比来的微博热搜让良多人曲呼爷青回。
在无数90后纷繁成家立业后，许嵩也末于铁树开花，谈起了爱情，让人唏嘘不已。
而昔时以许嵩为代表的"QQ音乐三巨头“，现在成家的成家，立业的立业，也标记着他们和阿谁时代的彻底辞别。
去年，我们明显感触感染到了许嵩的事业又向上打破了一个阶段。
在发布新专辑后，他开演唱会、登上各大平台的晚会、上综艺当评委，可谓是如日中天，风头正盛。
而汪苏泷固然在去年的风头上略逊许嵩一筹，但纵不雅他那几年的开展，也能够说是在娱乐圈混的有声有色。
各大综艺都有他的影子，布告也是川流不息，整体的开展仍是很好的。
而在三人之中，最奥秘的就是徐良，他已经很久没呈现在公家的视线前。
良多人觉得他已经凉了，但其实那哥们过得也很不错。
那几年他开公司，拍小片子出小说，时不时发首新歌，接音乐造做的票据，固然在热度上较前面两位有所不如，但也称得上是事业有成，年富力强，可喜可贺。
十多年前，三人其时还被网友们并称为“QQ音乐三巨头”，而且发源出了一群以他们为代表的收集歌手，统称为“非支流歌手”。
明日黄花，昔时校门口的小学生现在也已将头发梳成大人容貌，“非支流”那个词也成为了时代的眼泪，许多其时红遍中小学的收集歌手都已经不翼而飞，有些以至连名字也想不起来了。
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蚂蚁赛跑十年了，“仙人打架”、“非支流”、“民谣热”、”说唱潮“，跟着一浪接一浪，良多工作也离我们越发长远。
纵不雅十年来的摇摇欲坠，初代三巨头始末屹立不倒，并没有被汗青或市场合遗忘，反而扯下了“非支流”的标签，转型胜利。
面临变化多端的音乐市场，十年来口碑不降反升，若是说三巨头没有付出勤奋，掌握机遇，我是不信的。
固然我们不清晰此中有几坎坷，但无论从贸易运营角度，仍是处置业规划的标的目的，“三巨头”的胜利之路都十分值得我们广阔的音乐工做者停止参考。
良多QQ空间时代的人都晓得，许嵩早年化名Vae，最早起身于5sing等原创音乐网站。
以2006年为基准，那个期间许嵩的创做以抒情芭乐曲为主，譬如早年熟知的《玫瑰花的葬礼》。
阿谁时代还没有“独立音乐人”那一说法，支流将那些没有签约、缺乏宣发资本的音乐人统称为“收集歌手”。
说到收集歌手，那个称号先天就带有一种居高临下的轻蔑感。
它象征那么一层意思： 若是你是一个音乐人且没有做过实体唱片的话，那你多半是个业余的三脚猫，大要是要被瞧不起的。
然而想要做实体唱片，宣发渠道、造做资本、评审话语权那些工具又缺一不成，不然即是绝路一条。
其时的圈内人和乐评人对那个称号颇为不齿，无数歌手更是避之不及，生怕和那个词汇沾上半点关系。
所以那时候的收集歌手，大多城市集中在一些如5sing如许的网站里，抱团取暖。各人在网站上发歌，积累粉丝，有点类似于今天的短视频博主或主播。
然而在那种市场情况下，许嵩做为三人中最“佛系”的一位，不断连结着潜心创做，去年发布的专辑不只宣告了他的“江湖地位”屹立不倒，也向我们提醒了收集歌手的转型必经之路。
在那些年里，通过对差别题材差别气概的涉猎，一条逐步专业化的人生曲线跃然纸上。
2011年推出的新专辑《苏格拉没有底》也能够说是许嵩起头艺术创做标的目的的转折之做，但是在那之再里，许嵩创做频却率下降了，次要仍是开辟展了本身新的曲风和气概写做的才能。
