《丢失东京》，本届奥斯卡获得最多奖项提名的片子，如许的片子到是很合适在如许的情况下旁观的。一小我，懒懒的躺在床上，带着麦克，把音量调的很大，不外那不妨，因为片子里几乎听不到有高声呈现，除了某电视台主持人邀请男仆人公在电视台做节目一段，影片是舒缓的，只是那舒缓里面隐含着某种焦虑的情感，令人不安。
导演把一个婚姻呈现危机的中年须眉和一个妙龄女子的豪情处置的很微妙，他不断在不寒而栗的讲述着，隐忍的。片中有良多温馨的场景，在病院里男仆人公渐渐的用小车推着女子，诊断受伤的脚趾；他们躺在大大的床上，女子像猫一样弯曲着双腿，互相倾吐着相互的婚姻形态和懊恼，可是他们之间却什么都没发作。男仆人公甘愿留一个艳俗的女子留宿，也不肯毁坏他们之间的那种默契，曲到片子的结尾，导演才鄙吝的把最初一个吻留在了行人如织的东京陌头。影片中屡次呈现男仆人公牵着女子的手，从纸醉金迷的场合中跑出来，气喘吁吁的，面上带着愉快的脸色。或许那恰是他们心里深处的巴望吧，逃离所有的世俗，笙歌与喧哗，寻找一份地道而又恬静的恋爱。但最末，他们都妥协了，富贵的东京没有恋爱，只要丢失……
突然想起一部几年前的片子来，王家卫的《把戏韶华》，其时是看过的，和某个女孩子在一家陈旧的片子院里，只是其时的表情是本不合适看如许的片子的，我们在中场就分开了。于是，到影碟店租了来，影片的起头是一段简短的文字：“那是一种难堪的相对，她不断羞低着头，给他一个接近的时机，他没有勇气接近，她掉转身走了。”画面是沉闷而又舒缓的，独一的调剂是张曼玉不竭变更的斑斓的旗袍，和那时不时呈现的伤感的音乐。“若是有多一张船票，你会不会跟我一路走？”，生活的拷问是庄重的，噼噼啪啪的打字声像锤子一样击打着我们的心里世界，可惜的是生活不克不及假设，生活只会若无其事的行走，一路向前再向前。周暮云在几年后回到故居的时候，也许并不是是实的固执一念去寻找苏丽珍的，如是那样，他应该去按响隔邻的门铃，可是踌躇之后，他选择了分开。他想要的，无非是对往事的思念与吊唁，因为他大白，错过的永不再来。就象阿谁和我一路看片子的女孩子一样，我末于没有勇气在亮堂的马路上给她一个吻，于是她便在时间的水气里从沉着容的消逝了。影片结尾，又是一段文字：“那些磨灭了的岁月，似乎隔着一块积满尘埃的玻璃，看得到，抓不着。他不断在思念着过去的一切，若是他能突破那块积着尘埃的玻璃，他会走回早已磨灭的岁月。”
那两部片子有些相象，《把戏韶华》拍的更唯美一些，因为故事发作在六十年代的上海，那是一座具有某种怀旧气息的城市，而前者发作的地点在富贵的东京，急躁而又喧哗。但从末极意义上来讲，我更喜好《丢失东京》的结尾，男仆人公在taxi上看到女子的背影，然后停下来，逃上去，和她在陌头吻别。我把那看做是他在心里里与生活的息争，他的吻也证了然他末于放下了那份豪情，回到他本来的世界里，但或许本来的世界在他的眼里也酿成了别的一个朝气蓬勃的新世界。他在丢失中获得了重生。