呀头。”整部片子中的男性角色都是粗暴、豪宕的形象，在那片规则和律法都难以办理的地盘上，雄性的力量和强大是保存的根本。
那也申明了本地人对雄性和生殖的“神力”崇敬。而余占鳌则是此中最为抢眼的一个，所以无论他如何激动，不管做的事有多过火，都可以得到九儿的原谅和赞扬。九儿对余占鳌的豪情已经不再是通俗的男女之情，而是上升到了女性对男性魅力的崇敬。说来奇异，中国人内部摩擦时有发作，可一旦外敌入侵，又立即可以拧成一股绳。
那片黄地盘上的人，没谁愿意服谁，可当那群丧心病狂的日本人到来的时候， 人们又连合的像是兄弟姐妹一般。杀牛的师傅们被抓住了，日本人竟逼他将同伴的皮想扒牛皮一样扒下来。师傅受不了那种强逼，拿刀对抗，被日本人开枪打死。
十八里坡的人传闻那动静，群情激奋。他们取出酿好的老酒，沥血以誓，誓死要将日本人赶进来。那群壮汉像是天神附体一般，骄傲地唱着本身的酒神歌，祭祀着庇佑他们的酒神。然后跟从余占鳌前往抗击日本人。九儿负责给与日本人周旋的世人送饭，在途中被日本人的机枪扫射致死。而余占鳌等人也在最初，参加了赤军，成为抗击日本侵略者的有生力量。
陕北憨厚的民歌贯串影片始末，为影片的情节推进与豪情衬着起到至关重要的感化。而歌曲，也做为人们沟通神灵的一种象征性的办法。酒酿好了，要唱酒神歌；看着九儿回家，要唱“妹妹斗胆的往前走”；九儿死了，她的儿子在落日下唱逃念她的歌。
在歌里生活，在歌里抗争，也在歌里灭亡。那也许就是契合黄地盘人们的生活吧。