同时值得一提的是，他的唱腔也在那时起头呈现变革，专业的声乐指点让他的发声办法愈加科学，吐字也垂垂没有了早期拙劣的台湾腔模拟陈迹，起头精致了起来。
2014年的中国风，2016年爵士迷幻风的《青年晚报》，18年美式村落摇滚的《寻宝游戏》都是详尽打磨的精品。
颠末十几年的积累与沉淀，许嵩的词曲创做日臻娴熟。
去年发布的专辑《呼吸之野》里，我们能够感触感染到一个褪去浮华光环，朴实而深入的许嵩。
令我颇为冷艳的歌曲是《乌鸦》
此中离调和弦和离调音的大量利用，让我欣喜的看见了许嵩的无数可能。
《乌鸦》以第一句“怀揣汹涌喷薄的热情”，是C－ Cm－ #C/B Bdim7，除了第一个大三和弦C以外其他都是离调的和弦，而且色彩都比力昏暗。
尤其是从大三和弦C到小三和弦Cm，“怀”的时候仍是C，听感还比力亮堂，到了“涌”字时候就起头变成Cm，后面的处所就有点昏暗了，至于后边的#C/B Bdim7就更奇特了，属于流行音乐中几乎不会呈现的和弦。
音乐在各类色彩之间变来变去，一会儿亮堂，一会严重，构成了色彩瓜代。
副歌起头就回到卡农停止+4536了，听感上更流行和群众，比起主歌愈加通俗。但我更倾向他是为了赐顾帮衬流行度有意设想的。事实证明也很有效，那首歌几乎是整张专辑中最受注目的。
比拟于《乌鸦》，我认为《野人》那首歌更能表现许嵩现在的创做理念。那首歌中，繁复的转调和半音阶设想是流行歌曲中比力少见的。
开头第一句就转调，从bB调变成d调，十分流利。
主歌听起来比力散，乐句之间是分隔的，但词曲之间仍是有联系关系的逻辑的，就是有一种奇奥魔力可以吸引听寡，听那个主歌仿佛打开了一本古籍，几段文字下来就展示了一小我的一生。
为什么要那么写，他在接下来的歌词中也揭晓了谜底——“为你高歌，用一条润色磨难的副歌”，“为你高歌”表达表情，天然是昂扬的，”润色磨难“，又是蜿蜒隐秘而盘曲的。
那首歌是为罗丹而写，罗丹是法国出名雕塑家，在全世界享有盛名的《思惟者》雕像就出自他之手，然而雕像家一生充满争议，尤其是早年时，其实不被承认，良多做品以至被评为“丑八怪”，“猿猴”。
他雕塑的《巴尔扎克》被有人攻讦说做品过分粗拙轻率，就像个裹着麻袋的老汉。其时的法国文学协会也在言论哗然之下，回绝承受那个纪念像。
线条无法辨认、塑造不达时宜，就因为那狂放不羁的雕像不契合其时社会的尺度，他几乎遭受了全阐扬社会的厌弃和诽谤。罗丹因而颁发了公开信为本身辩解：“《巴尔扎克》那个斗胆停止摸索的做品，是我一生的高峰，是我以全数生命斗争的成果，是我美学原理的集中表现。”
许嵩写歌为罗丹平反，何尝不是表达本身对创做音乐的立场呢？流行当然好，艺术价更高。
“罗丹不免会落单”
“你越不快乐 越沉浸做个思惟者”
“然后拥护 若取必舍”
那首歌指向性很强，就是罗丹的典范做品《思惟者》，不被承认又若何，选择艺术不是谁的错。
想起来汪苏泷的名字我就想笑，脑海里永久回荡着：“八百万八百万，我是八百万粉丝的硬汉”。
说话东北腔唱歌台湾腔的汪苏泷教师整活确实能够的，加上他在各类综艺平台中只要启齿就表示得十分诙谐有梗，气概多样，擅于现场即兴改编是他的一大特色。
当然也能够理解，汪苏泷原来就是沈阳音乐学院做曲系结业的，科班身世乐理是绝对没问题的，乐理好又懂做曲天然有本身的框架，拿到任何改编上难题，心里也已经有了拆解的计划了。
出名乐评人李嫑嫑也对汪苏泷那几年出的几部做品高度赞誉:《传世乐章》、《登岸方案》、《莱芙》、《胁制凶猛》.
