金庸、倪匡、黄、蔡澜并称“香港四大才子”。四人皆文采不凡，著做末身。金庸以武侠小说名世，倪匡擅长科幻故事，黄下笔机变灵敏，蔡澜则以一应俱全见长。金、倪、蔡三人现年事渐高，多挂剑山林，少参与外界活动，黄更于2004年驾鹤西去。然而，他们台前幕后，对香港片子的鞭策和奉献，颇有厥功，值得一书。
金庸的片子故事
四人中年纪最长、生于一九二四年的金庸，在未写出第一部小说《书剑恩怨录》之前，曾任《新晚报》副刊编纂，以姚馥兰和林欢的笔名撰写影评。为此，他阅读了大量的片子戏剧册本，不雅摩了良多中外片子。五十年代，金庸参加其时香港有名的长城片子公司，充做编剧，写下了《绝代佳人》（1953）、《不要分开我》（1955）、《三恋》（1955）、《小鸽子姑娘》（1957）、《兰花花》（1958）等多部剧本，并与胡小峰在1957年合导了越剧片《王山君抢亲》。次年，他又同程步高联手，执导片子《有女怀春》。两部影片都获得了不错的票房成就，博得了不雅寡口碑。当时的金庸，因为末朝浸润于片子情况，小说的创做中难免受片子技法的影响。他曾在《射雕英雄传·跋文》提到：“写《射雕》时，我正在片子公司做编剧和导演……所以小说中有些情节的处置，不知不觉间是戏剧体的。”
六十年代，金庸退身片子公司，集中精神办《明报》，人虽分开，其小说却仍成了片子界存眷的重点对象。半个世纪以来，金庸小说以其出色的故事，令人着迷的情节，把戏迭出的功夫，侠气纵横的意境，博大精深的文化及神韵悠远的思惟，备受人们喜爱，几乎篇篇都被拍摄成了片子，并且凡是非行一两次。金庸为片子供给的素材，实在功绩显赫。
以拍摄粤语武侠片为主的峨嵋片子公司走在前列，1958年，导演胡鹏和李晨风先后执导了《射雕英雄传》和《碧血剑》，往下的几年，又有《书剑恩怨录》（1960）、《神雕侠侣》（1960）、《鸳鸯刀》（1961）、《倚天屠龙记》（1963）、《雪山飞狐》（1964）等片问世。那些影片皆是黑白片，武打上带着浓重的戏曲舞台陈迹，固然反应不俗，但过于反复的套路逐步不克不及迎合市场的变革。到上世纪六十年代中期，香港出名的邵氏片子公司打出“彩色武侠新世纪”的标语，企图改革武侠片。为此，片子公司斥重金购买设备，搀扶导演，拍摄了数以百计的武打功夫片。仅源于金庸小说的片子，就有几十部。值得一提的是导演张彻，一人执导了《射雕英雄传》（1977）、《射雕英雄传续集》（1978）、《飞狐别传》（1980）、《碧血剑》（1981）、《神雕侠侣》（1982）、《侠客行》（1982）等影片。
除张彻外，邵氏的导演如鲍学礼、孙仲、楚原、华山等人都染指过金庸做品。邵氏出品的与金庸相关的影片，多能忠于原著的故事，构造清楚，斗殴上重视近身的肉博，予人以逼真的惨烈和悲壮感。但在人物描绘和传达小说思惟及意趣方面，则存在着缺失。
进入九十年代，跟着片子手艺的前进，武打功夫的表示日新月异，在改编小说上，片子也变得天马行空，不受羁绊。像徐克的《笑傲江湖》系列，除第一部尚能保留原做的构架，其余两部《东方不败》（1991）和《东方不败之风云再起》（1992），都成了别样的故事。而元奎的《九一神雕侠侣》（1991），刘镇伟的《射雕英雄传之东成西就》（1993）和王家卫的《东邪西毒》（1994），只不外仅借了小说和小说人物之名，企图到达或演绎或调侃或抒怀的目标。
金庸小说近半个世纪的改编之路，好像西方绘画由古典传统过渡到印象派为发端的现代主义，少了客不雅的写实，而多了主不雅的适意。
片子编剧倪匡
倪匡小金庸九岁，一九五八年起头武侠创做，其后多有做品在《明报》刊载。倪匡创做的小说，以武侠和科幻为主，他的文章构想精巧，情节紧凑，悬念迭起，极能吸引不雅寡眼球，很多都改编成了片子。早在1961年，倪匡小说改编的《仙笛神魔》就由其时的玉联影业公司的杨工良搬上了银幕。随后，仙鹤港联影业公司又推出了《六指琴魔》（1965）、《玉女英魂》（1965）、《女黑侠木兰花血战黑龙党》（1966）、《女黑侠威震天堂门》（1967）。跟着时间推移，倪匡又有其它小说被改编成片子，如《原振侠与卫斯理》（1986）、《卫斯理传奇》（1987）、《卫斯理之霸王卸甲》（1991）、《卫斯理之老猫》（1992）、《六指琴魔》（1993）、《卫斯理蓝血人》（2002）等，都取自他的小说。倪匡铺叙的故事，以豪情和奇异见胜，正契合武侠科幻片子的表示，因而很有市场并广受欢送。此中《原振侠与卫斯理》和《卫斯理传奇》还获得票房逾万万的好成就。