不能不说汪苏泷的筹谋创意在同梯队唱做人中是出寡的，歌曲的创意>编曲>词曲，词曲糅合度很高，编曲勾勒出宏大盘曲的力量，长短常耐听的歌曲。
只要听完他如今的做品，才气离开了对收集歌手的刻板印象。
其他的专辑中，《苏璞》主打的是复古风，编曲方面运用了管乐，很有老上海的味道；
《奇异》的气概十分多变，口哨，扫弦吉他，副歌的Horn音色，双bass的solo伴奏，整体听感轻松愉快，很难想象他是怎么把那些元素塞进一首歌的;
《莱芜》的funk味十足，钢筋贝斯的弹性既不锐意复古，也契合流行的现代风格；《不夜城》的歌曲间奏设想得十分美国化，节拍速度更慢，编曲里的爵士弦乐也让人情不自禁地联想到美国的百老汇…
比拟以前的全能和弦，如今的汪苏泷在音乐上的表达更成熟也更自若。
三巨头中现在最通明的当属徐良了，做为汪苏泷的老友，徐良一出道便是巅峰，《客官不成以》《后会无期》《红拆》在其时可都是红极一时，但人生老是起起伏伏，14年起头走了下坡路，徐良因为版权纠纷，和店主美好音乐打了数年讼事，据说被索赔500万解约费。
和美好音乐解约后，和老友汪苏泷一路开了一家属于本身的小公司：大象音乐。
没有了大公司的资本撑持，徐良的音乐市场一再被压缩。
阿谁时代，以EXO为代表的k－pop，陈粒，宋冬野，赵雷为代表的民谣歌手，《新说唱》带火的Rapper，重生代如邓紫棋华晨宇等人相继声名鹊起。
而徐良和汪苏泷同在一个小公司，资本其实有限，再加上性格比力内向，不爱上综艺，不爱搞营销，昔时的流量也不在了。
比拟之下，汪苏泷唱功更好，上节目也更能放得开，于是资本大部门给了汪。
但是那不代表徐良放弃了音乐，现实上他不断在专心投入音乐。
三巨头里他接触音乐最晚，嗓子先天最差，最后确实是声线与咬字限造了他良多，但如今前进太多。
从十国采风的《工具世界》到电子古风戏腔《花魁》《莫再提》，现在的徐良擅长用短短一首歌都能讲述清晰故事。
他的古风很出格，不堆砌辞藻，不无病嗟叹，说唱讲故事，戏腔升华主题。
近几年许多专业歌手愿意与他合做，也是专业界对他才调的必定。
2016年的《请在哔声后留言》和2017年的《工具世界》量量一流，完全没有昔时青涩稚嫩的觉得，拿过很多奖，如邹小樱之类的乐评人都对此大加赞扬，可惜的是不太火。
那几年徐良次要为成龙，迪丽热巴，火箭少女吴宣仪等明星写过歌，参与过几部现象级片子和热门电视剧的音乐造做。本身也拍过小片子，出过小说集。
如今徐良成立了新的公司，次要是给他人造做，视表情出新歌。
固然曾经错过了一些时机，不外如今都挺过去了。相信以后会越来越好，以至再回巅峰。
用“人老是会生长”来描述三巨头那些年的蜕变再适宜不外，不只是因为他们凭仗本身的勤奋，也是因为他们三人都十分务实，不短视。
比拟于其他的一些歌手稍有热度便焦急变现赚钱，三巨头更久远的考虑了本身的职业开展，持久以来不断在勤奋打磨本身的程度， 才没有被随便代替。
早期收集歌手们受限于音乐常识积累不敷，经费有限等等原因，做品类似度比力大，创做类型较为单一。
后期他们逐步扩大本身，不竭求新，在做品之中不竭磨砺本身，日趋成熟，在词曲，曲风等方面有了一些更前卫的表达体例，勤奋做本身喜好的标的目的而不是一味迎合群众审美，渐渐成了今天艺术家式的词曲做者。
固然不复昔时三巨头期间的火爆，但照旧感动一批忠实拥趸者。
还有更重要的就是，我们的乐坛干涸了太久，太需要才调的雨点滋润，究竟结果良多人过了20年还在频频听杰伦，谁又不思念那些年三巨头为主的以本兮小贱后弦等的收集歌手在QQ音乐轮流屠榜的日子呢？
三巨头的口碑上升不只是他们有本身的对峙和对音乐的不懈摸索，更足以申明我们现在的乐坛多么巴望好的立异和高的音乐量量。
匮乏的不是好的人才而是情况，希望将来我们国度的音乐人也能站在高高的领奖台上，发在心里的说一句：华语音乐，才是最dio的！
非支流歌手放到今天，那得叫“独立音乐人”
许嵩的唱功什么时候那么好了？？？
哎呀音乐持久征稿
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