倪匡生平有两件事引认为傲：屡替张彻写剧本；曾代金庸写小说。他动作迅捷，三天即可出炉一个剧本。六十年代后期，倪匡投身邵氏，主事编剧，为邵氏撰写了二百多个剧本，此中多为张彻而做。
一九六七年，他以一部借鉴金庸笔下杨过形象的《独臂刀》，一举将几度失败的张彻推向“百万导演”的宝座。至上世纪八十年代前期，倪匡为张彻编写了《铁手无情》（1969）、《十三太保》（1970）、《双侠》（1971）、《四骑士》（1972）、《刺马》（1973）、《方世玉与洪熙官》（1974）、《少林五祖》（1974）、《荡寇志》（1975）、《洪拳小子》（1975）、《马哥波罗》（1975）、《杂技亡命队》（1979）、《卖命小子》（1979）、《第三类斗殴》（1980）、《叉手》（1981）、《五循忍术》（1982）等做品，如武术指点刘家良一样，为张彻的功夫片子献上了一份力量。
黄沾与片子音乐
“悄悄笑声，在为我送温暖；你为我注入快乐强电。”那是《英难本质》的主题曲的歌词，出自黄的手笔。黄出生于一九四一年，做为香港通俗歌曲的领军人物，一生共谱写了二千多首歌曲。他凭一己之力，带动香港流行音乐的开展，铸就了骄人的灿烂。
黄第一次演片子，是在由其时邵氏红星林凤担纲的《玻璃鞋》（1959）中。他一生参与片子多部，大都是副角，只在《先生贵姓》（1984）、《不文小丈夫》（1990）、《私钟实面目》（1992）、《何日金再来》（1992）等少数影片中担任配角。黄很少参与编剧，执导的影片也有限，他对片子的奉献，次要仍是在音乐方面。从1968年在《神勇坦克队》和《毋忘我》小试身手后，四十多年以来，他为片子配曲写词达百多首，遗留下《倩女幽魂》、《男儿当自强》等多首到处颂扬的传世佳做。因其在音乐上的成就，黄屡得片子节嘉赏。
黄的曲风古典旷达，饱有意趣，能与片子风格共同得相得益彰。而他的歌词，或通俗明朗，或催人长进，如为《差人故事》写的主题曲：凭傲气自我写/我一生的诗/情共爱泪与痴/热诚是意义/生命豁进来/流下了惊人快事/英雄有骨气/雄视世界醒狮/冲前往/全数得失只要寸心知/跨步上/云上我要飞，不单契合影片的大旨，也表现了其时香港片子和业界人士的振奋场面。至于缠绵迭宕的词章，则如：人生如斯/浮生如斯/缘生缘死/谁知,谁知?/情末，情始/情实，情痴,/何许?何处?/情之至。
黄的词曲，多为武侠奇异片子所做，他巧妙运用传统的琴筝笛箫等乐器，谱就浓重的中国意味，很好地传达出武侠片的精华。像在《笑傲江湖》中，他逼真地将武林的风生水起、江湖的刀光剑影及侠客的自在境界溶于一曲《沧海一声笑》里。在片子音乐方面，黄与徐克合做最多。徐克的早期片子《蝶变》（1979）、《新蜀山剑侠》（1983）、《刀马旦》（1986）到《黄飞鸿》系列、《青蛇》（1994）、《梁祝》（1995）甚至监造的《倩女幽魂》系列，均少不了黄的身影，其旋律把除克的奇诡风骨和超脱风神挥洒得情致飞扬。
片子监造蔡澜
有美食家称誉的蔡澜，与黄同庚。蔡澜年少时便撰写影评，十八岁留学日本，得邵逸夫赏识，做了邵氏驻日的分区司理，负责购置日本卖座片送往东南亚发行，并主管香港外景工做和监造一些低成本影片。张彻赴日拍摄《金燕子》，即由蔡澜接待。一九六三年，蔡澜返回香港，任邵氏公司的造片司理，往返于台湾和东亚各地。邵氏期间，他不只参与了多部片子的造做，还曾编剧了《香港奇案》（1976）和《油鬼子》（1976）等片。一九八二年，他转入嘉禾片子公司，出任副总裁一职，监造片子多部。蔡澜先后在东京、纽约、巴黎、汉城、台北、巴塞罗拿和曼谷等地栖身过，通晓多国语言，终年游荡国外的经历和信息，为嘉禾跨埠片子造做供给了很大的便当。
成龙在海外拍的戏，多由蔡澜监造。如在西班牙取景的《快餐车》（1984）、西班牙和南斯拉夫取景的《龙兄虎弟》（1986）、日本取景的《霹雳火》（1995）、澳大利亚取景的《一个好人》（1997）等，都是其名下做品。蔡澜兴趣普遍，口味多变，他还曾自组“大路”片子公司，拍摄了《孔雀王子》（1989）、《力王》（1991）等片子。